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Steve Linn
"Hawking" escultura retrato de Stephen Hawking

2016

Acerca del artículo

Vidrio colado, vidrio tallado con chorro de arena, litografía sobre latón y hologramas. Steve Linn se describe a sí mismo como un escultor documentalista, que lleva a cabo una meticulosa investigación sobre cada uno de los temas que selecciona y elige qué referencias interpreta para la pieza que luego crea. Stephen Hawking fue un cosmólogo británico reconocido por su resolución teórica sobre el origen del universo, conocida como el Big Bang. También realizó un extenso trabajo sobre las circunstancias que rodean a los agujeros negros. Cuando murió en 2018, a los 76 años, padecía esclerosis lateral amiotrófica (ELA, una enfermedad neuromuscular debilitante) desde hacía más de 50 años. Su vida fue un verdadero milagro en ese sentido, dado que la esperanza de vida normal de una persona con ELA es de sólo unos pocos años desde el momento del diagnóstico. Hawking recibió reconocimiento mundial por sus estudios científicos, y el equipo que le rodeaba dedicó un gran esfuerzo a mantener su capacidad de trabajo a pesar de sus problemas físicos. Unos años antes de morir, perdió la capacidad de hablar y, gracias a una avanzada tecnología desarrollada por los magos de Silicon Valley, adquirió una voz generada por ordenador que se activaba con los movimientos musculares de su mejilla derecha. Para esta escultura, Linn eligió retratar al profesor Hawking en cuatro etapas distintas de su vida: desde su juventud, cuando tuvo su momento "eureka" tras descubrir el trabajo de Ralph Penrose sobre la singularidad, hasta el desarrollo de su ELA. La gran cabeza central es de cristal plano tallado y arenado, tiene un grosor de 25 mm y mide 1 metro y 35 cm de altura. Las tres cabezas circundantes, que son dos veces de tamaño natural, se han fabricado en un relieve tridimensional más completo hecho de vidrio formado en horno. Como gran parte de lo que percibimos del universo es misterioso, Linn decidió completar esta obra con hologramas. Dice Linn: "Creo que los hologramas tienen en sí mismos las cualidades que mejor evocan una representación visual de los estudios de Hawking". Los tres hologramas incluidos en la obra comenzaron con objetos soplados y grabados de vidrio transparente. Con la creación de los hologramas, sólo son visibles las zonas que han sido grabadas, dando un efecto de líneas tridimensionales flotando en el espacio. El "holograma del Big Bang" consiste en cuatro conos de vidrio soplado que emergen uno del otro, con el cono final saliendo del plano de la imagen y mostrando un número exponencialmente creciente de galaxias que salen hacia el universo en constante expansión. El "holograma de singularidad" está en vidrio soplado grabado, así como en vidrio plano laminado y grabado. Muestra cómo la materia puede comprimirse hasta llegar a un punto o cómo ciertos rayos de luz proceden de una región de curvatura infinita y se concentran juntos, entrando así en un agujero negro donde la atracción gravitatoria es tan fuerte que puede que nunca vuelvan a aparecer. El tercer holograma de agujeros negros convergentes muestra su aproximación. Una vez que los agujeros se fusionan realmente, puede que nunca se separen. Este holograma se produjo a partir de superposiciones de láminas de cristal transparente con espacio entre las capas. Los remolinos grabados en las planchas producen una imagen tridimensional que evoca la convergencia de los dos agujeros negros. El trabajo de Hawking no se ha realizado sin el trabajo de base proporcionado por los científicos que le precedieron. Rodeando la sección central de la escultura se encuentran seis de estas figuras históricas más importantes. Tres son de una época anterior y tres de tiempos más modernos. El primero es Galileo Galilei, que construyó pruebas observacionales --con su telescopio para las teorías heliocéntricas de Nicolás Copérnico también incluido-- de que el sol era el centro de nuestro sistema planetario. El tercero, Isaac Newton, está considerado como uno de los científicos más importantes de la historia y sus trabajos sobre las leyes del movimiento y la gravitación universal tuvieron un gran impacto en los futuros trabajos en astrofísica. A la derecha vemos a Albert Einstein, que aplicó la teoría general de la relatividad para modelar la estructura a gran escala del universo; Roger Penrose, cuyos primeros trabajos sobre la singularidad llevaron a Hawking a invertir el principio y teorizar sobre el big bang; y Edwin Hubble, cuyos trabajos sobre el universo en constante expansión contribuyeron a dar más credibilidad a esta teoría. Estas seis cabezas son fotos de dibujos que Linn hizo y que luego fotografió, escaneó y eliminó las zonas blancas. Las fotos se imprimían en planchas de latón, que sustituía al blanco. A continuación, se recortaron y montaron rodeando las cabezas de vidrio fundido y tallado que daban referencia a los planetas. Ponte en contacto con la galería para obtener información sobre la compra o para solicitar un retrato documental personalizado. Steve Linn agradece la oportunidad de crear encargos: este artista profundamente humanista considera que cada ser humano puede revelar características únicas que merece la pena explorar con la mente y las manos. Steve Linn se describe a sí mismo como un escultor documental y, de hecho, su obra se basa en la meticulosa investigación que lleva a cabo sobre cada uno de los temas que selecciona y en la interpretación de las referencias que elige desarrollar para cada uno de ellos. Sin embargo, su definición parece dejar fuera la intensidad que Linn pone en la materialidad de la obra. Su gama de preferencias es amplia y a menudo sorprendente, ya que utiliza madera, cristal, bronce, otros metales y ahora incluso hologramas para representar las pistas que da al espectador sobre el trabajo y la personalidad de su sujeto. La mayoría de las veces las combina todas y su dominio de cada una de ellas es realmente impresionante. Los sujetos que Linn elige para sus polifacéticos retratos suelen ser artistas plásticos y músicos a los que admira, pero también leyendas del deporte, obreros y artesanos (y mujeres). Cada cuadro contiene una o varias vistas del rostro o del torso, primero dibujadas minuciosamente y después, la mayoría de las veces, talladas en placa de vidrio o moldeadas a partir de un original cerámico mediante la técnica del vidrio moldeado en horno. Herramientas y objetos que asociaríamos fácilmente con la persona si los conociéramos se añaden en una cuidada composición, pero Linn no se detiene ahí. Su serie Retratos, iniciada hace más de 50 años, incluye ahora instalaciones más elaboradas e invita al espectador a profundizar en las influencias y las relaciones, las redes que tejen los seres humanos creativos.
  • Creador:
  • Año de creación:
    2016
  • Dimensiones:
    Altura: 175,26 cm (69 in)Anchura: 234,95 cm (92,5 in)Profundidad: 34,93 cm (13,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Glen Ellen, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU71214402812

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