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Miriam SommerburgMadera Tallada Escultura Expresionista Alemana Mujer Judía Refugiada Artista Judaicac.1950s
c.1950s
1937,80 €
Acerca del artículo
Miriam Sommerburg (artista estadounidense, nacida en Alemania, Hamburgo, 1900-1980 Nueva York)
Escultura modernista tallada en madera, Talla que representa a un grupo familiar.
Antes de verse obligada a huir de Alemania durante el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Miriam Sommerburg tenía una carrera consolidada como destacada y solicitada artista xilográfica. Allí estudió con Richard Luksch (pertenecía al grupo que rodeaba a Gustav Klimt y abandonó con él la Wiener Sezession en 1905. Creó obras para las Wiener Werkstatte) y Friederich Alder. Finalmente, se instaló en Estados Unidos y empezó a explorar una amplia gama de materiales y técnicas, como la pintura al óleo y la acuarela, otros métodos de grabado, y escultura tallada en madera. A veces aplicaba sus técnicas de xilografía a estos nuevos medios, por ejemplo, utilizando incisiones para añadir textura a una pintura. A Sommerberg le interesaba explorar las relaciones y las emociones humanas, lo que no vaciló a lo largo de su traslado. Es famosa su frase: "El arte no debe estar en un pedestal. Pertenece al pueblo llano y debe ser tratado con honestidad".
Sommerburg alcanzaría renombre internacional y sus obras se expondrían en el Museo de Arte de Boston, en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y en el Museo Conmemorativo del Holocausto de Estados Unidos. y en los Archivos de la Casa de los Combatientes del Gueto, en el kibutz Lohamei Hagetaot, una comunidad de refugiados y supervivientes del Holocausto, entre ellos combatientes de los suburbios del gueto y de las unidades partisanas de Israel.
En 1944, mientras los Aliados seguían ganando terreno en Europa y las atrocidades nazis salían a la luz, el presidente Franklin D. Roosevelt permitió la entrada en el país de 1000 refugiados como huéspedes personales. Estos invitados se alojarían en Fort Ontario, en la ciudad de Oswego, Nueva York. Los refugiados procedían de Italia, Alemania y muchos otros países de toda Europa. Miriam fue una de las refugiadas que permanecieron en el fuerte en la década de 1940. Miriam Sommerburg se fue a Greenwich Village, Nueva York, tras el cierre del Refugio en 1946, y produjo una obra impresionante. Celebró nueve exposiciones individuales, ganó numerosos premios y vio cómo su obra se incorporaba a las colecciones permanentes de varios museos, entre ellos el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Estudió con Richard Luksich y Friedrich Adler. Expuso en el Museo de Siracusa, la Sociedad de Grabadores de California, la Sociedad de Arte Gráfico Americano, Allied Art of America, Audubon Artists, la Asociación Nacional de Mujeres Artistas, el Museo de Arte de Boston y fue invitada a participar en las Becas de la Fundación Ford y la Academia de las Artes y las Letras.
- Creador:Miriam Sommerburg (1908 - 1980, Alemán)
- Año de creación:c.1950s
- Dimensiones:Altura: 33,02 cm (13 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. desgaste menor acorde con la edad.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215143182
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Materiales
Madera
Maestro Cubano Florencio Gelabert Escultura Talla Madera Grande Busto Hombre Retrato
Florencio Gelabert Y Pérez (cubano, 1904-1995)
Tallado a mano, firmado; 1979
Materiales: Madera cubana (¿caoba?)
Dimensiones 23 X 4 X 4 pulgadas
Etiqueta pegada en la parte inferior: Registro Nacional de Bienes Culturales de la República de Cuba Ministerio de Cultura.
Procedencia: Colección Art Master, Miami, Florida.
Florencio Gelabert, con un estilo que recuerda al Art Déco y al Art Nouveau en una estilización expresionista latinoamericana. Escultura de madera tallada. Representa la forma estilizada modernista de un hombre en estilo streamline moderne.
José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Habana, 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Sus obras forman parte de la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un reconocido escultor, que realizó más de veinte exposiciones individuales a partir de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, esta última en la Bienal de Sao Paulo. viajó de Caibarién a Santa Clara en 1928 para audición para ingresar en la famosa Escuela de Bellas Artes San Alejandro de La Habana. He obtuvo una de las cinco vacantes. Ya en la capital cubana, combinó las bellas artes y la música. Cuando se licenció, fue profesor en San Alejandro y director de la academia en 1960.
Con una vocación común a los escultores de madera -que comenzó con sus clases de carpintería de talla en la escuela primaria y la vida activa de los astilleros de su ciudad natal-, sus cinceles y gubias convirtieron febrilmente la caoba, la "ácana" y el ébano en cabezas femeninas de rasgos negroafricanos que datan de 1930.
En 1938 utilizó sus ahorros para explorar Europa: Francia (París, Marsella), Italia (Nápoles, Roma, Florencia y Venecia), Bélgica (Malina). Su encuentro con las obras de Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi e incluso con Wifredo Lam, que también nació en otra zona costera cubana, Sagua la Grande, y su encuentro con la escultura de David desnudo de mármol. de Miguel Ángel marcaron puntos importantes en su desarrollo artístico.
Tras su periplo europeo, sus raíces caribeñas parecían intactas. La técnica llenó sus sentidos. "Era como plantar ideas", dijo el artista años después.
Gelabert viajó a Estados Unidos (Nueva York, Washington, Filadelfia) en 1940. Allí descubrió los incalculables valores del hormigón que recubría los grandes rascacielos. Más tarde, tuvo la certeza de que el material podía utilizarse para hacer esculturas. Años más tarde vivió en México, donde conoció al muralista Jose Clemente Orozco y realizó una exposición personal en el Palacio de Bellas Artes con 40 obras, algunas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida que aprendió en la nación latinoamericana. El Hotel Riviera de 1957 permitió al artista dar rienda suelta a su imaginería y demostrar lo bellas que podían ser las esculturas de hormigón, aunque prefirió hacer una serie de figuras de bronce para el vestíbulo del establecimiento. Con el océano como feroz telón de fondo, Gelabert diseñó una serie de esculturas para la entrada del hotel: un caballito de mar, una ninfa, un tiburón, delfines, realizadas en hormigón directo altamente resistente. Creó La Velocidad, que decora la entrada de la Estación de Autobuses de La Habana; la fuente del Hotel Atlántico en la playa de Santa María del Mar; el inmenso cangrejo a la entrada de su ciudad natal de Caibarién; el gran mural hecho con trozos de mármol en la confluencia de las calles Primelles y Santa Catalina de la capital cubana.
José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Obras suyas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un escultor de reconocimiento.Realizó más de veinte exposiciones personales desde la temprana fecha de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, en esta última en la VI Bienal de Sao Paulo.
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