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Birgit BlythRejilla. No 6 (Pintura contemporánea enmarcada con motivos de entramado gestual en tono neutro)2009
2009
Acerca del artículo
Rejilla nº 6, 2009 (Rejilla abstracta enmarcada contemporánea en tonos neutros negro y café) by Birgit Blyth
Papel de 40" X 25
monocopia cromosquímica vertical
44 x 29 pulgadas enmarcado, marco personalizado con moldura de madera negra y cristal antirreflectante
Esta monocopia cromoscópica de estilo contemporáneo y abstracto fue creada por la fotógrafa experimental Birgit Blyth. Sin utilizar una cámara, el artista produjo esta imagen cromoscópica aplicando los productos químicos fotográficos al pager fotográfico en blanco y negro y exponiéndolo a la luz. La variedad de tonos caramelo, toffee, marrón y negro viene determinada por los distintos productos químicos utilizados y el tiempo de exposición a la luz. Aquí, el artista pinta con los materiales fotográficos en un movimiento gestual y lineal. Hermosas tonalidades de café, caramelo, marrón, gris y negro se entrecruzan para crear patrones de cuadrícula abstractos y entrecruzados únicos que se asemejan a un motivo de tejido de cesta. La fotografía se complementa con un marco metálico negro con cristal antirreflejos. Está equipado con un resistente alambre en la parte posterior para colgarlo al instante y con calidad profesional.
Sobre el artista y la obra:
Birgit Blyth es una de nuestras fotógrafas más innovadoras y prolíficas, que trabaja en un cuarto oscuro y no utiliza cámara. Blyth lleva experimentando con una técnica conocida como pintura cromoscópica desde principios de los 90, y en la galería se han expuesto variaciones de este concepto durante los últimos 20 años. Se trata de un proceso poco habitual en el que se utilizan partículas de plata en el papel fotográfico en blanco y negro para dispersar la luz a diferentes longitudes de onda cuando se expone. Blyth, una especie de químico, demuestra un profundo conocimiento de cómo reaccionan los distintos productos químicos fotográficos cuando se aplican al papel y se exponen. Cada obra es única, con paletas en las que resuenan brillantes tonalidades de marrón, verde, negro y morado. Con esta técnica, Blyth crea cuadrículas abstractas de rayas cruzadas y, más recientemente, ha desarrollado una serie más gestual de pinturas cromoscópicas de 20 x 16 pulgadas que explora las cualidades etéreas que posibilita el material poco convencional. Birgit Blyth consigue mantener su trabajo fresco y vanguardista utilizando métodos analógicos que están siendo rápidamente sustituidos en otros lugares por la tecnología digital.
Aunque Birgit Blyth comenzó su carrera fotográfica utilizando métodos fotográficos convencionales, pronto se interesó más por los procesos alternativos. A mediados de los 90, un colega le enseñó un artículo en Scientific American y fue allí donde descubrió por primera vez la técnica llamada pintura "cromoscópica", que acabaría llevándola a encontrar plenamente su voz como fotógrafa.
Blyth siempre se había alineado con la pintura expresionista abstracta y se había sentido conmovida por ella. La serie de pinturas de velos del expresionista post-abstracto Morris Louis le inspiró especialmente y le hizo preguntarse cómo podría hacer interpretaciones similares fotográficamente. En la pintura "cromoskedásica" encontró las respuestas y comenzaría un nuevo camino en su trabajo artístico.
El término "cromoscópico" deriva de raíces griegas que significan color por dispersión de la luz. Desarrollado por un fotógrafo llamado Dr. Dominic Man-Kit Lam, este proceso aprovecha la capacidad de las partículas de plata del papel fotográfico en blanco y negro para "dispersar" la luz a diferentes longitudes de onda cuando se exponen a la luz y a los productos químicos. En su dominio de este proceso de dibujo fotoquímico, Blyth ha pintado exuberantes lavados de color en su propia "Serie del Velo"; ha imaginado paisajes, tanto rurales como urbanos, con remolinos fundidos y colores jaspeados en ricas paletas de caramelo y plomo. Ha utilizado este proceso esencialmente experimental para ayudarla a "ver" el mundo que la rodea. Blyth dice que le sigue fascinando el proceso porque requiere "una combinación de disciplina, experimentación e imaginación, que hace posible un maravilloso equilibrio entre control y sorpresa."
Como la obra cromoscópica es totalmente analógica, Blyth pasa gran parte de su tiempo de estudio en el cuarto oscuro, lo que se ha convertido en una rareza en el mundo actual de la fotografía digital. Sin embargo, mantiene su preferencia por la experimentación en numerosas direcciones, incluso empleando aspectos de la era digital: esta exposición también presentará una nueva serie de obras creadas con la ya desaparecida pero muy querida cámara polaroid SX-70, escaneadas e impresas archivadas en papel de trapo de algodón fino de 24" x 24".
Sea cual sea el proceso, la obra de Blyth es, como señaló el pintor y poeta Peter Sacks, una mezcla de "precisión y misterio, de articulación y atmósfera". Sus imágenes nos dejan la sensación de una acción continua a pesar de la aparente quietud; de cualidades tanto oníricas como descarnadas cuando la luz incide sobre un grupo de abedules en un valle o sobre un grupo de edificios en Nueva York. Al igual que Morris Louis desarrolló un estilo de pintura que producía una integración completa de la pintura y el lienzo, también Blyth, con el papel fotográfico y los productos químicos, ha creado una integración perfecta del método y el contenido.
CV de artista:
Nació: Kousted, Dinamarca
Residente en EE.UU. desde 1963
Educación:
Dinamarca y EE.UU.
Project, Inc., Cambridge MA (Fotografía)
Escuela Museo DeCordova, Lincoln MA (Grabado)
Taller de Fotografía de Maine, Rockport ME (Fotografía)
Escuela del Museo de Boston (Fotografía y Grabado)
Miembro de:
Asociación de Arte de Cambridge
Centro de Recursos Fotográficos, Boston MA
Asociación de Arte de Concord, Miembro Artista Distinguido desde 1988
Cofundador de CAMERADA (Grupo crítico de 6 fotógrafos), 1978-.
Espectáculos con CAMERADA:
University Place, Cambridge, 1998
University Place, Cambridge, 1994
Galería Cornelius Wood, Escuela Middlesex, Concord, 1993
Asociación de Arte de Concord, 1989
Galería Juliani, MBCC, Wellesley, 1988
Biblioteca Libre de Newton, 1987
Asociación de Arte de Cambridge, 1984
Biblioteca Concord, 1982
Project, Inc., Cambridge, 1980
Exposiciones individuales Carrie Haddad Photographs, Hudson, NY, 2010
Exposiciones colectivas:
Carroll & Sons, Boston, "Proyecto de dibujo", 2009 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY, 2008 Haddad Lascano Gallery, 2007 GASP (Gallery Artist Studio Projects), Brookline, MA, 2007 Welles Gallery, Lenox, MA, 2006 Concord Art Association, 2005 Higgins Art Gallery, Barnstable, MA, 2005 BF Gallery, Boston, 2005 Haddad Lascano Gallery, Gt. Barrington, MA, 2005 Asociación de Arte de Cambridge (exposición de 3 personas), 2002 Asociación de Arte de Concord, marzo, 2002
Fotógrafos de Nueva Inglaterra 2001, Museo Danforth, Framingham, 2001
Banco de la Reserva Federal de Boston, diciembre de 2000
Asociación de Arte de Cambridge, Exposición Nacional por Invitación, 2000
Museo Fuller, Brockton, 9ª Trienal, 1999
Cambridge Art Association, exposición de miembros (1er premio, grabados), 1998
Asociación de Arte de Cambridge, Exposición Nacional por Invitación (1er premio, grabados), 1998
Galería Spazi, Housatonic MA, 1994
Fotógrafos de Nueva Inglaterra 1994, Museo Danforth, Framingham, 1994
Asociación de Arte de Cambridge (mención del Jurado), 1994
Centro de las Artes de Albany, Albany, N.Y., 1990
Centro de Artes Multiculturales de Cambridge (exposición de 4 personas), 1986
Asociación de Arte de Cambridge (exposición de 4 personas), 1984
Asociación de Arte de Cambridge, 1983
Project, Inc., Cambridge, 1981
Asociación de Arte de Cambridge, 1979
Instituto Pratt, N.Y., 1979
Escuela del Museo, Boston, 1978
Project, Inc., Cambridge, 1976
Galería Panopticon, Fotógrafos de Nueva Inglaterra, 1976
Residencias Artist Proof Studio, Johannesburgo, Sudáfrica 1996 Fotografía estenopeica y alternativa 1997 Fotografía y serigrafía 1998 Fotografía y litografía sin agua 2000 Grabado 2004 Fotografía estenopeica y alternativa 2005 Fotografía en blanco y negro 2006 Fotografía alternativa 2007 Fotografía alternativa 2008 Fotografía alternativa
Northern Territory University, Darwin, Australia 2001 Fotografía estenopeica y alternativa; grabado de baterías de coche Proyecto "Fuera del Vertedero", Ciudad de Guatemala 2000 Fotografía alternativa
Artista visitante: 1996 Escuela del Museo de Bellas Artes, Boston; Fabricación de papel; Fotografía alternativa 2000 Escuela del Museo de Bellas Artes, Boston; Fotografía alternativa Chromoskedasik 2001 Escuela de Arte Interlaken (IS 183), Stockbridge, MA; Fotografía alternativa 2003 Berkshire Community College, Pittsfield, MA; Procesamiento fotográfico alternativo
Publicaciones:
El libro de las madres, ed. Ronnie Friedland y Carol Kort. Boston, 1981 Hablando de Galbraith, por Peggy Lamson. Boston, 1991 New Dimensions in Photo Processes, de Laura Blacklow, 4ª edición, 2006
- Creador:Birgit Blyth (Danés)
- Año de creación:2009
- Dimensiones:Altura: 111,76 cm (44 in)Anchura: 73,66 cm (29 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Hudson, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU2274203422
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