P. Roch Smith

Daily Grind - escultura contemporánea, masculina, figurativa, de bronce patinado

2020

El escultor canadiense P. Roch Smith se licenció con honores en Escultura en el Instituto Emily Carr de Arte y Diseño (ECIAD - 1997) y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de York (2003). Profesor además de artista, ha impartido clases en la Universidad de Waterloo, ECIAD y la Universidad de York. Actualmente dirige y opera la fundición de bronce y aluminio de la Universidad de York. Roch Smith ha expuesto en todo Canadá y en Estados Unidos. P. La obra de Roch Smith forma parte de colecciones privadas, de empresas y de museos. P. El trabajo de Roch Smith se centra en la creatividad del juego, el equilibrio y el desequilibrio, y en cómo se construyen y se mantienen los recuerdos: una geografía de la memoria. Smith presenta obras en las que lo producido en serie (figuras de plástico del ejército, maquetas, herramientas) se funde con lo orgánico (ramas de árbol, hilo de sisal e hilos). Las figuras están unificadas por fundición de bronce, fijando su hibridez de forma metafórica y material. Se examina la naturaleza relacional del valor, ya que la diminuta escala de las figuras de bronce es la antítesis de la monumentalidad que suele asociarse al bronce como material escultórico. Mientras que la fundición de bronce suele hablar de permanencia y épica, la escala de estas obras crea una forma de intimidad. Se ha teorizado el juego como un espacio liminal, que ocupa simultáneamente lo real y lo imaginado. Es dentro de esta topografía donde Smith intenta señalar ciertos aspectos de la condición humana. ¿Sustituir las pistolas de los juguetes por ramas cambia el significado esencial de la situación? ¿Es absurdo? ¿Puede una figura pequeña evocar una respuesta o reacción simpática? Fabricamos juguetes con la intención de permitir que los niños jueguen y se supone que este juego es libre, sin trabas y no contingente. Sin embargo, retrocediendo, se puede argumentar que la estructura inherente del propio juguete se hace eco de preocupaciones estrictamente adultas. Los juguetes y el juego normalizan fácilmente ciertas ideas sobre el lugar de cada uno en el gran esquema de las cosas. Afortunadamente, los niños también han subvertido durante mucho tiempo estas rígidas estructuras narrativas. La alteración de los juguetes -dibujar tatuajes en una muñeca o afeitar el pelo "real" de una figura de GI Joe- es un acto aspiracional y habla de reivindicar nuevas narrativas. Como fabricante, Smith mantiene este impulso de construir y modelar objetos con un sentido lúdico. Idealmente, las obras son por momentos humorísticas, pero también consiguen evocar un patetismo asociado a la mano de obra, el trabajo y la monumentalidad de las tareas mundanas. Las figuras tienen un peso tanto literal como figurado más allá de lo que debería ser su capacidad real. La escala de las obras es importante por su pequeño tamaño, ya que invitan tanto a una visión amplia como íntima. Al contemplar la obra, uno se adentra en un espacio de inspección, de ser un gigante en una tierra desequilibrada, testigo de un equilibrio precario.