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Sydney KumaloSydney Kumalo Bronce Escultura Modernista Minimalista Africana Figural Desnudo Femenino20.c
20.c
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Acerca del artículo
Sydney Kumalo. Escultura de bronce con forma de figura femenina estilizada, fijada a un zócalo de mármol y a una base de madera. Firma de osos en la base. Medidas 9 1/2" x 4 1/4". No hay número de edición en la pieza.
Sydney Kumalo (1935 - 1988) nació en Sophiatown, Johannesburgo, el 13 de abril de 1935. La suya fue una de las familias que tuvieron que trasladarse de la ciudad "blanca" a los municipios del suroeste, o Soweto. Criado en Diepkloof y educado en el Instituto Madibane, se llevó consigo de la vieja Sophiatown la curiosa y diversa herencia de su apogeo. Las clases de arte en la escuela católica, el blues y el jazz de "Sof' town", la vibrante cultura callejera y la creciente rebeldía de su población de diversas razas, que poco a poco se vio obligada a desplazarse a zonas separadas por grupos raciales. Así pues, estos diversos aspectos de su vida temprana crearon para Kumalo una mezcla cultural de una familia zulú emparentada con la casa real tradicional; la escolarización en la ciudad, la música y la jerga incipientes del municipio; el creciente desafío político urbanizado y el arraigado orgullo zulú y el respeto por las leyendas y las historias antiguas de un pueblo tribal. Esta mezcla de viejas y nuevas culturas se vio reforzada cuando comenzó sus estudios en el Polly Street Art Centre en 1953, donde se convirtió en miembro del grupo de artistas serios de Cecil Skotnes, a los que se animaba a adquirir habilidades profesionales. Skotnes introdujo un programa de formación básica con el modelado como componente, que marcó la introducción de la escultura (en ladrillo-arcilla) en Polly Street.
Kumalo fue ayudante de Skotnes en Polly Street de 1957 a 1964, y tras reconocer su gran talento como escultor, Skotnes le animó a convertirse en artista profesional.
Después de que Kumalo colaborara con gran éxito en un encargo para decorar la iglesia de San Pedro Claver de Seeisoville, cerca de Kroonstad, con diseños pictóricos, esculturas y paneles en relieve en 1957, Skotnes dispuso que Kumalo continuara su formación artística trabajando en el estudio de Edoardo Villa de 1958 a 1960. Trabajando con Villa, recibió orientación profesional y empezó a familiarizarse con los aspectos técnicos de la escultura y la fundición en bronce. En 1960 se convirtió en instructor del Centro de Arte de Polly Street.
Kumalo empezó a exponer su obra en algunas de las principales galerías comerciales de Johannesburgo en 1958, y tuvo su primera exposición individual en la Galería Egon Guenther en 1962. Fue un líder de la generación que consiguió dejar atrás las formas de las curiosidades africanas, rechazar el paternalismo europeo que fomentaba las nociones de arte africano "ingenuo" y "tribal" y, sin embargo, aferrarse al núcleo de las antiguas leyendas y valores espirituales de su pueblo. Introdujo estos temas en sus esculturas de bronce y dibujos al pastel, desarrollando su propio "estilo" africano expresivo y contemporáneo.
Junto con Skotnes, Villa, Cecily Sash y Giuseppe Cattaneo, Kumalo pasó a formar parte del grupo Amadlozi en 1963. Se trataba de un grupo de artistas promovidos por el coleccionista de arte africano y director de galerías Egon Guenther, y caracterizados por su exploración de un lenguaje africano en su arte. Elza Miles escribe que la amistad de Cecil Skotnes con Egon Guenther tuvo una influencia fundamental en los aspirantes a artistas de Polly Street: "Guenther amplió su experiencia introduciéndoles en el Expresionismo Alemán, así como en las tradiciones escultóricas de África Occidental y Central. An He les familiarizó con la obra de Ernst Barlach, Käthe Kollwitz, Gustav Seitz, Willi Baumeister y Rudolf Sharf". Por tanto, no es sorprendente que algunas de las esculturas de Kumalo muestren afinidad con las poderosas obras expresionistas de Barlach. Guenther organizó para el grupo Amadlozi exposiciones por toda Italia, en Roma, Venecia, Milán y Florencia, tanto en 1963 como en 1964.
La carrera de Kumalo despegó a mediados de la década de 1960, con su participación regular en exposiciones en Johannesburgo, Londres, Nueva York y Europa. También representó a Sudáfrica en la Bienal de Venecia de 1966, y en 1967 participó en la Bienal de São Paulo.
EJ De Jager (1992) describe la escultura de Kumalo como una obra que conserva gran parte del "canon y las cualidades estéticas formales de la escultura africana clásica". Su obra contiene la misma monumentalidad y simplicidad de formas". Su principal medio de modelado era la terracota, que luego fundía en bronce, prestando siempre gran atención al acabado tanto del modelo como del molde final. Empezó a fundir en bronce las piezas que modelaba en arcilla o yeso en la Fundición Artística Renzo Vignali de Pretoria Norte. Trabajó durante toda su vida con sus propietarios, la familia Gamberini, y disfrutó aprendiendo los aspectos técnicos del proceso de fundición, refinando sus superficies según lo que aprendía que produciría los mejores resultados en metal. De Jager escribe además que el característico texturizado del bronce o la terracota de Kumalo recuerda a las técnicas tradicionales de tallado de diversas culturas africanas. "En muchos aspectos, Kumalo innovó así una auténtica escultura sudafricana indígena contemporánea o moderna". Kumalo llegó a admirar las obras de los cubistas y de los escultores británicos Henry Moore y Lynn Chadwick. Se hizo famoso por adaptar formas de ellos a sus propias figuras. El éxito de su uso de la entonces corriente simplicidad monumental y abstracciones puramente estéticas de formas naturales ha sido emulado por muchos escultores sudafricanos desde la década de 1970.
Fue en muchos sentidos el decano del arte negro sudafricano. Como tal, ejerció una importante influencia, sobre todo en los escultores africanos más jóvenes, por los que siente una gran veneración. A través de su enseñanza en Polly Street y en el Centro Jubilee, así como de su ejemplo personal de integridad, dedicación y capacidad, inspiró y guió a alumnos que por derecho propio se convirtieron en destacados artistas, por ejemplo, Ezrom Legae, Leonard Matsoso y Louis Maqhubela.
A partir de 1969, se alió con Linda Givon, fundadora de la Galería Goodman de Johannesburgo, donde expuso regularmente hasta su muerte en diciembre de 1988. Trabajar con Givon también perpetuó sus asociaciones con sus muchos amigos de firmes principios. Skotnes, Villa, Legae y más tarde compañeros de la época de Polly Street como Leonard Matsoso, Durant Sihlali y David Koloane han expuesto en la Galería Goodman. Kumalo, Legae y, más tarde, Fikile (Magadlela) y Dumile (Feni) fueron algunos de los principales exponentes de un nuevo arte afrocéntrico, que dio una poderosa voz a la ira y la desesperación de muchos sudafricanos. Su obra se encuentra hoy en todos los museos y colecciones académicas importantes de Sudáfrica y, gracias a su amplia exposición en el extranjero, se ha vendido a museos y coleccionistas del Reino Unido, Suiza, Holanda, Israel, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Colombia, Australia, Italia y Bélgica. Es un gran tributo a Kumalo que fuera tan célebre en vida, y sus numerosos bronces en colecciones públicas continuarán su influencia durante muchas generaciones.
Jóvenes artistas contemporáneos como Vincent Baloyi y Peter Shange le consideran su mayor influencia. Percy Konqobe, uno de los principales escultores sudafricanos actuales, atribuye a Kumalo el mérito de ser su inspiración, mentor, maestro y fuente de leyendas que motivan gran parte de su obra.
Sydney Kumalo recibió varios premios a lo largo de su carrera; fue invitado a la "Exposición de Artistas de Fama y Promesa" en 1960, y en 1967 ganó una beca de viaje de la Academia de Transvaal, con la que viajó a Europa en 1967 y a EE.UU. en 1985. Su obra se incluyó en la Trienal de Ciudad del Cabo de 1985, y en varias exposiciones sudafricanas importantes, como "La Exposición de la Tradición Desatendida", celebrada en la Galería de Arte de Johannesburgo en 1988.
Sobre el impacto que tuvo Kumalo en la escena artística sudafricana, De Jager escribe:
Todos sus colegas artistas sudafricanos y la comunidad artística de Sudáfrica tienen en gran estima a Kumalo.
- Creador:Sydney Kumalo (1935 - 1988)
- Año de creación:20.c
- Dimensiones:Altura: 24,13 cm (9,5 in)Anchura: 10,8 cm (4,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. desgaste menor.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215066602
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