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Robert Adams
Columna dividida Escultura de abedul de Robert Adams, 1952

1952

Acerca del artículo

Columna dividida Escultura de abedul de Robert Adams, 1952 Más información: Medio: Abedul Altura, 57 cm (22 1/2 pulg.) Titulado e inscrito con medio en la base Esculpida en el año de la exposición "Geometría del miedo" en el Pabellón Británico de la Bienal de Venecia. El cuaderno de bocetos de los años 50 de la Tate muestra ideas que se asemejan a la forma, la creatividad de Adams en plena ebullición tras un año de viajes a París, Dublín y St Ives. Es probable que Adams viviera con su nueva esposa en Primrose House, Roehampton, cuando esculpió esto. Ésta fue una de las tres Columnas Divididas de la exposición individual de Adams en Gimpel Fils en la primavera de 1953, las otras dos esculturas talladas en acebo (Grieve 143; expuesta en la XXXI Bienal de Venecia, 1962) y una madera africana (G 144; expuesta en "Nueve Artistas Abstractos", Redfern, 1955). Todas remiten a las dos esculturas de 1951 en roble y lignum-vitae, ambas Columna dividida, 2 partes (G 125 y 126). En cada uno de ellos, un cilindro alto está dividido verticalmente y perforado por un orificio, tal vez un ojo o una boca residual, y la parte superior está sobre una base redonda con un collar fino en el núcleo. Las esculturas pueden leerse como una cabeza y un cuello, aunque a partir de 1949 Adams había reducido los vínculos de representación en su obra. Además de las exposiciones en galerías londinenses, Adams también participó en varias exposiciones privadas organizadas en el estudio del artista Adrian Heath. En 1953, Heath organizó tres exposiciones de arte abstracto constructivista, en las que Adams era el único escultor que exponía junto al grupo central de pintores, Victor Pasmore, Kenneth y Mary Martin, y Heath. Otros artistas que expusieron fueron William Scott, Terry Frost, Eduardo Paolozzi, Ben Nicholson y Barbara Hepworth. Robert Adams fue un escultor y pintor inglés, asociado al grupo "Geometría del Miedo". Durante la Segunda Guerra Mundial, Adams trabajó para la Defensa Civil y recibió clases nocturnas de escultura en la Escuela de Arte de Northampton, donde había nacido y estudiado desde principios de los años 30. Tras la guerra, pasó dos años aprendiendo a esculpir en madera y, aunque también pintó cuadros abstractos, Adams pronto empezó a concentrar sus esfuerzos en la escultura. Las formas que producía eran abstractas, aunque inspiradas en objetos naturales, y se creaban a partir de materiales sencillos como la madera, el yeso y la piedra. Hacia finales de la década de 1940, Adams empezó a trabajar con metal. Aprendió a soldar mientras enseñaba en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres, y en 1955 empezó a realizar construcciones a partir de elementos de chapa y varilla. Las obras de acero soldado se convirtieron en el centro de su trabajo en los años 60, tras los elogios de la crítica a las piezas que expuso en la 26ª Bienal de Venecia. Adams conoció a Victor Pasmore a finales de los años 40 y rápidamente entró a formar parte de su estrecho círculo de amigos artistas, entre los que se encontraban Adrian Heath, Anthony Hill, Kenneth Martin y Mary Martin. Adams expuso junto a este grupo de 1951 a 1956, en la Galería Redfern, Gimpel Fils (donde se celebró su primera exposición individual en 1947) y otros espacios londinenses, durante los cuales actuaron como principal foro de las ideas constructivistas en Gran Bretaña. El grupo pretendía específicamente establecer una relación más estrecha entre el arte y la arquitectura, y un reflejo de la simpatía de Adams por la causa puede verse en sus vastos relieves murales de los años 50, como los que cubren las fachadas de hormigón armado del Teatro Municipal de Gelsenkirchen, Alemania (1959). Adams adquirió fama internacional y expuso en la Galería Jeanne Bucher de París en 1949 y en la Galería Passedoit de Nueva York en 1950. También fue galardonado con el Premio Rockerfeller en 1950, junto con encargos del Consejo de las Artes para el Año de los Festivales, obras que más tarde fueron prestadas a la Tate. Adams también ganó un premio por su litografía en la Bienal de Sao Paulo, Brasil, en 1951. En los años 50 también dio clases en la Central School of Arts & Crafts. Desde la década de 1970 hasta su muerte en 1984, Adams se centró en la fundición de bronce. Entre sus obras públicas a gran escala de este periodo figura la gran escultura de acero para Kingswell, Hampstead (1973), diseñada como un sencillo monolito minimalista. La obra de Adams se encuentra en muchas colecciones públicas y corporativas, entre ellas la del Deutsche Bank. Procedencia adquirida al Patrimonio del Artista a través de Gimpel Fils, Londres, en 2010; Oferta Waterman, Londres, donde se adquirió Exposiciones Oxford, Black Hall, St Giles, "Siete artistas británicos contemporáneos", 15 - 27 de mayo de 1952, cat. nº 30, una de las cinco esculturas expuestas; Londres, Gimpel Fils, "Robert Adams", marzo-abril de 1953, cat. nº 1, una de las tres obras con el mismo título. Literatura Alastair Grieve, "La escultura de Robert Adams", Londres: Lund Humphries, 1992; cat. nº 142, p. 166, que muestra el estado de conservación.
  • Creador:
    Robert Adams (1917-1984, Británico)
  • Año de creación:
    1952
  • Dimensiones:
    Altura: 57,15 cm (22,5 in)Diámetro: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Kingsclere, GB
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2718214580182

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