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wayne williamsEscultura de garza de bronce de Wayne F Williams1993
1993
Acerca del artículo
Garza de bronce del escultor estadounidense Wayne Williams. Firmado y fechado en 1993. Edición 2/2. Montada sobre una base de nogal.
De la Revista Finger Lakes 2001:
El arte está por todas partes en los Finger Lakes. Inspirados por los diversos paisajes y estilos de vida de la región, los artistas desarrollan su creatividad al aire libre, en estudios y talleres. En los numerosos museos y galerías bien establecidos o en las organizaciones artísticas más recientes, están representados un amplio abanico de estilos y talentos artísticos. A menudo los artistas, como Wayne Williams, comparten su habilidad y pasión artísticas impartiendo clases en universidades locales.
Williams, jubilado tras 35 años de carrera en el Finger Lakes Community College, encontró allí su vocación. "No quería enseñar en escuelas públicas", explica Williams sobre su elección profesional. "Quería estar a nivel universitario. CCFL (Community College of the Finger Lakes, como se conocía entonces) estaba creando literalmente una universidad, desde cero". Corría el año 1968 y Williams recibió el encargo de coordinar el programa de arte de la nueva universidad.
Rand Darrow, estudiante del CCFL en aquel primer año, recuerda haber asistido a las clases de arte de Williams en un edificio comercial de Main Street, justo al sur de las vías del tren en Canandaigua. Darrow apreciaba la actitud relajada de su instructor. "Era un gran profesor", recuerda Darrow, "siempre estaba contando chistes". Darrow se licenció en Artes Liberales y continuó sus estudios en SUNY Oswego, donde se licenció en Bellas Artes. Enseñó arte a alumnos de primaria y secundaria durante 30 años.
En la actualidad, Williams y Darrow suelen cruzarse en el Consejo de las Artes del Condado de Wayne, en Newark, donde Williams y su esposa, Marleen, están muy implicados. Williams imparte clases de dibujo de figuras y escultura, y cuelga las exposiciones de la galería, incluida la de "Cuentos eslavos de Novgorod", de su antiguo alumno, el pasado agosto. "Me gustaría que me diera clases de escultura", dice Darrow.
En 2003, cuando Williams se jubiló, la universidad le honró a él y a otro profesor de arte que se jubilaba, Tom Insalaco, rebautizando su galería de arte con el nombre de Galería de Arte Williams-Insalaco. Anteriormente se conocía como Galería 34, en reconocimiento a sus orígenes en el número 34 de North Main Street, en Canandaigua. Williams ocupó el cargo de profesor desde 1976 y fue director de la galería de arte desde su inauguración en 1983.
Williams, que nació y creció en Newark, Nueva York, dice que empezó a dedicarse al arte sobre los 8 años. Cuando estaba en el primer ciclo de secundaria, la dirección de su carrera parecía clara. Recibió premios locales y nacionales por su arte y una beca para la Universidad de Siracusa, de la que se licenció en Bellas Artes en escultura en 1958. Continuó sus estudios de postgrado en Siracusa, donde obtuvo un máster en escultura en 1962. Trabajó a tiempo completo como escultor hasta que empezó a dar clases.
En un momento dado, Williams admite que quería ser pintor, pero no quiso adoptar el estilo expresionista abstracto en boga en los años 50, prefiriendo seguir la tradición realista. An He aconseja a cualquier aspirante a artista que "haga lo que hace porque le gusta".
Tras graduarse, viajó al extranjero y pasó una temporada en Bélgica, la tierra de sus antepasados. "El apellido de mi familia era originalmente Willems", explica este hombre de 73 años, que sigue disfrutando del tiempo que pasa en la campiña flamenca. Williams habla con entusiasmo sobre arte, haciendo referencia a la vida de grandes artistas. An He reconoce que los artistas estadounidenses no tienen la misma categoría que los europeos, donde los viejos maestros como Brueghel y Rembrandt son héroes nacionales.
En la actualidad, el enérgico Williams, conocido sobre todo como escultor, trabaja activamente en el Centro de Artes Phelps, donde forma parte de la junta directiva. A mediados de septiembre, cuando un grupo de visitantes de una excursión en autocar exploró las obras de arte expuestas en la hermosa iglesia convertida en galería, pudo contemplar un gran número de esculturas de bronce y metal de Williams, junto con sus dibujos al carboncillo. "Siempre me ha gustado su trabajo porque trata de cosas, personas y animales que entiendes", dice la directora emérita del centro, Marion Donnelly, que le conoce desde hace muchos años.
En el exterior de la Sociedad Histórica de la Comunidad de Phelps, la figura de tamaño natural de un granjero, obra de Williams, levanta su horca por encima de un colorido jardín de flores en el césped delantero. Inspirada en los campesinos que trabajan los campos en Europa, la figura de metal aparece con zapatos de madera. Se trata de la pieza de cobre más grande de Williams, prestada al museo Phelps en relación con Artistry in Sculpture, una exposición comunitaria celebrada en 2009. Williams añadió una nueva base utilizando una rueda de carro metálica, y remató la cabeza de la figura con un gorro.
"Siempre nos hemos referido a él como 'granjero'", dice Mary Beth Springmeier, directora de la sociedad histórica. La obra rinde homenaje a los agricultores que dominaron la historia agrícola de Phelps. "Muchos vinieron de Europa, incluidos los Países Bajos y las Tierras Bajas", explica Springmeier.
Williams admite de buen grado que está influido por artistas como Millet y Van Gogh, pintores del siglo XIX cuyas imágenes ennoblecían al campesino trabajador. En la familia de Williams había granjeros por ambos lados, y su familiaridad con los caballos de la granja de su abuelo se refleja en su representación realista de los animales.
Los temas de Williams varían: esculturas de bronce de un gato durmiendo en una silla o una monja montando en bicicleta demuestran que no se le puede encasillar. En el Highland Park de Rochester, el Monumento a los Veteranos de Vietnam incluye una figura de un soldado esculpida por Williams. Su obra se encuentra en muchas colecciones públicas y privadas, e incluso en una escuela local. Hace unos años creó "Cougar" para la Escuela Central de North Rose-Wolcott, donde anteriormente se había instalado su escultura figurativa "El Graduado", que recorría a grandes zancadas el patio del instituto. Antes de fundir en bronce la mascota felina de la escuela, Williams creó dos modelos. Se eligió lo que él llama un puma más pensativo en lugar de una pose saltarina. Kathy Hoyt, directora de atletismo de la escuela, recuerda cómo el club de estudiantes, los Student Athlete Mentors, recaudaron la mayor parte del dinero para la escultura mediante diversas actividades de recaudación de fondos.
La obra más reciente de Williams, "Sal Pulling", fue creada para la exposición de septiembre, Waterway West: Un saludo al Canal Erie, en la Oxford Gallery de Rochester, empresa artística que lo representa. La exposición se planeó para la Conferencia Mundial del Canal de 2010 celebrada en la ciudad. "Investigué a las mulas", explica Williams, que presentó al animal esforzándose hacia delante, tirando del peso de una barca del canal que no se ve. El armazón de acero soldado de la escultura se recubrió de cobre y luego se martilleó. Más tarde, se aplicó bronce caliente a la superficie.
"Las mulas se convirtieron en la fuerza motriz preferida para el canal", dice Williams. "Libra por libra, una mula es más fuerte que un caballo y más segura de pies".
Williams aprendió que son animales extremadamente inteligentes y que pueden saltar más alto que un caballo. Esta atención al detalle le prepara para su representación realista del animal.
"Llamé a la mula Sal", admite Williams, refiriéndose a la clásica canción local 15 millas en el Canal de Erie.
- Creador:wayne williams (1958, Americana)
- Año de creación:1993
- Dimensiones:Altura: 43,18 cm (17 in)Anchura: 21,59 cm (8,5 in)Profundidad: 17,15 cm (6,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Rochester, NY
- Número de referencia:Vendedor: 748041stDibs: LU1650214604862
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