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Henri Venne
Me pregunto si realmente recordaremos

2018

5036,39 €
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Acerca del artículo

En la era digital, colectivamente lo fotografiamos todo todo el tiempo. Pero, ¿cuánto recuerda alguien de una escena o un momento al mirar una foto digital? Alguien puede ir de viaje y hacer cientos de fotografías, pero ¿recordará el nombre de un determinado edificio que fotografió o incluso dónde está? Dicho esto, esa misma persona podría rememorar el olor del aire cerca de ese edificio y recordar lo que estaba haciendo o cómo se sentía. La visión no es necesariamente el mejor sentido para captar la experiencia. A veces un sentido diferente, como el olfato o el oído, permite recordar mejor una situación, un lugar o un estado. Esta noción de memoria episódica, que mantiene los acontecimientos autobiográficos mediante una agregación imprecisa de momentos o experiencias pasadas, desempeña un papel importante en la obra de Henri Venne. Crea imágenes sin imágenes que representan tanto el recuerdo como el olvido, así como la discordancia entre lo que ocurre realmente y cómo se conserva un recuerdo. Venne se adentra en la naturaleza y hace fotos. Fotografía entornos rurales con su cámara analógica de formato medio, utilizando filtros para crear efectos atmosféricos luminosos y cambiantes. El paisaje se reduce a la forma en la cámara y no mediante ningún tipo de edición digital. Las percepciones que Venne tiene de la naturaleza se traducen a través del medio fotográfico, y entonces niega las convenciones del medio abstrayendo en gran medida lo físico, convirtiendo la fotografía en una experiencia pictórica, y el contenido de lo fotografiado se vuelve ilegible. Sus imágenes tienen mucho en común con las pinturas de campo de color. Son capas de pigmento translúcido y luz superpuestas para representar cada obra, y son deconstrucciones de paisajes tridimensionales. Además, captan parte del asombro y la reverencia por la tierra que se observan en el Romanticismo, evocando sentimientos de añoranza, nostalgia y contemplación. Las propias imágenes son extremadamente grandes y brillantes. Lo que se cuelga enfrente de cualquier fotografía de la galería se refleja en la obra, lo que añade un elemento de azar con los visitantes de la galería que pasan, combinado con la premeditación de Venne o de la galería sobre cómo se instalan las imágenes. Son impresionistas y cambiantes, y lo que se ve depende de dónde te sitúes. Venne cree que una vez que el espectador identifica qué es un objeto o cosa en una fotografía, pierde rápidamente el interés por la obra. Por eso evita representar paisajes urbanos, en los que hay demasiados rasgos reconocibles, como edificios y puntos de referencia, que pueden identificar un lugar concreto. Es difícil discernir el contenido físico de sus imágenes, e imposible identificar lo que constituye la línea del horizonte, el fondo, el primer plano y todas las partes componentes de la fotografía. Son susurros de paisajes, sugerencias de lugares que pudieron existir y sentimientos que pudieron sentirse.
  • Creador:
    Henri Venne (1966, Canadiense)
  • Año de creación:
    2018
  • Dimensiones:
    Altura: 96,52 cm (38 in)Anchura: 121,92 cm (48 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Montreal, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU4763294263

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