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William Zorach"Familia pionera" WPA Modernismo americano Maqueta de escayola Realismo Siglo XX1927
1927
Acerca del artículo
"Familia pionera", 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 pulg Yeso. c. 1927. Sin firmar. Realismo
El Smithsonian tiene un molde de esta escultura en su colección. Aparece en la portada de "La escultura de William Zorach".
William Zorach (1887 - 1966) Nacido en 1887 en Lituania, Zorach emigró con su familia a Estados Unidos cuando sólo tenía cuatro años, estableciéndose en Cleveland, Ohio. Zorach mostró un talento artístico excepcional desde muy joven y, por recomendación de su profesor de séptimo curso, empezó a estudiar litografía por las noches en la Escuela de Arte de Cleveland. No tardó mucho en ser aprendiz en una empresa litográfica de Cleveland. Fue allí donde se dio cuenta de que quería convertirse en artista, para escapar del extremo comercial del campo en el que de repente se vio inmerso.
En 1907, Zorach ahorró suficiente dinero para trasladarse a Nueva York y estudiar arte en la Academia Nacional de Diseño, donde recibió varios premios por sus pinturas y dibujos. Continuó sus estudios en París en 1910 en La Palette. Este año en el extranjero resultaría bastante fructífero, pues en París recibió una gran influencia de los movimientos cubista y fauvista, y expuso varios cuadros en el Salón de Otoño. Esta influencia y el éxito posterior impulsaron su carrera de vuelta a Estados Unidos, donde fue honrado con su primera exposición individual. Debido a esta nueva estabilidad, se casó con una joven que conoció en la escuela en París, y se trasladaron a Nueva York y montaron un estudio. Poco después, sus obras fueron aceptadas en el famoso Armory Show de 1913.
Durante los nueve años siguientes, Zorach siguió considerándose pintor, aunque ya había empezado a experimentar con la escultura. Estaba experimentando un éxito modesto con su pintura y, por tanto, se resistía a abandonarla por completo. Sin embargo, se sintió impulsado hacia la escultura, y en 1922 pintó su último óleo.
La relación de Zorach con la escultura comenzó en gran medida por accidente. Mientras trabajaba en una serie de grabados en madera, Zorach se interesó de repente más por el panel de madera que por el grabado y convirtió el panel en un relieve tallado. Sin formación formal como escultor, las primeras esculturas de Zorach fueron de madera y sus herramientas de talla eran primitivas, como una navaja. De hecho, sus primeras obras tienen un cierto aspecto estilizado, que sugiere la influencia de diversas artes primitivas, como el folclore africano y estadounidense.
Zorach encontró su dirección escultórica por instinto, pero no ignoraba lo que hacían otros escultores, tanto aquí como en el extranjero. Pronto se alió con un número creciente de escultores modernos que creían en la necesidad estética de tallar sus propios diseños directamente en el bloque de piedra o madera en lugar de modelarlos en arcilla. Desde el principio encontró una profunda satisfacción en el lento y paciente proceso de liberar la imagen del bloque que la aprisionaba, viendo surgir y aparecer las formas.
"La resistencia real de un material duro es una guía maravillosa", dijo Zorach en una conferencia sobre escultura directa en 1930. El escultor "no puede hacer cambios fácilmente, no se puede volver a poner mañana lo que se ha cortado hoy. Sus sentidos están constantemente alerta. Si algo va mal, hay que luchar para enderezar el ritmo. Y poco a poco la visión crece a medida que avanza el trabajo". Zorach también descubrió que el propio material tenía un efecto constantemente modificador sobre la visión del artista. La veta de la madera, las marcas de la piedra, la forma del tronco o de la roca, todo ello establece límites y sugiere posibilidades. Siempre fue sensible a las cualidades características de su material y, en ocasiones, dejó que desempeñaran un papel importante en la determinación de sus formas. En obras como éstas, la sensación del material original se conserva en la pieza acabada y a menudo se realza dejando partes de la superficie original intactas y otras zonas marcadas toscamente por las herramientas del escultor.
En 1923, Zorach compró una granja en Maine, donde él y su familia pasarían los veranos. Continuó esculpiendo y pronto fue reconocido como uno de los principales artistas del país, honrado con múltiples encargos por todo el país y exposiciones en el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Bellas Artes de Dallas, el Instituto de Arte McNay y el Museo Whitney de Arte Americano, entre otros. Hoy su obra se encuentra en museos tan prestigiosos como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte de Los Ángeles, el Museo de Brooklyn y el Museo de Arte de Cleveland.
En conjunto, la escultura de Zorach no es exteriormente estadounidense. Trata los temas universales de la vida. En última instancia, desempeñó un papel fundamental en el rescate de la escultura estadounidense de las tendencias neoclásicas y el modelado ilustrativo que la dominaban a principios de siglo. Ayudó a desarrollar una vanguardia aislada en este país, debido en parte a que no sólo se centraba en temas universales, sino también en la belleza intrínseca de su material, los valores táctiles sensuales, la sutileza del modelado y una gran variedad de imágenes.
- Creador:William Zorach (1887 - 1966, Americana)
- Año de creación:1927
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)Profundidad: 27,94 cm (11 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU115629027912
William Zorach
Nacido en 1887, en 1930 era uno de los principales escultores estadounidenses del siglo XX, y fue honrado con múltiples encargos y exposiciones en el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Bellas Artes de Dallas, el Museo Whitney de Arte Americano y otros muchos. Estudió en Nueva York, en la Academia Nacional de Diseño, y también en París, bajo la tutela de Jacques-Emile Blanche. Fue en París, en la primera década del siglo XX, donde el camino de Zorach se cruzó con el de Marguerite, la que pronto sería su esposa. Tanto Marguerite como William estuvieron representados en el histórico Armory Show de 1913. William continuó pintando durante las dos décadas siguientes, pero experimentando cada vez más con la escultura. A mediados de los años 20 ya tallaba importantes obras en mármol y piedra. A principios de los años 30, abandonó por completo la pintura en favor de una nueva forma de arte, la escultura. Fue en la escultura donde Zorach encontró su verdadera voz como artista y alcanzó un éxito considerable. "La escultura, la talla directa, fue para mí un universo en expansión, una liberación y una forma natural de expresión". afirmó Zorach. Colecciones del museo: Museo de Arte Americano Amon Carter
Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona
Museo de Arte de Boca Ratón
Instituto Butler de Arte Americano
Fundación de Artistas de Cleveland
Centro de Bellas Artes de Colorado Springs
Museo de la Colonia de Cornualles
Museo de Arte de Dallas
Museo de Arte de Delaware
Museo de Arte Edwin a Ulrich
Museo de Arte Farnsworth
Instituto de Arte de Flint
Museo de Arte Frederick R Weisman
Museo de Arte de Georgia
Museo de Arte Herbert F. Johnson
Museo de Arte Jack S Blanton
Museo de Arte de la Universidad LaSalle
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Museo de Arte Lowe
Museo de Arte Marion Koogler McNay
Galería de Arte Memorial
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
Museo de Arte del Middlebury College
Instituto de Arte de Minneapolis
Museo de Arte de Mobile
Museo de Bellas Artes de Boston
Academia de Bellas Artes de Pensilvania
Museo de Arte de Portland
Museo Smithsonian de Arte
Museo de Arte de Brooklyn
Museo de Arte de Cantón
Museo de Arte de Columbus-Ohio
El Museo Columbus-Georgia
Museo de Arte y Jardines Cummer
Museo de Arte Currier
Museo de Arte Nelson-Atkins
El Museo de Newark
La Colección Phillips
Museo de Arte Phillips
Museo de Arte de la Universidad de Michigan
Museo Whitney de Arte Americano
Museo de Arte de Worcester
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