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1 de 6

Phillip Pavia
Sin título, cabeza de un artista, escultura vanguardista de bronce

1982

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Acerca del artículo

Como artista y escritor, Philip Pavia fue un miembro comprometido de la comunidad del arte abstracto a lo largo de su dilatada y distinguida carrera. Pavia estuvo activo en el mundo del arte hasta su muerte en 2005 y recibió inmensos elogios de la crítica por sus contribuciones artísticas y literarias. Reconocido por su obra emblemática Los idus de marzo, produjo piezas monumentales que alternaban los estilos figurativo y abstracto. Mientras se dedicaba a la escultura, Pavia extendió esa pasión a la escritura y publicó It is: Revista de Arte Abstracto. Nacido en 1911 de ascendencia provenzal-italiana, este nativo de Stratford, Connecticut, recibió pronto la inspiración de su padre, un cantero profesional. Las esculturas de Pavía se caracterizan por el bronce y el mármol toscos y cincelados; el oficio de su padre fue sin duda una influencia significativa. De hecho, en 1934, su padre estaba tan entusiasmado con la pasión de su hijo que animó al joven Philip a estudiar en la Academia delle Belle Arti de Florencia, Italia. Antes de sus estudios en Europa, Pavia estudió brevemente en la Universidad de Yale, pero abandonó rápidamente los estudios y se matriculó en la Art Student League de Nueva York. Mientras asistía a la escuela, entabló amistad con los artistas Jackson Pollock y Arshile Gorky. Los tres se convertirían en actores principales del nuevo y vibrante movimiento del Arte Abstracto. Por consejo de su padre, Pavía se embarcó en su experiencia europea y conoció a otros artistas influyentes de su época. Viajando entre Italia y París, Pavía conoció a John Ferren, John Graham, Landes Lewitin y al escritor Henry Miller. En la década de 1940, la carrera de Pavia empezó a tomar forma y se convirtió en miembro fundador del grupo artístico e intelectual El Club. Entre los miembros del grupo se encontraban artistas y pensadores legendarios como Willem y Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt y Leo Castelli. El grupo organizó debates que resultaron decisivos para la expansión del arte abstracto. La experiencia inspiraría los escritos posteriores de Pavía. Mientras prosperaba como divulgador de la teoría del arte, Pavia también exhibió su escultura en la exposición de 1946 "Cinco americanos: Cabezas Escultóricas". Bien entrada la década de 1950, Philip Pavia puso fin a su colaboración con The Club y, en 1956, fundó la revista It is: Revista de Arte Abstracto. En la publicación, reforzó su devoción por el arte abstracto y expresó una opinión discrepante sobre el surrealismo y otros estilos artísticos que favorecían una dirección onírica y fantasiosa. Durante esta época de progreso literario, participó en una serie de exposiciones que incluían la exposición anual de la Galería Stable y dos exposiciones autotituladas en las galerías Great Jones y Samuel Kootz de Nueva York. Pavia también hizo una aparición televisiva en el largometraje Doce escultores para la NBC. El éxito artístico de Pavia continuó en la década de 1960 con una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. También apareció en el programa de televisión de la BBC Twentieth Century American Sculptors en 1963. Pavia participó en otra exposición colectiva en la Green Gallery de Nueva York y regresó a su Connecticut natal para la muestra "Continuidad y cambio: Obras antiguas y nuevas de artistas contemporáneos". A Pavia no le faltó cobertura, ya que consiguió más exposiciones individuales en el Guggenheim Museum, el Museo de Arte de San Francisco y la Galería de Arte Moderno de Washington, D.C. Sin embargo, su asombroso éxito en la década de 1960 no está completo sin la producción de la célebre obra Los idus de marzo. Fabricada en 1963, esta pieza fue encargada por el Hilton de Nueva York para adornar la entrada de su hotel. Compuesta por cuatro esculturas en forma de rombo de entre 1,80 y 1,80 metros, Los idus de marzo resplandece con los tonos bronce naturales del verde musgo y el naranja oxidado. Esta pieza épica presenta la textura rugosa y cincelada y el estilo abstracto característicos de Pavia. La obra maestra se mantuvo en pie en el Hilton hasta que finalmente fue trasladada al edificio del Hipódromo en 1988. A lo largo de su dilatada carrera, Pavia elaboró diferentes obras que incluían cabezas abstractas en bronce, mármol y terracota pintada. Continuó produciendo obras más abstractas que favorecían las formas simplistas pero muy texturizadas, y las esculturas se cincelaban para que parecieran poco refinadas e imitaran la acción de las piezas al romperse en el proceso. La obra nunca se desvió de los reinos de lo abstracto y lo figurativo, demostrando su devoción por el movimiento que ayudó a formar. El impulso de su carrera continuó en la década de 1970 con la inauguración de su retrato de John F. Kennedy en el Museo Metropolitano de Arte. La escultura retrato poco convencional fue elaborada como una cabeza abstracta de bronce de 1,8 metros. Pavia produjo más obras a gran escala que incluían la colosal pieza de mármol de 3 metros de altura Viento, arena y estrellas. En la década de 1980 siguieron más exposiciones individuales y colectivas, y sus características cabezas de bronce aparecieron en su propia exposición, Cinco cabezas de bronce, para una muestra en Washington, D.C. A finales de los ochenta y principios de los noventa, produjo una gran cantidad de obras en mármol expuestas en la Galería Thorp de Nueva York, en la Galería Il Salotto de Italia y en el Museo Guild Hall. Hacia el final de su carrera, Philip Pavia siguió produciendo y exponiendo obras que mostraban esa devoción de toda la vida por el oficio. A partir de 1995, cosechó un torrente de elogios que incluyeron un doctorado honoris causa de la Academia de Pintura y Escultura de Pensilvania, convertirse en 2002 en homenajeado por Artists Equity, recibir la prestigiosa beca Pollock-Krasner y ganar el Premio Guggenheim de Escultura. Dos años antes de su muerte, Pavía expuso su última colección de obras nuevas titulada "Última década, esculturas en blanco y negro y acuarelas relacionadas". Pavia permaneció activo en el mundo del arte hasta su muerte en 2005. Sin embargo, la vida de un artista nunca está completa sin un poco de controversia. Un mes antes de su muerte, se produjo un presunto robo de obras de arte en el que estaba implicada su obra seminal, Los idus de marzo. Para preparar su traslado a la Universidad de Hofstra, la escultura fue embalada en un almacén cercano a su hogar en el Hipódromo. Sin embargo, mientras esperaba la gran jugada, tres de las cuatro piezas desaparecieron misteriosamente. Una devastación para Pavía y la comunidad artística, la gente temía que las piezas nunca se recuperaran. Sin embargo, la suerte quiso que las piezas fueran encontradas por un chatarrero del Bronx y que la obra volviera a estar completa antes de que Philip Pavia falleciera.
  • Creador:
    Phillip Pavia (1912-2005, Americana)
  • Año de creación:
    1982
  • Dimensiones:
    Altura: 31,75 cm (12,5 in)Anchura: 21,59 cm (8,5 in)Profundidad: 24,13 cm (9,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38211481972

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