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Louis SclafaniLoredano' Vidrio Esculpido, Pan de Oro y Plata, y Galvanoplastia2015
2015
Acerca del artículo
Louis Sclafani, mientras estudiaba en 1976 en la Escuela de Arte de Siena (Italia), quedó fascinado por el vidrio en un viaje a Venecia y a la isla de Murano. Tras un aprendizaje de 3 años en Venecia con el renombrado escultor de vidrio Loredano Rosin, Sclafani ha estado creando esculturas de vidrio únicas y técnicamente avanzadas en su propio estudio de Rosendale, Nueva York. La obra de Louis figura en muchas colecciones privadas y públicas, como la Galería Renwick del Museo de Arte Smithsoniano, el Museo de Arte de Tampa, el Museo del Vidrio Americano y la Colección Prescott de Seattle.
Reflexiones sobre los retratos de Louis Sclafani
Por Amy Rahn
Las esculturas de Louis Sclafani, nacidas del improbable acoplamiento del vidrio y el metal, evolucionan en la
presencia del espectador, desplegándose en la cuarta dimensión: el tiempo. Sclafani trabaja el tiempo, construyéndolo
en sus obras con tanta seguridad como el vidrio y el metal.
La serie de Retratos de Sclafani incorpora capas de vidrio y metal para recrear la consagrada
forma del busto escultórico. Sin embargo, lejos de los escuetos bustos de bronce de figuras políticas
e iconos culturales que tradicionalmente han embellecido los edificios gubernamentales y los museos,
Los bustos de Sclafani se fragmentan bajo la mirada del espectador. A menudo, cuando ves estas obras de frente,
hay una estabilidad, una coherencia en ellos. Parecen sencillos y completos. Cuando
Sin embargo, cuando te mueves a su alrededor, se vuelven transparentes, abstractos, sus interiores de cristal
suspendidos como pequeños mares.
Las esculturas de Sclafani, al igual que otras esculturas, están pensadas para ser vistas en redondo, y sólo están completamente
cuando se mira desde todos los ángulos. En este proceso de visualización, la
las capas físicas del cristal se transforman en las capas conceptuales de la psique de un individuo.
Los Retratos de Sclafani se desarrollan en el tiempo. Su temporalidad está vinculada al movimiento del espectador.
Estas obras, al desplazarse con el movimiento del espectador, son lo contrario del estatismo del bronce.
bustos del pasado, que pretendían que el individuo representado era fijo y conocible.
En cambio, las cabezas de Sclafani proponen un papel distinto para el busto escultórico: que ellas, como nosotros,
evolucionar en el tiempo y en el espacio. Al igual que el espectador, son simultáneamente conocidos e incognoscibles.
En estas obras, hay un claro contraste entre interior y exterior, pero también una armonía
de materia superficial e interior. Las obras de Sclafani nos hacen cambiar el concepto de mirar obras de arte por la complejidad de ver a través, más allá y alrededor de las obras.
Con sus capas físicas y sus formas cambiantes, estas obras intercambian el bronce hueco
retratos del pasado por presencias complejas y fluidas activadas por el tiempo del espectador y
atención. Al verlos, podríamos experimentar la estimulante contingencia de la propia visión,
y la intensidad fugitiva del momento presente.
- Creador:Louis Sclafani (1953, Americana)
- Año de creación:2015
- Dimensiones:Altura: 66,04 cm (26 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)Profundidad: 30,48 cm (12 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Rye, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU42531233003
Louis Sclafani
Mientras estudiaba en la Escuela de Arte de Siena (Italia) en 1976, Louis Sclafani quedó fascinado por el vidrio en un viaje a Venecia y a la isla de Murano. Tras un aprendizaje de tres años en Venecia con el famoso escultor de vidrio Loredano Rosin, Sclafani empezó a crear esculturas de vidrio únicas y técnicamente avanzadas en su estudio de Rosendale, Nueva York. Su obra forma parte de numerosas colecciones privadas y públicas, como la Galería Renwick del Museo Smithsoniano de Arte Americano, el Museo de Arte de Tampa, el Museo del Vidrio Americano y la Colección Prescott de Seattle.
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