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Chaco Terada
Blues del viento 3

2019

Acerca del artículo

Se trata de una impresión con pigmentos de archivo sobre 3 capas de organza de seda con tinta sumi y pigmentos minerales. En 2019, Valley House Gallery presentó nuestra primera exposición de obras de Chaco Terada, natural de Japón y residente en Dallas desde 1992. Chaco era el apodo que le puso su abuela y lo utiliza junto con su nombre de pila, Chikako. Nacida en Toyama (Japón) en 1963, hija de Haruko y Yhohei Terada, Chaco se inició en la práctica de la caligrafía con su padre, Yhohei Terada, un maestro calígrafo que enseñaba su historia en la Universidad de Toyama. Ya de niño, Chaco se apartó de la estricta observancia de la copia de la forma tradicional para adoptar una interpretación más poética. Como ella misma dice: "Miré la caligrafía desde todos los ángulos e incluso desde atrás, cuando la luz la atravesaba. Para mí fue hermoso. Mi padre corregía mi trabajo con tinta sumi naranja. Me gustó el elemento visual, perdiéndome por completo el sentido de sus correcciones". Vivir como un espíritu independiente comenzó pronto en la vida de Chaco. A los veinte años, viajó a diez países como parte de los programas de intercambio cultural Up with People y The Ship for World Youth. Recuerda: "Quería conocer otras culturas y no quedarme sólo con los niños japoneses". Cuando la lengua la aisló, utilizó la caligrafía como herramienta para comunicarse. Fue durante su participación en estos programas cuando empezó a darse cuenta de la importancia de la caligrafía en su vida. Trasladarse a Estados Unidos liberó a Chaco, dándole libertad para centrarse en su vida interior como fuente de expresión artística. Su obra se convirtió en un proceso de autoanálisis, un proceso que le permitía extraer de sus experiencias, recuerdos y sentimientos. Todos estos elementos han forjado historias en su imaginación, historias en las que la realidad y la ilusión se encuentran. Estas historias crecen silenciosamente hasta convertirse en imágenes mientras ella escucha conversaciones dentro de su mente. Una imagen puede tener un largo recorrido en su pensamiento, a veces un año, o más. "Me llevó algunos años desarrollar la forma de expresar la belleza de mi vida como obra de arte", dice Chaco. Cuando decidió combinar la fotografía con su caligrafía, su pareja, el fotógrafo David Gibson, también artista representado por Valley House, le aconsejó cómo conseguir los efectos que imaginaba. Chaco fotografía allá donde va; puede ser nada en particular, un detalle de la pared o agua en la calle. Camina despacio; es su forma de ver más. Algo del pasado la conecta con lo que ve en la fotografía, y su diálogo comienza con una retahíla de palabras. Las cuarenta y siete obras de "Escuchar en el Silencio" están realizadas mediante el proceso que ella desarrolló y que incorpora múltiples capas de organza de seda, tinta sumi, pigmentos minerales e impresión de pigmentos de archivo. Cada uno es único. Las imágenes fotográficas se imprimen sobre la seda y las marcas caligráficas flotan en la atmósfera de capas como si bailaran. Son de escala íntima, como ventanas a sus reflexiones privadas, momentos meditativos que transmiten e invitan a la serenidad. Cada una es una invitación abierta a ir más allá de la superficie. Se publicó un catálogo con motivo de la exposición "Escuchar en el silencio". Las dimensiones totales, incluido el marco de metal blanco, son 24 3/8 x 20 3/8 pulgadas.

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