Artículos similares a Escultura de escayola de la era de la Depresión de mediados del siglo XX, obra de la WPA moderna
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8
Max KalishEscultura de escayola de la era de la Depresión de mediados del siglo XX, obra de la WPA moderna1930s
1930s
Acerca del artículo
"Barge Toiler", de Max Kalish, es una escultura moderna de mediados del siglo XX, de la época de la Depresión, perteneciente a su serie Labor. La obra de la época de la WPA está hecha de yeso.
Max Kalish (1891 - 1945)
Trabajador de barcazas
12 x 8 "x 4 pulgadas
Yeso patinado
Firmado y con monograma
BIO
Nacido en Polonia el 1 de marzo de 1891, el escultor figurativo Max Kalish llegó a Estados Unidos en 1894, y su familia se estableció en Ohio. Joven de talento, Kalish se matriculó en el Instituto de Arte de Cleveland a los quince años, recibiendo un primer premio por modelar la figura durante sus estudios con Herman Matzen. Tras graduarse, Kalish se fue a Nueva York, donde estudió con Isidore Konti y Herbert Adams durante los dos años siguientes.
En 1912, Kalish estudió con Paul Bartlett en la Academia Colarossi de París, Francia. En 1913, continuó sus estudios con Jean-Antoine Injalbert en la Escuela de Bellas Artes. La ayuda económica de su hermano, su familia y sus amigos había permitido a Kalish viajar a Europa. Pero el dinero se acabó y, aunque Kalish expuso dos bustos-retrato en el Salón de París de 1913, se vio obligado a regresar a América, donde trabajó en la Columna del Progreso para la Exposición de Panamá-Pacífico de 1915, en San Francisco, California, con su antiguo maestro, Isidore Konti. De vuelta en Cleveland, trabajó en encargos de retratos de dos senadores de los Estados Unidos y del alcalde.
En 1916, ya en el ejército, Kalish esculpió una serie de figuras de bronce de soldados del tamaño de un tercio de su vida. En 1920, estaba de vuelta en París, donde empezaría a pasar la mitad del año. En 1921 esculpió su primer obrero, "El fogonero", género por el que sería más conocido, utilizando como modelo a un obrero de los altos hornos de Cleveland. En París, en 1922, las esculturas de obreros del artista belga Constantin Meunier (1831-1905) cimentaron el deseo de Kalish de esculpir trabajadores.
Kalish ganó el primer premio por cuatro esculturas -tres obreros- en 1925 en la exposición de Artistas y Artesanos de Cleveland, una de las cuales, un torso desnudo de mármol, fue adquirida por el Museo de Arte de Cleveland. Este premio y la compra aceleraron la carrera de Kalish. En 1928, recibió un encargo de la ciudad de Cleveland para realizar una escultura de bronce de Abraham Lincoln pronunciando el Discurso de Gettysburg. Hoy se encuentra frente a la entrada oeste del Consejo de Educación, en la calle 6 Este.
En 1932 vivía y trabajaba en Nueva York, y en 1933 fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño. Más tarde se convirtió en miembro de la Sociedad Nacional de Escultura. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el Museo de Historia Americana encargó a Kalish que esculpiera cuarenta y ocho figuras de bronce -de tamaño de un tercio de la vida- de personas implicadas en el esfuerzo bélico, entre ellas el presidente Roosevelt, su gabinete y otros personajes importantes. Vivió para ver la obra terminada, aunque aquejado de un cáncer del que murió el 18 de marzo de 1945 en Nueva York.
La escultura de Max Kalish se incluyó en la exposición de 1997 en Berkeley, California, "Cuando los artistas se convirtieron en trabajadores: El Movimiento Artístico Popular de los años 30 y 40", en el Museo Judah L. Magnes.
Entre los libros sobre la vida y la obra de Max Kalish figuran The Sculpture of Max Kalish, de Lawson Lewis, 1933; Labor Sculpture by Max Kalish, 1938; Dictionary of Sculptors in Bronze, de James Mackay, 1977; Dictionary of American Sculptors, de Glenn Opitz, 1984; y Rediscoveries in American Sculpture, de Janis Conner y Joel Rosenkranz, 1989.
La mayoría de los yesos originales de las esculturas laborales de Kalish se destruyeron en un incendio. El hijo del artista, James, nos dijo que sobrevivieron unos pocos. He escribió: "Tu estatua de Kalish es preciosa. Me gustan especialmente las piezas de estilo "depresión"".
- Creador:Max Kalish (1891 - 1945, Americana, Lituania)
- Año de creación:1930s
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)Profundidad: 10,16 cm (4 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU115624786031
Max Kalish
Nacido en Polonia el 1 de marzo de 1891, el escultor figurativo Max Kalish llegó a Estados Unidos en 1894, y su familia se estableció en Ohio. Joven de talento, Kalish se matriculó en el Instituto de Arte de Cleveland a los quince años, recibiendo un primer premio por modelar la figura durante sus estudios con Herman Matzen. Tras graduarse, Kalish se fue a Nueva York, donde estudió con Isidore Konti y Herbert Adams durante los dos años siguientes. En 1912, Kalish estudió con Paul Bartlett en la Academia Colarossi de París, Francia. En 1913, continuó sus estudios con Jean-Antoine Injalbert en la Escuela de Bellas Artes. La ayuda económica de su hermano, su familia y sus amigos había permitido a Kalish viajar a Europa. Pero el dinero se acabó y, aunque Kalish expuso dos bustos-retrato en el Salón de París de 1913, se vio obligado a regresar a América, donde trabajó en la Columna del Progreso para la Exposición de Panamá-Pacífico de 1915, en San Francisco, California, con su antiguo maestro, Isidore Konti. De vuelta en Cleveland, trabajó en encargos de retratos de dos senadores de los Estados Unidos y del alcalde. En 1916, ya en el ejército, Kalish esculpió una serie de figuras de bronce de soldados del tamaño de un tercio de su vida. En 1920, estaba de vuelta en París, donde empezaría a pasar la mitad del año. En 1921 esculpió su primer obrero, "El fogonero", género por el que sería más conocido, utilizando como modelo a un obrero de los altos hornos de Cleveland. En París, en 1922, las esculturas de obreros del artista belga Constantin Meunier (1831-1905) cimentaron el deseo de Kalish de esculpir trabajadores. Kalish ganó el primer premio por cuatro esculturas -tres obreros- en 1925 en la exposición de Artistas y Artesanos de Cleveland, una de las cuales, un torso desnudo de mármol, fue adquirida por el Museo de Arte de Cleveland. Este premio y la compra aceleraron la carrera de Kalish. En 1928, recibió un encargo de la ciudad de Cleveland para realizar una escultura de bronce de Abraham Lincoln pronunciando el Discurso de Gettysburg. Hoy se encuentra frente a la entrada oeste del Consejo de Educación, en la calle 6 Este. En 1932 vivía y trabajaba en Nueva York, y en 1933 fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño. Más tarde se convirtió en miembro de la Sociedad Nacional de Escultura. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el Museo de Historia Americana encargó a Kalish que esculpiera cuarenta y ocho figuras de bronce -de tamaño de un tercio de la vida- de personas implicadas en el esfuerzo bélico, entre ellas el presidente Roosevelt, su gabinete y otros personajes importantes. Vivió para ver la obra terminada, aunque aquejado de un cáncer del que murió el 18 de marzo de 1945 en Nueva York. La escultura de Max Kalish se incluyó en la exposición de 1997 en Berkeley, California, "Cuando los artistas se convirtieron en trabajadores: El Movimiento Artístico Popular de los años 30 y 40", en el Museo Judah L. Magnes.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2008
Vendedor de 1stDibs desde 2019
190 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todo2 Esculturas: "El Poder" y "La Gloria" WPA Depresión Segunda Guerra Mundial mediados del siglo XX
Por Agnes Yarnall
2 Esculturas: "El Poder" y "La Gloria" WPA Depresión Segunda Guerra Mundial mediados del siglo XX por Agnes Yarnall hacia 1940.
Escultora, pintora, poeta e historiadora artística, ...
Categoría
Década de 1940, moderno estadounidense, Esculturas figurativas
Materiales
Yeso
Feria Mundial de Nueva York de 1939, colección de arte y objetos de 1000 piezas con calidad de museo
Por Harry Lane
Colección de arte y objetos con calidad de museo de 1.000 piezas de la Feria Mundial de Nueva York de 1939
Harry Lane (1891-1973) "Construcción de la Feria Mundial de 1939", 30 x 40...
Categoría
Década de 1930, moderno estadounidense, Pinturas de paisajes
Materiales
Lienzo, Óleo, Yeso, Papel fotográfico
"Familia pionera" WPA Modernismo americano Maqueta de escayola Realismo Siglo XX
Por William Zorach
"Familia pionera", 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 pulg Yeso. c. 1927. Sin firmar. Realismo
El Smithsonian tiene un molde de esta escultura en su colección. Aparece en la portada de "La es...
Categoría
Década de 1920, moderno estadounidense, Esculturas figurativas
Materiales
Yeso
STRIDENT MAN Escultura de madera tallada Hollywood WPA Modernista Marioneta Mediados de siglo
Esta escultura de madera tallada de 18 x 9 x 4 pulgadas no está firmada y procede directamente de la familia del artista.
Louis "Lou" Bunin (28 de marzo de 1904 - 17 de febrero de 1...
Categoría
Década de 1940, moderno estadounidense, Esculturas figurativas
Materiales
Madera
Placa del Premio Coty 1961 Kenneth Peluquería Jacqueline Onassis Moda Bronce
1961 Premio Coty Placa Kenneth Peluquero Jacqueline Onassis Bronce Moda
Bronce sobre madera. La placa de madera mide 12 3/4" por 20 3/4 pulgadas. La placa de bronce en sí mide 13 3/...
Categoría
Década de 1960, moderno estadounidense, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
"Naomi" Escultura de bronce estadounidense de mediados del siglo XX Retrato femenino Figurativo
"Naomi" Escultura de bronce estadounidense de mediados del siglo XX Retrato femenino Figurativo
Albert W. Wein (1915-1991)
"Naomi"
Bronce, c. 1960
Firmado
Figura: 19 1/2 x 5 1/2 x 5...
Categoría
Década de 1960, moderno estadounidense, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
También te puede gustar
Escultura pintada en bajorrelieve del artista tejano David Pryor Adickes John F. Kennedy
David Pryor Adickes Estadounidense (n. 1927)
Escultura en bajorrelieve de John F. Kennedy en relieve de escayola en marco de artista con firma incisa en el centro inferior. con estre...
Categoría
siglo XX, moderno estadounidense, Esculturas figurativas
Materiales
Yeso, Madera, Pintura
Busto de hombre, escultura de Paul von Ringelheim
Por Paul von Ringelheim
Artista: Paul Von Ringleheim, austriaco/americano (1933 - 2003)
Título: Busto - II
Año: Alrededor de 1970
Medio: Yeso pintado
Tamaño: 26 x 11 x 15,5 pulgadas
Categoría
Década de 1970, moderno estadounidense, Esculturas figurativas
Materiales
Yeso, Pintura
Busto de Alberto Giacometti, Escultura de Paul von Ringelheim
Por Paul von Ringelheim
Artista: Paul von Ringelheim, austriaco/americano (1933 - 2003)
Título: Busto de Alberto Giacometti
Año: Alrededor de 1970
Medio: Yeso pintado
Tamaño: 29,5 x 13 x 17,5 pulgadas
Categoría
Década de 1970, moderno estadounidense, Esculturas figurativas
Materiales
Yeso, Pintura
Retrato sin título Cabeza (tal vez Arnold Geissbuhler, marido de la artista)
Cabeza de retrato sin título (tal vez Arnold Geissbuhler, marido de la artista), c. 1920, bronce, firmado al dorso, 11 x 9 x 7 pulgadas (excluida la base)
Elizabeth Chase fue escult...
Categoría
Década de 1920, moderno estadounidense, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
Dos cifras
Por Robert Chester Thomas
Esta escultura forma parte de nuestra exposición America Coast to Coast: Artistas de los años 40.
Dos figuras, 1949, madera de ébano, 24 x 7 x 5 pulgadas, sin firmar, pero procede ...
Categoría
Década de 1940, moderno estadounidense, Esculturas
Materiales
Madera, Ébano
Sin título (Hulda Goeller)
Esta escultura forma parte de nuestra exposición Charles Goeller: Una soledad melancólica.
Madera tallada y pintada y gesso, 23 x 15 3/4 x 3 pulgadas, Firmado verso "Tallado por Cha...
Categoría
Década de 1930, moderno estadounidense, Esculturas figurativas
Materiales
Gesso, Madera