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LUNA CRECIENTE MADONNA
1480

180.077,17 €IVA incluido

Acerca del artículo

Maestro en el círculo de Michael Pacher (Mühlen ca. 1435 - 1498 Salzburgo) Salzburgo Hacia 1480 Madera de tilo tallada Antigua versión policromada Altura 118 cm Esta Virgen es un ejemplo sobresaliente del inconfundible estilo gótico tardío. Salzburgo, en particular, era conocida por sus esculturas artísticas y continuó desarrollando la floreciente tradición de la escultura religiosa de manera significativa durante este periodo. María está de pie, en postura erguida y majestuosa, presentando al niño Jesús en su brazo derecho. No sostiene a Jesús directamente, sino con un paño; un gesto que subraya su divinidad. Este toque indirecto refleja también la reverencia que los artistas y espectadores medievales sentían por el santo niño. María lleva una corona con tallas de tracería gótica que subrayan su condición de Reina del Cielo. Bajo la corona, su larga cabellera cae graciosamente en ondas hasta la cintura, resaltando su feminidad y su belleza virginal e intemporal. Lleva un vestido vaporoso con cinturón cubierto por un drapeado. El lujoso exterior del manto está dorado y simboliza la luz divina, mientras que el interior -originalmente de plata, ahora oxidada- representaba antaño la pureza. Juntos, estos colores reflejan el doble papel de María como madre cuidadora y figura real del reino celestial. La luna creciente Un elemento definitorio de esta escultura es la luna creciente bajo los pies de María, un signo altamente simbólico que se asocia estrechamente con la iconografía mariana y las visiones apocalípticas. El rostro de la luna creciente se refiere al Libro del Apocalipsis (12:1): "Y apareció una gran señal en el cielo: una mujer vestida del sol, con la luna bajo sus pies, y sobre su cabeza una corona de doce estrellas". Esto asocia a María con la mujer del Apocalipsis, figura de la victoria sobre las tinieblas. Tales representaciones eran de especial importancia para el público medieval, que veía a María no sólo como una madre amorosa, sino también como una poderosa defensora en la batalla cósmica entre el bien y el mal. Según el folclore, el rostro de la luna también puede tener un nivel de significado secular, posiblemente captando la semejanza del tallador o de una persona de su taller, inmortalizando así al creador en un contexto por lo demás divino. El niño Jesús y su madre El Niño Jesús está sentado juguetonamente en la mano derecha de María, con las piernecitas cruzadas descaradamente. Tiene los brazos extendidos: En una mano sostiene una manzana, identificando a Cristo como el nuevo Adán, mientras que la otra mano probablemente está levantada en un gesto de hablar o bendecir, subrayando su sabiduría divina incluso en la infancia. Su rostro está enmarcado por los típicos rizos góticos que, junto con su sonrisa traviesa, le dan una expresión vivaz. Este naturalismo refleja la ambición tardogótica de dar a las figuras religiosas un calor humano sin disminuir su esencia divina. El rostro de María encarna el ideal gótico de belleza femenina. Tiene la frente alta -un rasgo realzado por la moda de la época, en la que a menudo se peinaba hacia atrás-, ojos almendrados bajo delicadas cejas curvadas, nariz estrecha y boca pequeña y cerrada con juveniles mejillas rojas. Estos rasgos crean una sensación de belleza intemporal y subrayan el papel de María como figura de pureza y gracia maternal. Las cortinas El drapeado de la ropa de María es especialmente elaborado y contribuye al efecto dinámico general de la composición. El interior del manto es visible alrededor de la cintura de María, donde el manto forma grandes y voluminosos pliegues en forma de cuenco que añaden profundidad y movimiento a la figura. María recoge parte de su manto cerca del centro del cuerpo, creando una cascada de complejos pliegues y arrugas que transmiten una energía vivaz. Al mismo tiempo, se destacan las magistrales técnicas de talla características de la época. El vestido subyacente cae en diagonal, atrayendo la mirada del espectador hacia su pie derecho, que descansa directamente sobre la media luna que simboliza la victoria de María sobre el pecado y la muerte. El entorno de Pacher Debido a la popularidad del tema hacia finales del siglo XV, existen varias esculturas comparables de Madonas de luna creciente. Sin embargo, aquí es interesante el detalle de los bordes que se juntan delante de la mitad del cuerpo, que guardan cierto parecido con obras de Friedrich Pacher (Neustift 1435 - h. 1508 Bruneck). Por ejemplo, en el "Asiento de la Misericordia entre San Marcos y San Antonio Eremita", de hacia 1480/90 (Belvedere de Viena, Caballerizas del Estado, n.º de inv. 4880), donde el manto de San Marcos, en particular, se junta delante del cuerpo. En la escultura presentada aquí, esto se hace de forma más realista, ya que María recoge el manto con la mano. Es muy probable que Friedrich Pacher estuviera emparentado con el importante escultor Michael Pacher y trabajara con él hasta alrededor de 1481. Por tanto, es posible que el maestro escultor de esta figura procediera del círculo de Miguel, lo que significa que también conocía las esculturas de Federico y tomó prestado de ellas. Esta Virgen refleja el arte inconfundible de los escultores del gótico tardío, que combinaban el simbolismo devocional con la belleza idealizada y el diseño detallado. A María se la representa no sólo como la dulce madre de Cristo, sino también como una reina majestuosa y vencedora apocalíptica, de pie triunfante sobre la luna creciente: una figura de gracia celestial y calidez humana a la vez. Literatura Alexander von Hohenbühel, "Zur Frage der Verwandtschaft von Michael und Friedrich Pacher", en: Der Schlern, vol. 92 (2022), número 3, pp. 36-38. Nicolò Rasmo, Michael Pacher, Múnich 1969. Südtiroler-Kulturinstitut-Kulturservice (ed.), Michael Pacher y su círculo. Un artista tirolés del gótico tardío europeo 1498-1998, Bolzano 1998.

Año de creación:
1480
Dimensiones:
Altura: 118 cm (46,46 in)Anchura: 30 cm (11,82 in)
Medio:
Madera
Movimiento y estilo:
Gótico
Círculo de:
Michael Pacher (1435 - 1498, Austria)
Época:
siglo XV y antes
Estado:
Ubicación de la galería:
Wien, AT
Número de referencia:
1stDibs: LU1143216293142

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