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Paul Dubois
Cantor florentino / - El Renacimiento del Renacimiento -

1865

Acerca del artículo

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 París), cantante florentino, 1865. Bronce patinado marrón claro con zócalo redondo de fundición montado sobre una base cuadrada de mármol (3,5 cm de altura). Altura total 53 cm. Dimensiones del bronce: 49,5 cm (alto) x 20 cm (largo) x 10 cm (ancho), peso 5,6 kg. Inscrito en el zócalo "P.[aul] DUBOIS", fechado "1865", con la marca de fundición "F. BARBEDIENNE FONDEUR" y el sello "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Pátina muy ocasionalmente oscurecida, laúd con pérdida de una clavija de afinación, por lo demás en excelente estado. - El renacimiento del Renacimiento - El bronce es una reducción contemporánea, ejecutada con precisión y fundida con maestría, de la obra maestra de Paul Dubois "Cantante florentina", de 155 cm de altura, que se expone en el Museo de Orsay y por la que el artista recibió la Medalla de Honor en el Salón de París de 1865. La obra actuó como un faro, y fue seguida por una plétora de representaciones de menores. Inspirada en Donatello y Luca della Robbia, pero también en pintores como Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli y Pinturicchio, la "Cantante Florentina" no es una obra epigonal que rinde homenaje a una época desaparecida, sino un intento acertado de extraer vitalidad del arte del pasado y darle así nueva vida. El efecto de vitalidad es el núcleo de la teoría del arte del Renacimiento italiano. Para realizarse como arte, el arte tenía que parecerse a la naturaleza. Este naturalismo también caracteriza al "Cantor Florentino". El joven parece haber sido arrebatado de la vida, lo que se ve reforzado por el carácter momentáneo de su acción. He acaba de tocar una fibra sensible que ahora se desvanece. Además, el aspecto natural se ve realzado por la minuciosa forma de los detalles figurativos, como los cordones con el cuero ligeramente curvado de los zapatos, la hebilla del cinturón o la ornamentación del cuerpo del laúd. Incluso las uñas están claramente definidas. Sin embargo, a diferencia del Renacimiento, el efecto de vivacidad no se basa aquí en el "descubrimiento" de la naturaleza y del cuerpo humano, sino principalmente en el redescubrimiento del arte del Quattrocento. Por tanto, la vivacidad de la obra es al mismo tiempo una revitalización de este arte, de modo que podemos hablar de un Renacimiento del Renacimiento, igual que los prerrafaelitas en Inglaterra trasladaron al mismo tiempo el Quattrocento al arte contemporáneo. A. Dubois aborda el más difícil de todos los temas, la representación del canto a través de la escultura muda. Le precedieron Luca della Robbia y Donatello con sus púlpitos de cantores creados en la década de 1430 en el Museo dell'Opera del Duomo de Florencia. En comparación con estas obras, la fisonomía del cantante Dubois es mucho menos animada, aunque también representa el canto de forma convincente. He utiliza todo el cuerpo. Toma el antiguo contrapposto, esencial en la escultura renacentista, y transforma la postura de tocar con las piernas en alto en un giro en S de finales de la Edad Media, dotando al cuerpo de una elegante belleza y, al mismo tiempo, poniéndolo en movimiento melódico. En la posición de los dedos, igualmente elegante, la música se expresa de forma mucho más literal con los golpes del laúd. Por último, la musicalidad de la escultura culmina en el rostro con la boca abierta para cantar. Mediante el acto de cantar, que es un gran desafío a la voluntad artística de representar la belleza perfecta, la gracia del rostro clásico no se ve disminuida, sino realzada. Partiendo del rostro con la boca cantarina y la mirada absorta por los sonidos, la vitalidad interior se extiende, dando a la escultura de bronce un aura intensa, realzada por la música. A. Dubois traslada la belleza del Renacimiento a lo musical, sublimando lo visible de la escultura a lo invisible de la música. Asumió el reto de trascender el Renacimiento con el Renacimiento, respondiendo así a la Querelle des Anciens et des Modernes, surgida a finales del siglo XVII en torno a la Academia Francesa y que se mantuvo virulenta hasta el siglo XIX, en la que la antigüedad se consideraba o bien un ideal inalcanzable o bien un estándar a superar. Con su obra, Dubois demostró que el Renacimiento, que había defendido el arte de los antiguos, podía conducir a un nuevo renacimiento del arte. Sobre el artista El tío abuelo de Paul Dubois era el célebre escultor barroco francés Jean-Baptiste Pigalle, tras cuyos pasos siguió el talentoso sobrino nieto. Cuando debutó en el Salón de París en 1858, firmó su obra "Dubois-Pigalle". Sin embargo, a petición de su padre, estudió primero Derecho antes de dedicarse a la escultura bajo la tutela de François-Christophe-Armand Toussaint en 1856 y de ingresar en la Escuela de Bellas Artes en 1858. De 1859 a 1863 vivió en Roma y viajó a Nápoles y Florencia. Inspirándose en el arte florentino del quattrocento, Dubois inició un estilo neoflorentino de formación de escuela que combinaba las formas elegantemente sencillas de la gracia juvenil con una precisa riqueza de detalles.Durante su estancia en Roma se produjeron dos compras por parte del Estado francés ("envois de Rome"), que le valieron el reconocimiento en París. Tras su regreso, se convirtió rápidamente en un artista muy solicitado internacionalmente. Dubois también se dedicó a la creación de monumentos. Su obra más famosa es la estatua ecuestre de Juana de Arco (1896) en el patio de la catedral de Reims. También fue un cotizado retratista que realizó unos 50 bustos y -Dubois también era un pintor apasionado- unos 100 retratos al óleo. De 1873 a 1878 fue conservador del Museo del Luxemburgo, en 1876 se convirtió en miembro del Instituto de Francia y de 1878 a 1905 fue director de la Escuela de Bellas Artes. En 1865, Dubois recibió la Medalla de Honor del Salón de París por su "Cantante florentino". En 1867 se convirtió en Chevalier, en 1874 en Officier, en 1886 en Commandeur de la Légion d'honneur, que concedió a Dubois la Grande Croix en 1896. Bibliografía Seleccionada Stole, Elmar: Paul Dubois. En: Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, vol. 30, Múnich - Leipzig 2001, pp. 677-678. VERSIÓN ALEMANA Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 París), Florentinischer Sänger, 1865. Bronce patinado de color gris oscuro con una placa de color rojo oscuro sobre una base cuadrada (3,5 cm de altura). Tamaño 53 cm. Tamaño del Bronce: 49,5 cm (Alto) x 20 cm (Largo) x 10 cm (Alto), Peso 5,6 kg. Auf der Plinthe mit "P.[aul] DUBOIS" bezeichnet, auf "1865" datetiert, mit dem Gießereistempel "F. BARBEDIENNE FONDEUR" und dem Signet "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS" versehen. - Patina sehr vereinzelt nachgedunkelt, Laute mit Verlust eines Stimmwirbels, ansonsten ausgezeichnet erhalten. - Die Renaissance der Renaissance - El Bronce se refiere a la präzise ausgeführte und meisterhaft gegossene zeitgenössische Reduktion von Paul Dubois' im Musée d'Orsay ausgestelltem, 155 cm hohen Hauptwerk "Florentinischer Sänger", für welches dem Künstler im Pariser Salon 1865 die Ehrenmedaille verliehen wurde. La obra funcionaba como un canal, en cuyo nacimiento se crearon muchas de las obras de Jünglings. El "Hermano florentino", inspirado por Donatello y Luca della Robbia, pero también por hombres como Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli y Pinturicchio, no es una obra epigonal que se remonta a una época desconocida, sino el resultado perfecto de la búsqueda del sentido de la vida a través del arte de la Edad Media y de la creación de una nueva vida. La influencia del sentido de la vida es el núcleo de la teoría artística italiana del Renacimiento. Para ser arte, el arte debía ser naturaleza. Este Naturalismo también está relacionado con los "Florentinischen Sänger". Der Jüngling wirkt wie aus dem Leben gegriffen, was durch das Augenblickhafte seiner Handlung noch gesteigert wird. Er hat gerade einen nunmehr verklingenden Akkord angeschlagen. Además, el acabado natural se consigue mediante una transformación muy detallada de los elementos, como la horma con el leve relieve de los zapatos, la ranura para el tobillo o la ornamentación en el cuerpo de la cabeza. Selbst die Fingernägel sind klar definiert. En comparación con el Renacimiento, la influencia de la vida aquí no se basa en el "descubrimiento" de la naturaleza y de los seres humanos, sino más bien en la transformación del arte del Quattrocento. Die Lebendigkeit des Kunstwerks ist also zugleich eine Wiederverlebendigung dieser Kunst, so dass von einer Renaissance der Renaissance gesprochen werden kann, ganz so, wie die Präraffaeliten zur selben Zeit in England das Quattrocento in die gegenwärtige Kunst überführen. Dubois se centra en uno de los más fascinantes de todos los Sujetos, la Representación del Cuerpo a través de la Escultura. En 1430, Luca della Robbia y Donatello adquirieron sus obras en el Museo de la Ópera del Duomo de Florencia. En comparación con estas obras, la fisonomía de los personajes de Dubois no es muy diferente, pero también hace que el canto resulte increíble. Dazu hat er sich des gesamten Körpers bedient. Para la escultura del Renacimiento, se ha utilizado el antiguo puente anticristiano y se ha transformado la posición de la columna vertebral en un S-Schwung medieval, en el que el personaje adquiere una belleza muy elegante y, al mismo tiempo, un movimiento melódico. En la también elegante interpretación de los dedos, la música es interpretada por la voz de la muchacha de una forma muy extraña. Im Gesicht schließlich mit dem zum Gesang geöffneten Mund kulminiert die Musikalität der Skulptur. Mediante la acción de los cantantes -y esto es un requisito muy importante para la voluntad de los artistas, dar a conocer toda la belleza- no se ha modificado el significado de las antítesis clásicas, sino que se ha mejorado. A partir de la visión del mundo que canta y de la mirada absorbente de las estrellas, se crea una experiencia de vida innata, que la plasticidad del bronce confiere a la música un aura intensa. A. Dubois traslada la belleza del Renacimiento a la música y sublima la escultura visual en lo insondable de la música. Er hat sich der Herausforderung angenommen, mit der Renaissance über die Renaissance hinauszugehen und damit nachträglich den im ausgehenden 17. Jahrhundert. Jahrhundert im Umfeld der französischen Akademie entfachten, bis ins 19. Jahrhundert virulenten Querelle des Anciens et des Modernes beantwortet, bei dem die Antike entweder als unerreichbares Ideal oder als zu überflügelnder Maßstab gesehen wurde. Con su obra, A. Dubois pretendía demostrar que, a partir del Renacimiento del Arte Antiguo, podía surgir un Renacimiento del Arte. zum Künstler El gran ídolo de Paul Dubois fue el famoso pintor francófono Jean-Baptiste Pigalle, en cuyas manos se encontraba la talentosa Großneffe. En su debut en el Salón Parisino de 1858, firmó con "Dubois-Pigalle". En 1856, bajo la dirección de François-Christophe-Armand Toussaint, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Jura. Entre 1859 y 1863 vivió en Roma y realizó viajes a Nápoles y Florencia. Inspirado en el arte florentino del Quattrocento, A. Dubois inició un estilo neo-florentino, que combina las elegantes y sencillas formas de la madera jugosa con una gran precisión en los detalles. Durante su estancia en Roma, se produjeron dos envíos del Estado francés ("envois de Rome"), que le llevaron a París. Tras su regreso a Alemania, se convirtió rápidamente en un artista reconocido internacionalmente, cuyas obras están realizadas principalmente en bronce, pero también en vidrio, terracota y porcelana de Sèvres. A. Dubois también fue profesor de Derecho Penal. Su obra más conocida es la Estatua de Juana de Arco (1896), en la explanada de la Catedral de Reims. Fue, además, un gran retratista, con cerca de 50 obras y -Dubois era también un leidenschaftlicher Maler- unos 100 retratos en Öl. De 1873 a 1878 fue Conservador del Museo de Luxemburgo, en 1876 fue miembro del Instituto de Francia y de 1878 a 1905 dirigió la Escuela de Bellas Artes. En 1865, Dubois recibió la medalla de honor de los Salones Parisinos por su obra "Florentinischen Sänger". En 1867 fue nombrado Caballero, en 1874 Oficial y en 1886 Comandante de la Legión de Honor, que Dubois recibió en 1896 con la Gran Cruz. Literaturauswahl Stole, Elmar: Paul Dubois. En: Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, Bd. 30, München - Leipzig 2001, S. 677-678.
  • Creador:
    Paul Dubois (1827 - 1905, Francés)
  • Año de creación:
    1865
  • Dimensiones:
    Altura: 53 cm (20,87 in)Anchura: 20 cm (7,88 in)Profundidad: 10 cm (3,94 in)
  • Medio:
    Bronce
  • Movimiento y estilo:
    Realista
  • Época:
    1860-1869
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Berlin, DE
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2438215123652

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