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Christian Rothmann
Sin título (de la serie ROBOTNICS)
2019

Name: Sin título (de la serie ROBOTNICS)
Brand: Christian Rothmann
Price: 937 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (193 reviews)

Acerca del artículo

Christian Rothmann Serie ROBOTNICS C-Print 2019 Edición S (Edición de 10) 30,5 x 21 cm (12 x 8,3 pulgadas) Firmado, fechado y numerado verso Otros tamaños de edición disponibles: - Edición M (Edición de 6) 90 x 60 cm (35,4 x 23,6 pulgadas) - Edición L (Edición de 6) 120 x 80 cm (47,2 x 31,5 pulgadas) - Edición XL (Edición de 3) 225 x 150 cm (88,8 x 58,8 pulgadas) PUR - Precio a consultar -------------- Desde 1979, Christian Rothmann ha realizado más de 40 exposiciones individuales y 80 colectivas en todo el mundo. Christian Rothmann ha sido invitado a conferencias, residencias, ferias de arte y bienales en Europa, Japón, EE.UU., Australia y Corea. Christian Rothmann (nacido en 1954 en Kędzierzyn, Polonia) es pintor, fotógrafo y artista gráfico. En 1976 estudió por primera vez en la "Hochschule für Gestaltung" de Offenbach, Alemania, y en 1977 se trasladó a Berlín, donde se licenció en 1983 en la "Hochschule der Künste". De 1983 a 1995 enseñó en la universidad como profesor y como artista, centrándose en la serigrafía y la historia del arte estadounidense. Hasta la fecha, se ha creado un versátil corpus de obras, que incluye no sólo pinturas, sino también proyectos fotográficos de larga duración, vídeos y arte público. Conferencias invitadas, tareas docentes, becas y exposiciones llevan regularmente a Rothmann a viajar por el país y el extranjero. ------------------------ Robots Rothmann Estas criaturas se remontan a otra época, y conectan el pasado y el futuro. Los encontró Christian Rothmann, artista berlinés, coleccionista y viajero a través del tiempo y del mundo: En tiendas de Alemania y Japón, Israel y América, su agudo ojo selecciona objetos desechados por generaciones anteriores, pero que se prestan a su propia obra. Del mismo modo, se topó con un alijo de robots de juguete históricos de procedencia variada reunidos por un galerista berlinés hace muchos años. La mayoría de ellos fueron atornillados y remachados en los años 60 y 70 por Metal House, una empresa japonesa que aún existe. Al fotografiar sistemáticamente estos humanoides de hojalata -y posteriormente de plástico-, Rothmann parafrasea la idea del arte de la apropiación. Nombres desconocidos diseñaron y fabricaron los juguetes, que unas cinco décadas después, Rothmann representa y emblematiza en su extensa secuencia fotográfica. En sus fotografías de la vasta colección de juguetes de Selim Varol, sus colegas alemanes Daniel y Geo Fuchs captaron tanto lo estereotipado como lo individual de las figuras de plástico que imitan a los superhéroes que se fabricaban y se siguen fabricando generalmente en algún lugar de Asia. Christian Rothmann mira a sus robots profundamente a los ojos artificialmente estilizados, pintados u ondulados -o, más bien, a las rendijas de los ojos- y, aunque cada uno tiene cierto grado de individualidad, las figuritas nos resultan desconocidas; no proyectan nada ni son alter egos. Rothmann dirige su objetivo hacia sus rostros y expresiones, y así nacen sus retratos. De muy cerca, el polvo, las abolladuras y el óxido se hacen visibles. En otras palabras, lo que vemos son trazos temporales del tiempo transcurrido desde que se hicieron las figuras, o durante su estancia en un desván berlinés, y -considerando que los robots datan de la infancia de Rothmann- del tiempo vivido por el fotógrafo y los receptores de sus imágenes. Pero, a diferencia de las muñecas, estos robots mecánicos no tienen ninguna referencia al ideal de belleza de la época de su fabricación, y sus rasgos no están modelados en modo alguno a partir del rostro de un niño concreto. En este proyecto artístico, los robots aparecen como figuras sin contexto, fotografiados de frente, recortados ante un fondo neutro y reducidos a sus cualidades de forma. Pero más allá de la reproducción y la documentación, se produce un juego con las superficies; nuestra vista se detiene en la piel exterior del objeto, o en la capa que lo recubre. El interior -que puede encontrarse debajo- es hasta cierto punto metafísico, y ocurre dentro de la mente del observador. Sólo en raras ocasiones hay algo que ver detrás del casco del robot. Cuando de vez en cuando asoma un rostro humano, convierte la figura en una carcasa protectora parecida a un robot para un astronauta del futuro. Si realmente nos detenemos a pensar en los juguetes modernos, digamos los producidos a partir de mediados del siglo XX, cuando las películas de Disney y Marvel ya estimulaban un apetito masivo de merchandising, la pregunta debe ser: ¿pertenecen estas criaturas fantásticas e híbridas, algo como la inteligencia artificial, a la comunidad más amplia de humanos y animales? Hace ya una o dos décadas que la oleada de Tamagotchis llegó de Japón, moviendo a los niños a alimentar y entretener a sus pollitos electrónicos recién nacidos del mismo modo que lo harían con una mascota de verdad, o a correr el riesgo de verlos morir. Era una nueva forma de vida artificial, pero la relación entre las personas y las máquinas se vuelve problemática cuando las máquinas o los robots humanoides tienen una excelente motricidad fina y una inteligencia artificial y una sensibilidad equiparables o incluso superiores a las de los humanos. Por suerte, aún no hemos llegado a ese punto, aunque las adaptaciones de Hollywood nos quieran hacer creer que no estamos lejos. Los robots de Rothmann son, en principio, juguetes dulces, y se sabe que cada juguete tiene un efecto distinto en niños y adultos. Los diseñadores (adultos) los conciben como un medio de traducir o volver a contar la historia o la realidad a través de animales, caballeros y soldados en miniatura. En el caso de los monstruos, las criaturas míticas y los robots, se trata más bien de crear visiones del futuro y mundos paralelos. Ciertamente, desde el éxito de libros y películas de fantasía como El Señor de los Anillos o El Hobbit, vemos el potencial de un vasto entusiasmo por esos mundos paralelos. Juegos de ordenador y en línea de éxito como World of Warcraft, o la creación de avatares son también interesantes fenómenos mundiales de realidades virtuales que no sólo son relevantes para niños y adolescentes. Por eso, cuando un artista fotográfico berlinés de mediana edad (como Christian Rothmann) elige estudiar 120 robots de juguete con grandes diferencias de forma, representa un viaje a su propia infancia, aunque entonces jugara con una máquina de vapor y no con un robot. Una vez colocadas las pilas, algunos de los robots, en su mayoría masculinos o de género neutro, podían parpadear, disparar, girar e incluso hacer cosas más complicadas. Algunos incluso pueden hacerlo todavía hoy, aunque torpemente. Esto, por supuesto, sólo puede verse en una película, pero el artista pretende documentarlo también; presentar a los robots en obras de arte fílmicas. La colocación de las figuras en el estudio es la misma que la del retablo de cuadros de la sala de exposiciones. De este modo, se podría decir que Rothmann despliega un robot tras otro. Este enfoque sistemático permite una visión comparativa; la ampliación extrema de lo que en realidad son figuras pequeñas y manejables es como la visión macro de unos insectos cuyo fascinante aspecto, a veces monstruoso, sólo se hace visible cuando se centuplica su tamaño. Lo mismo ocurre con los robots; en miniatura, parecen inofensivos y simpáticos, pero si fueran más grandes que los humanos y emitieran ruidos acordes, parecerían más amenazadores. Algunas de las figuras de hojalata son angulosas, otras redondas; su envoltura exterior es el camuflaje y la protección, el caparazón y el uniforme a la vez. Pero si les das cuerda o les pones pilas, se proyectan películas futuristas en su vientre, o se abren las bisagras para revelar salientes similares a ametralladoras. tubos que disparan continuamente mientras el robot gira sobre su propio eje. La aplicación militar siempre fue uno de los aspectos decisivos del desarrollo científico de los humanoides, y los juguetes resultantes no eran más que subproductos. No mucho después de la creación de los robots de juguete, las películas de ciencia ficción como La guerra de las galaxias contenían ejércitos enteros de droides de guerra idénticos de aspecto humano que sólo los Jedi podían destruir. Los robots en el cine tienen una larga historia: Fritz Lang creó un ser humano artificial en su monumental obra Metrópolis, de mediados de la década de 1920. La película fue un fracaso en su momento, pero más tarde fue comúnmente aceptada como una obra maestra y, en consecuencia, influyente. Desde Blade Runner y Terminator y la cuestión que en ellos se plantea sobre el lugar de los replicantes en los mundos futuros de R2-D2 y C3-PO hasta I Robot y WALL-E, Hollywood sigue escribiendo sobre el mito de la vida o las formas tecnoides de existencia más allá de los humanos. Hoy en día, a las empresas de relaciones públicas innovadoras se les ocurren ideas cada vez más extrañas relacionadas con los robots. Hace poco enviaron a Rolli, un robot humanoide supuestamente dotado de sensibilidad humana y voz equivalente, a la alfombra roja del festival de cine de la Berlinale para entrevistar a actores. Y el Museo de la Ciencia de Londres presentó a Rex, un hombre biónico con órganos y sistema cardiovascular funcionales. Pero, afortunadamente, la vida actual sigue definiéndose de forma un poco diferente. En el momento de su creación en Japón, los robots de Rothmann eran considerados algo más que juguetes. Eran pioneros. En el estudio berlinés de Rothmann se encuentran a un mundo de distancia de la idea utópica que condujo a su creación y permanecen atrapadas bajo una espesa y densa capa de polvo similar al fieltro. Algunas llevan restos de telarañas alrededor de las lámparas abombadas en forma de oreja que antes parpadeaban. El futuro y la visión del futuro que sus diseñadores inscribieron en ellos, o hace tiempo que desaparecieron o nunca llegaron a producirse. El polvo es real y no se añade para glorificar el paso del tiempo o para confundir al observador, como hace en ocasiones la colega berlinesa de Rothmann, Ricarda Roggan. A veces el polvo tiene este aspecto, otras veces parece azúcar glas espolvoreado sobre las cabezas de los robots. En su mayor parte, la parte posterior de sus cabezas y sus posibles antenas no son visibles en la profundidad borrosa de la habitación. Los colores son apagados y pálidos bajo su cubierta de décadas de polvo; pero como el óxido superficial, el polvo sirve para preservar lo que hay debajo. Y si Rothmann diera un paso más y limpiara los robots, perderían el encanto que tienen actualmente como documento histórico estético. Por otro lado, sin embargo, su verdadera calidad de forma tendría la oportunidad de brillar. Curiosamente, la fotografía es un medio tan eficaz que rara vez podemos imaginar que los sujetos sean más reales de lo que aparecen en las fotografías. Las diferencias de tamaño se nivelan, y la fotografía es el mejor medio posible para transportar visualmente la información. Esa transformación también funciona aquí, lo que significa que, al contemplar las fascinantes imágenes de robots de Rothmann, apenas echamos de menos a los propios robots. por Mathias Harder

Creador:
Christian Rothmann (1954)
Año de creación:
2019
Dimensiones:
Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 21,09 cm (8,3 in)
Medio:
Impresión C
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Kansas City, MO
Número de referencia:
Vendedor: cro_1912_161stDibs: LU60835522632

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