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Susi Singer-SchinnerlHombre con dos perros, Escultura Wiener Werkstätte de principios del siglo XX, Artista femeninac. 1925
c. 1925
Acerca del artículo
Susi Singer-Schinnerl (austriaca-estadounidense, 1891-1965)
Hombre con dos perros, c. 1925
Cerámica
Fabricado por la Wiener Werkstätte, Model No. 682
Estampado en la parte inferior
13 x 5,5 x 4 pulgadas
Susi Singer, también conocida como Selma Singer-Schinnerl, fue una artista de cerámica judía austro-estadounidense conocida por sus brillantes y detalladas figuritas.
Singer se dio a conocer por su cerámica cuando estudiaba en la Wiener Werkstätte de Austria. Obligada a huir de Europa durante el auge de la II Guerra Mundial, Singer se trasladó a California, donde trabajó como profesora y artista hasta su muerte en 1955. Hoy en día, Singer es conocida por sus figuritas modernistas y decorativas, y por su protagonismo en la introducción de las influencias austriacas en la cerámica estadounidense.
Susi Singer nació como Selma Rosa Singer en Viena, Austria, el 26 de octubre de 1894. La infancia de Singer estuvo marcada por las tensiones sociales y políticas de la época, y quedó parcialmente discapacitada por una enfermedad ósea agravada por la malnutrición durante y después de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, Singer mostró un talento artístico natural desde muy joven, y a los diecisiete años recibió una beca para estudiar en la aclamada Wiener Werkstätte. Como comunidad de diseño vienesa, la Wiener Werkstätte rechazaba la producción en serie y favorecía un estilo de Modernismo. Su fundador, Joseph Hofmannn, animó a Singer a dedicarse al "arte aplicado" de la cerámica en lugar de su ambición original de convertirse en pintora. Esto pudo deberse a su género, ya que las artes aplicadas se consideraban más aceptables para las mujeres que las "bellas artes" de la pintura. Sin embargo, también pudo deberse a la nueva dirección del taller y a la recesión económica de la década de 1920, que condujo a una mayor producción de cerámica en sustitución de otros soportes más caros.
Singer continuó su formación artística mientras estudiaba y producía cerámica en la Wiener Werkstätte. Sin embargo, los primeros años de su carrera se vieron obstaculizados por los tradicionales roles de género austriacos, que estigmatizaban a las mujeres que entraban en el mundo laboral. Este sexismo se perpetuó en el mundo del arte, dominado por los hombres, donde las artistas a menudo se veían obligadas a desarrollar sus habilidades mediante la instrucción privada y no en un entorno académico formal. La mayoría de las instituciones artísticas vienesas rechazaron la admisión de mujeres hasta 1920, y las que permitían alumnas solían tener una enseñanza artística de baja calidad. Por ello, Singer y contemporáneas como Vally Wieselthier (1895-1977) y Tina Blau vieron limitadas sus oportunidades educativas y a menudo siguieron trayectorias educativas similares.
Singer asistió al menos a dos instituciones que permitían la admisión de alumnas antes de 1920. Se dice que estudió en la Kunstgewerbeschule Vienna School of Arts and Crafts, que más tarde se convertiría en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Sin embargo, aunque a las mujeres se les permitía asistir a cursos introductorios de "artes aplicadas" en la escuela pública de arte, se les restringía el acceso a clases más avanzadas de "bellas artes", como pintura y arquitectura. Singer también estudió en la Kunstschule für Frauen und Mädchen vienesa, o Escuela de Arte para Mujeres y Niñas, junto con sus contemporáneos Tina Blau, Adolf Böhm y Otto Friedmann. Fundada en 1897, la escuela no tenía restricciones de admisión por razón de sexo y mantenía un alto nivel de educación artística. Sin embargo, la escuela cerró oficialmente sus puertas a los artistas judíos en 1938, después de que la ideología nazi se extendiera por Viena. Más tarde se conoció como "Wiener Frauen Akademie", o Academia Femenina de Viena.
La herencia judía de Singer puede haberla ayudado a seguir su carrera artística. Muchas artistas vienesas que surgieron durante esta época procedían de familias judías asimiladas que hacían hincapié en la educación, utilizando conexiones sociales y personales para obtener la admisión en instituciones artísticas.
El trabajo de Singer en la Wiener Werkstätte dio forma a su carrera en la cerámica. Aunque el primer éxito individual de Singer llegó en 1922, cuando sus esculturas se publicaron en la revista "Deutsche Kunst und Dekoration" (Arte y Decoración Alemanes), fue su trabajo para las Wiener Werkstätte lo que atrajo su atención internacional. Las piezas de Singer se expusieron a través del taller en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925, junto a otros artistas como Valerie (Vally) Wieselthier (1895-1977). Aunque las obras presentadas por la Wiener Werkstätte fueron criticadas por sus decoraciones folclóricas y barrocas, demasiado "femeninas" para la cerámica modernista, la exposición tuvo una gran influencia en los círculos cerámicos estadounidenses. De este modo, Singer empezó a conseguir contactos estadounidenses para sus obras. Su notoriedad creció tras la Exposición Internacional de Cerámica de 1928 en Estados Unidos.
Singer se inspiraba en su entorno, y sus cerámicas reflejaban las actitudes y la cultura de su localidad durante su creación. Sus primeros trabajos para la Wiener Werkstätte se adhieren a la "identificación del diseño como medio vital de recuperación doméstica, reforma cultural e incluso regeneración moral" del taller. A pesar de estar relegada al arte aplicado de la cerámica, Singer se esforzaba por dar a sus figuritas una cualidad escultórica y caprichosa. Rechazó la porcelana lisa tradicional en favor de dar forma a esculturas de arcilla en bruto, decorándolas con esmaltes brillantes y estratificados. No intentaba crear objetos funcionales, sino personajes nostálgicos o fantasiosos que desmentían el malestar político y social que estaba viviendo.
En 1924, Singer se casó con el minero del carbón Josef Schinnerl y se trasladaron a Grünbach, una localidad rural de las montañas de Austria. Allí fundó su propio estudio, el taller de cerámica Grünbach am Schneeberg, al tiempo que continuaba produciendo arte para las Wiener Werkstätte. Una revista de estilo de vida de 1938 describe a la artista y su obra:
"La escultora vive tranquilamente en lo alto de las montañas austriacas, alejada de todo excepto de su marido, trabajador de las minas de carbón, y de su bebé de cinco meses, llamado Peterl. Ayudada únicamente por su apreciativo cónyuge, que a veces se ha visto en la necesidad de llevarla en brazos a su estudio para salvar sus fuerzas, trabaja completamente sola, produciendo sus delicados lirismos para amigos estadounidenses que pueden obtenerlos a través de los Estudios Amymay de Pasadena, California."
Durante esta época, la obra de Singer ensalzaba las virtudes de la vida rural. Basaba sus figuritas en la gente del pueblo e incorporaba más humor a sus piezas, creando cerámicas refrescantes con temas fantásticos y colores brillantes.
Las crecientes tensiones políticas y el antisemitismo comenzaron a extenderse por Austria antes de la anexión del país por la Alemania nazi en 1938. Singer, ahora en la cuarentena, estaba inicialmente alejada de estas ansiedades debido a su ubicación remota y a su matrimonio con un hombre ario. Sin embargo, su situación cambió cuando su marido murió tras un accidente minero, dejándola sola con su hijo pequeño, Peter. Peter tenía 11 meses en el momento de la muerte de su padre. Las condiciones físicas de Singer y las necesidades de su hijo hicieron que volviera a Viena para quedarse con su madre (nacida Josefine Singer, apodada Pepi) y su hermana (Frederika Singer). Al aumentar el antisemitismo y el sentimiento prebélico, Singer solicitó un visado para Estados Unidos, mostrando al consulado americano comprobantes de venta de galerías americanas para demostrar que podía mantenerse a sí misma y a su hijo. Su visado fue aprobado y emigró a California en 1937, justo antes de que empezara realmente la Segunda Guerra Mundial en Austria.
Singer se estableció en Los Ángeles en 1937, impartiendo clases y talleres mientras exponía su obra localmente. Allí conoció a Millard Sheets, un artista estadounidense que la recomendó para obtener becas al tiempo que la introducía en la comunidad artística local. Un libro de memorias de un artista no relacionado pinta un cuadro de los primeros años de la vida de Singer en Los Ángeles:
"De los seis a los doce años, mi profesora de escultura fue Susi Singer, una artista de cerámica judía que había escapado de la Viena nazi en 1938 sin dinero ni familia, salvo su hijo pequeño, y cartas de presentación a artistas estadounidenses. Millard Sheets se la presentó a mi madre. Madre ayudó a Singer a sobrevivir en Los Ángeles hasta que sus clases y encargos le proporcionaron ingresos suficientes para sobrevivir por su cuenta... era una maestra de las técnicas cerámicas que nadie de los alrededores conocía ni de lejos".
En California, el estilo cerámico de Singer se orientó hacia figuras más realistas y simplificadas. Su obra reflejaba más temas de Hollywood, como las mujeres modernas, los playeros y las figuras chinas. A pesar de la evolución de su enfoque, Singer siguió incluyendo los detalles brillantes y caprichosos por los que se había hecho famosa[cita requerida] En una entrevista periodística, declaró: "No tengo que cortarles todo su encanto para evitar socavones... Pongo 30 colores si quiero, y brilla, y la forma se ondula". Se argumenta que su obra de esta época en particular introdujo las influencias modernistas austriacas en la cerámica estadounidense, fomentando un enfoque más lúdico y colorista de la escultura.
La amistad de Singer con Sheets, que fue director del Departamento de Artes del Scripps College de 1938 a 1954, le permitió participar en una comunidad cerámica más amplia. Situada en Claremont, California, Scripps fue líder en cerámica durante las décadas de 1940 y 1950. En 1946, Singer recibió una subvención de la Fundación de Bellas Artes de la universidad para trabajos de esmaltado, que requería que Singer produjera múltiples esculturas de esmalte para su departamento de arte. Su obra también se expuso en la Exposición Bianual Scripps de 1947, y en sus seis exposiciones sucesivas. Así, sus esculturas se expusieron junto a alfareros famosos como Laura Andreson, Henry Varnum Poor (diseñador), Otto Natzler y Gertrud Natzler.
Singer también impartió cursos de cerámica en Scripps durante la década de 1940, pero su salud empeoró. La artista, que en su juventud había sido llevada en brazos por su marido a un estudio austriaco, luchaba con los tres tramos de escaleras necesarios para entrar en su aula de cerámica. La desnutrición de su infancia, combinada con una enfermedad ósea, la llevó a depender de una silla de ruedas a finales de la década de 1940.
Las esculturas figurativas empezaron a desaparecer de la cerámica popular en esta época, y Singer luchó por mantener su autenticidad y estilo al tiempo que ganaba unos ingresos que le permitieran vivir. Creó brevemente figuras hechas con molde para una empresa comercial, pero al final volvió a la escultura individual porque la reproducibilidad de la obra "disminuía el espíritu de sus personajes." En 1949, creó un pequeño número de figuritas que representaban a refugiados. Esto contrastaba mucho con su obra anterior, que había evitado los temas angustiosos en favor de piezas elegantes y caprichosas con una serenidad surrealista.
En 1952, Singer participó en la Novena Exposición Anual de Cerámica del Scripps College. La exposición, titulada "6000 años de arte en arcilla", contó con un catálogo escrito por el crítico de arte de Los Angeles Times Arthur H. Miller. Miller había descrito anteriormente la obra de Singer como "milagros de imaginación, observación, gracia, humor, libertad y asombrosa artesanía" durante una reseña de 1948.
La fecha de la muerte de Singer es el 24 de enero de 1955. Murió en Los Ángeles, California.
La cerámica de Singer es conocida por sus brillantes esmaltes y sus fantásticas y refrescantes cualidades. Su contenido abarcaba desde la mitología hasta el humor. A menudo se observa que el trasfondo nostálgico y la profunda serenidad de la obra de Singer contrastan con su difícil historia personal y su estado físico. Las piezas de Singer solían ir firmadas con una marca de su nombre completo, o con sus iniciales "SS" pintadas en la parte inferior.
A menudo se compara a Singer con Vally Wieselthier, una ceramista austriaca también judía. Los dos artistas estudiaron en los mismos centros, y la obra de Weselthier para la Wiener Werkstätte se presentó en la exposición de París de 1925 junto con la de Singer. Ambas mujeres se vieron obligadas a huir a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, y a menudo se les atribuye el mérito de haber llevado el modernismo austriaco al movimiento cerámico estadounidense. Sin embargo, aunque podría decirse que los primeros trabajos de Singer coinciden con el estilo cerámico de Wieselthier, sus piezas posteriores son notablemente diferentes.
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