Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10

Mark Morrison
Mujer sentada

ca. 1940

4862,87 €
6946,95 €Descuento del 30 %
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Mark Morrison (1895-1964) Mujer sentada, ca. 1950 Mármol italiano rojo tallado y pulido 4,75" de ancho, 6 3/8" de profundidad, la altura es de 16,5"" Procedencia: Patrimonio de la Sra. de Mark Morrison. Nacida: Kingfisher, OK Educación: Universidad de Missouri John Flannagan, tutoría e instrucción privada hacia 1940 Liga de Estudiantes de Arte con William Zorach y Jose de Creeft Expuesto: Anuales del Gremio de Escultura Anuales de Artistas Audubon Anuarios de la Academia Nacional de Diseño Anuarios de la Academia de Pensilvania Museo Metropolitano Artistas para la Victoria, 1942. Museo de Bellas Artes de Newark Anuales Whitney Exposición Internacional, Fairmount Park, Phila. 1950 Bellas Artes de Nebraska Exposición del Museo Metropolitano, 1951 Festival de las Artes de Boston Anuales de la Sociedad Nacional de Escultura Afiliaciones: Gremio de Escultura, Inc. Artistas de Audubon Premios: Premio Ellen Prince Speyer, N.A. 1950 Architeects Leauge de Nueva York, Premio Avery, 1958, 1959. Colecciones del museo: Museo Metropolitano de Arte Academia Nacional de Diseño Academia de Bellas Artes de Pensilvania Museo Whitney de Arte Americano. Museo de Bellas Artes, Universidad de Arizona Mark Morrison comenzó su vida como escultor cuando estaba a punto de jubilarse profesionalmente. A finales de la década de 1930 y en la de 1940, al igual que muchos de los artistas más jóvenes de Nueva York, aprovechó la gran cantidad de academias, museos, profesores y mentores que ofrecía la ciudad. Estudió con John Flannagan antes de su muerte, y después con Jose de Creeft y Williams Zorach en la Liga de Estudiantes de Arte. Al sentir atracción y aptitud por las ideas del movimiento de la talla directa y el buen oficio minucioso, aprovechó el creciente interés del público por una nueva escultura americana, y trabajó rápidamente para convertirse en un contemporáneo de sus maestros. Durante los años 50, expuso con ellos, vendió, participó en concursos y ganó premios. Era un escultor con mano segura, cabeza para la academia, paciencia y promesa. Morrison murió repentinamente en octubre de 1964, cuando acababa de casarse con su segunda esposa ese mismo año. La Sra. Mark Morrison ofrecería una pequeña pieza para una exposición más con un Gremio de Escultores en 1965. La obra no volvió a verse hasta 2025. Morrison nació el día de Año Nuevo de 1895 en Kingfisher, Oklahoma, una pequeña ciudad rural que aún no formaba parte de la Unión. Hijo único de un pastor protestante, y uno de los 16 que en 1913 se graduarían en su instituto de Higginsville, Missouri. Estudió agricultura en la Universidad de Missouri, y en algún momento lo dejó para alistarse en el ejército. He alcanzaría el rango de Mayor. Tras la guerra, se casó con su primera esposa, se trasladó a Nueva York y empezó a trabajar para Tidewater Oil. Trabajó con ellos hasta 1954, jubilándose como vicepresidente. Por aquel entonces vivía en el número 8 de la calle 13 Oeste, y su estudio ya estaba instalado en un rincón del sótano de su edificio de apartamentos. La primera exposición de una obra de Morrison de la que se tiene constancia fue la de Artistas para la Victoria, en el Museo Metropolitano, en 1942. Ese mismo año, John Flanagan se suicidó. La muerte fue un golpe terrible. Flannagan había sido una profunda influencia, compartiendo tanto la instrucción técnica como la orientación filosófica. Nunca se insistirá lo suficiente en la importancia de su amistad durante la década de 1930. Morrison forma parte del legado artístico de Flannagan, su único alumno conocido durante la corta vida del mítico escultor. Nacidos el mismo año de 1895, ambos artistas llegaron a NYC procedentes de regiones rurales de EEUU: Oklahoma y Dakota del Norte respectivamente. En contraste con la vida estable de Morrison, Flannagan era un hombre profundamente problemático, difícil, impaciente e impredecible. Para haber considerado la posibilidad de tutelar a Morrison, su maestro debió de ver en él un espíritu afín y un artista de extraordinario potencial. A su vez, Morrison debió de ser un alumno comprensivo y paciente que reconoció la importancia de pasar por alto los defectos personales para la inestimable instrucción de un genio artístico. Morrison no expuso regularmente durante casi 10 años, dedicando este tiempo a educarse, exponiendo aquí y allá. Continuó sus estudios de escultura en la Liga de Estudiantes de Arte con Zorach y de Creeft, pasando la mayoría de las noches trabajando la piedra en su estudio. Su estilo maduro se realizaría claramente hacia 1950, una síntesis de lo ingenuo y lo sofisticado, lo que Flanagan llamaba "la imagen en la roca", y los pulidos mármoles fluidos de Zorach. Cisne Negro apareció en la exposición del Gremio de Escultores "En tiempo y lugar", en el Museo de Historia Natural, en marzo de 1952. Y exponer impulsando esos puntos en su misión de ayudar al público a una apreciación más plena de la escultura, y que la escultura y la arquitectura de los edificios vuelvan a proyectarse simultánea y homogéneamente. El cisne de Morrison era la pieza central de la moderna sala de estar diseñada por Earnshaw, Inc. Un año antes, en la misma sala del museo, Morrison y otros miembros del grupo demostraron el proceso de trabajo en siete estudios improvisados. Continuaría exponiendo en los anuarios del Gremio y en los de Artista Audubon. Su escultura "Gosling" recibió una mención honorífica especial de la Liga de Arquitectos en el Concurso Avery de 1958, quedando en segundo lugar tras Zorach. En 1959, cuando presentó "Saltamontes", ganó directamente. Había trasladado su estudio a un espacio más grande y privado, a unas manzanas de distancia, en Greenwich Village. En 1964, su obra había aumentado de escala, sus agrupaciones eran más desafiantes y vivas, y tenía más en cuenta la luz y la naturaleza de la propia piedra. Había adelgazado y, para ser un hombre de casi 70 años, gozaba de muy buena salud. Su muerte fue inesperada y desafortunada, probablemente de un derrame cerebral . Su legado ha sobrevivido, en gran parte desconocido hasta ahora, en un pequeño rancho al norte del estado de Nueva York.
  • Creador:
    Mark Morrison (1895 - 1964, Americana)
  • Año de creación:
    ca. 1940
  • Dimensiones:
    Altura: 41,91 cm (16,5 in)Anchura: 12,07 cm (4,75 in)Profundidad: 16,21 cm (6,38 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Wilton Manors, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU245216297962

Más de este vendedor

Ver todo
Madonna
Mark Morrison (1895-1964) Madonna, ca. 1940 Piedra tallada 7" de ancho, 5" de profundidad, la altura es de 4,5 Procedencia: Patrimonio de la Sra. de Mark Morrison. Nacida: K...
Categoría

mediados del siglo XX, Realista, Esculturas

Materiales

Piedra

Madonna
2431 € Precio de venta
Descuento del 30 %
Lilith (Desnudo femenino)
Mark Morrison (1895-1964) Lilith (Figura desnuda) , ca. 1950 Piedra tallada 8,25" de ancho, 7,25" de fondo, la altura es de 28,75 Procedencia: Patrimonio de la Sra. de Mark Morr...
Categoría

mediados del siglo XX, Cubista, Esculturas

Materiales

Granito

Lilith (Desnudo femenino)
6078 € Precio de venta
Descuento del 30 %
Mono
Mark Morrison (1895-1964) Mono, hacia 1940 Granito tallado de New Hampshire 8,5" por 5", la altura es de 16,5 Procedencia: Patrimonio de la Sra. de Mark Morrison. Nacida: King...
Categoría

mediados del siglo XX, Realista, Esculturas

Materiales

Granito

Mono
4862 € Precio de venta
Descuento del 30 %
Figura reclinada (mujer)
Por William King (b.1925)
William King (1925-2015). Figura reclinada, hacia 1965. Bronce fundido y soldado, 7 x 9,5 x 5 pulgadas. Sin firmar. William King, escultor en diversos materiales cuyas figuras huma...
Categoría

mediados del siglo XX, Abstracto, Esculturas abstractas

Materiales

Bronce

Figura reclinada (mujer)
2431 € Precio de venta
Descuento del 30 %
Gato dormilón
Mark Morrison (1895-1964) Gato dormido, ca. 1940 Granito de Vermont tallado 7,5" de ancho, 5" de profundidad, la altura es de 7 Procedencia: Patrimonio de la Sra. de Mark Morriso...
Categoría

mediados del siglo XX, Realista, Esculturas

Materiales

Granito

Gato dormilón
3039 € Precio de venta
Descuento del 30 %
Babuino
Mark Morrison (1895-1964) Babuino, hacia 1940 Nogal tallado y desgastado 12" de ancho, 12" de profundidad, la altura es de 26,5 Ten en cuenta que la superficie inferior no es per...
Categoría

mediados del siglo XX, Realista, Esculturas

Materiales

Nogal

Babuino
3039 € Precio de venta
Descuento del 30 %

También te puede gustar

Dama Sentada
La Dama Sentada es una escultura de bronce de edición limitada. Creado con el proceso de fundición a la cera perdida.
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Esculturas de desnudos

Materiales

Bronce

Figura sentada
Por Peter Brooke
Procedencia Adquirido por la galería directamente al artista Exposiciones La belleza y el poder de la escultura, American Legacy Fine Arts, 20 de octubre - 24 de noviembre de 2007
Categoría

Principios de los 2000, Realista, Esculturas de desnudos

Materiales

Yeso

Sitting Woman
Mujer sentada. Firmado y fechado. 2/16, Escultura de bronce sobre base de madera Jalisco, México.
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Más arte

Materiales

Bronce

Rève (assise)
Edición numerada y limitada a 12 ejemplares ( 8 + 4 P.A) Obra firmada Autenticidad: Se vende con certificado de autenticidad de la galería Factura de la galería Escultura: bronce, m...
Categoría

21st Century and Contemporary, Moderno, Esculturas de desnudos

Materiales

Bronce

Rève (assise)
7500 €
Envío gratuito
Dama Sentada
La Dama Sentada es una escultura de bronce de edición limitada. Creado con el proceso de fundición a la cera perdida.
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Esculturas de desnudos

Materiales

Bronce

Figura femenina sentada: 'Nageuse Reveuse
Por Agnes Baillon
He creado personajes desde que era niña. Estudié pintura en la Escuela de Bellas Artes de París, pero ahora prefiero la escultura. No tengo un proceso intelectual ni una explicación ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Técnica mixta