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YVES KLEIN L'OURS POMPON Escultura limitada incluye COA IKB Diseño Contemporáneo2022
2022
Acerca del artículo
L'OURS POMPON - EDICIÓN YVES KLEIN
Fecha de creación: 2022
Medio: Resina y pigmentos artesanales
Edición: 999 (pocos números disponibles, asignados al azar)
Tamaño: Tamaño de la campana de plexiglás - 49 x 27 x 19 cm
Estado: Nuevo, dentro de su embalaje personalizado
*NOTA* Esta escultura se envía con el servicio de entrega Guante Blanco. Durante el transporte, será manipulada exclusivamente por personal especializado en el envío de obras de arte. Debido a su fragilidad, no puede enviarse con transportistas convencionales.
Esta escultura artesanal de resina de 40 cm de largo está hecha según el original del oso polar François Pompon y acabada con el azul de Yves Klein. Pertenece a una edición limitada de 999 ejemplares. Incluye un certificado de autenticidad numerado, estampado con el sello de la editorial y firmado por los representantes de los titulares de los derechos tanto de Yves Klein como de François Pompon. Esta escultura tiene un número certificado individual bajo la pata del flanco trasero derecho. El Oso está fijado a una terraza de plexiglás y protegido por una campana de plexiglás. Se envía dentro de su embalaje personalizado.
Existe un número muy reducido de ediciones limitadas de estos artistas. Se trata de una oportunidad extraordinaria de adquirir una pieza emblemática que fusiona la obra de dos grandes maestros, autorizada por la Fundación Yves Klein Archives y la Asociación François Pompon.
Esta pieza se ha elaborado siguiendo el ejemplo de L'Ours blanc de François Pompon, una escultura gigante de un oso polar. La idea de Pompon de arrancar los detalles de sus esculturas de animales reduce la similitud con el modelo, reinterpretando al animal. Aunque el resultado no era fiel a la imagen, era capaz de captar la fluidez del momento, la pose y la textura. Este oso polar gigante se expuso por primera vez en el Salón de Otoño de París en 1922 y estaba hecho de fundición. El artista creó este oso unas cuantas veces más utilizando diferentes medios, el más famoso creado en piedra puede verse en el Museo D'Orsay de París.
En 1954, Klein acudió al taller de Édouard Adam en París, tratando de encontrar un medio que consiguiera la pureza del pigmento azul ultramar. Fue Adam quien desarrolló ese medio que buscaba Yves Klein, que conseguía respetar la intensidad y la textura del pigmento original.
Esta escultura está recubierta por el azul de Klein, que tiene la misma textura mate que la pintura registrada por el artista en 1960 con el nombre de IKB (Azul Klein Internacional), que utilizó en la mayoría de sus obras.
SOBRE LOS ARTISTAS
Sobre Yves Klein:
Yves Klein nació el 28 de abril de 1928 en el sur de Francia y creció cerca de Niza. Hijo de Fred Klein y Marie Raymond, ambos pintores, Yves Klein fue un artista autodidacta.
La obra de Klein está marcada por tres "hitos". Su Sinfonía Monotono-Silencio, sus pinturas monocromas azul ultramar y su Salto al Vacío. Crecer en un hogar cuyos padres eran pintores y organizaban debates artísticos recurrentes con la asistencia de otros pintores, hizo que Klein quisiera superar las barreras del arte y la pintura convencionales.
Su deseo de capturar el vacío tenía ciertos elementos vanguardistas que, sin duda, pretendían dar a la ocasión un toque absurdo. Sin embargo, estos aspectos ocultaban un razonamiento profundamente grave. Klein pasó la mayor parte de su carrera buscando una expresión estética del "vacío". He profundizó en el concepto de "la totalidad de las cosas", que al ser tan vasta se vuelve vacía, una cualidad similar a la del cielo o el océano.
Basándose en esta idea, Yves Klein liberó el color de la jaula que representaba el trazo a través de sus lienzos monocromos, que al principio eran de varios colores, pero que con el tiempo se simplificaron aún más hasta el punto de que sólo los produciría en lo que se convertiría en el famoso IKB (Azul Klein Internacional).
En 1962 murió repentinamente, dejando tras de sí un legado artístico que pasaría a la historia del arte contemporáneo.
Para saber más sobre la obra de Yves Klein, puedes leer este post.
Sobre Françcois Pompon:
François Pompon nació el 9 de mayo de 1855, en Saulieu, en la Borgoña francesa. Su padre, ebanista, le enseñó el oficio y le encontró su primer trabajo con un marmolista local, que le enseñó a tallar la piedra antes de comenzar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Dijon. Allí estudió arquitectura y escultura con François Dameron y los rudimentos del grabado con Célestin Nanteuil.
En 1874, tras obtener un premio local, François Pompon se trasladó a París, donde siguió aprendiendo y viviendo de su oficio. Se instaló en la calle Campagne-Premiére, en el barrio de Montparnasse. Durante este periodo, François Pompon estableció relaciones con los promotores que estaban transformando París en tiempos de Napoleón III. Esto le llevó a perfeccionar su técnica realizando figuras decorativas para las fachadas y cariátides del Hôtel de Ville, incendiado durante la Comuna de París. Mientras tanto, por la tarde asistió a la Escuela Nacional de Artes Decorativas, donde estudió con Aimé Millet y Caillé y donde Pompon conoció a Pierre-Louis Rouillard, escultor de figuras de animales que se convertiría en una gran fuente de inspiración.
En 1882 se casó con Berthe Valain, que, al igual que su madre, trabajaba como modista. En esta época intentó ser independiente y crear su propia obra. Aunque su primera gran escultura Cosette llamó la atención del jurado del Salón, una carrera de éxito como escultor parecía aún lejana.
A partir de 1896 Pompon empezó a colaborar mucho con Renée de Saint-Marceaux, famosa escultora de la época. Pompon lo hizo hasta la muerte de Marceaux en 1915. Con la presión de su actividad comercial, rara vez tenía tiempo para esculpir el rostro humano, aunque dejó algunas figuras, entre ellas un retrato de su esposa. Durante este periodo, François Pompon siguió buscando su propio estilo y la preferencia por esculpir al aire libre desempeñó un papel importante. Para ello desarrolló una ingeniosa unidad de escultura móvil. De esta época datan sus esculturas Grand Cerf (Gran Ciervo) y Pelícano.
Su talento fue descubierto por Antonin Mercié, autor del Gloria Victis, en cuyo ayudante se convirtió Pompon antes de trabajar para Alexandre Falguière y finalmente para Auguste Rodin. Tres años después de trabajar con Rodin, se convirtió en jefe del taller, cargo que ocupó durante los 15 años siguientes.
Su pertenencia a la Bande à Schnegg, grupo de escultores vinculados al taller de Rodin, también tuvo una gran influencia. Colectivamente, buscaron nuevas formas estilizadas basadas en la serenidad monumental de la escultura clásica. En la obra de Pompon, la forma pasa a un segundo plano después de la luz, que Pompon acentuó mediante un acabado liso de la superficie. Incapaz de captar la blancura que tanto le había impresionado en un ganso, Pompon jugó con los relieves del ave, haciéndoles perder su profundidad y consiguiendo un equilibrio entre el color y las sombras dictado por la luz. "Me gusta la escultura sin huecos ni sombras".
Durante su estancia con Rodin, Pompon empezó a centrarse cada vez más en las figuras de animales, aunque su trabajo siguió sin ser apreciado y atravesó una mala racha. No fue hasta 1919 cuando su obra empezó a suscitar más interés. Su reconocimiento llegó a los 67 años con su Ours Blanche (Oso polar), que se expuso en el Salón de Otoño de 1922. Le Taureau (El Toro), encargado por la ciudad de París, fue su última obra.
En su testamento, François Pompon donó sus 300 obras al Estado francés, que primero se conservaron en el Museo Pompon del Jardín Botánico de París y luego se trasladaron al Palacio de los Duques de Borgoña, donde se encuentra el Museo de Bellas Artes de Dijon.
- Año de creación:2022
- Dimensiones:Altura: 27 cm (10,63 in)Anchura: 49 cm (19,3 in)Profundidad: 19 cm (7,49 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Después de:Yves Klein (1928 - 1962, Francés)
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Madrid, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU1033116333532
Sobre el vendedor
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