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1 de 5

Henri Venne
Nada de esto queda

2008

5726,12 €
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Acerca del artículo

Es en la localidad del sueño donde somos a la vez conscientes de nosotros mismos dentro de una multitud de reflejos. La conciencia momentánea de uno mismo revela transiciones entre esas resonancias sublimadoras de la realidad y nuestro deseo de un infinito imparcial. Puede que el cielo y el agua nos llamen, pero no comprendemos del todo por qué o cómo podríamos estar dentro de ambos a la vez, o mejor, en todas partes dentro de todo a la vez, para quizás conocer la presencia de la omnisciencia. La materialidad pura, con un toque de estética aplicada, nos recuerda la belleza que encierra el objeto. En ella, los recuerdos del pasado y las previsiones de futuro pueden jugar entre sí, mimetizándose con el presente como si pudieran coexistir en la trascendencia, pero dejándonos, no obstante, con nuestras constantes. La partición entre el pasado y el futuro siempre descansa en el momento presente, y estamos atados a él mientras un lado gana precedencia sobre el otro en el transcurso de nuestras vidas. La obra de Henri Venne implica al espectador para que se conozca a sí mismo a través de su imagen refractada. La autonomía del objeto se fractura, el cristal reflectante separa y a la vez une las obras con el espectador, articulando una profundidad de campo aplanada pero escultóricamente dimensional. Una perspectiva de un punto realiza su ambivalencia a través del movimiento. Aquí, el espectador puede controlarse a sí mismo dentro del entorno de apreciación del arte. Conscientemente consciente de su imagen fracturada y refractada, el espacio de representación le atribuye un orden secuencialmente autónomo. El uno y el otro descansan en simbiosis, del mismo modo que el paisaje descansa seguro del rostro en que se convierte una vez realizado a través de una vista no vista. Como ha comentado Venne, estas obras pretenden hacerse eco de la relación de la pintura y la fotografía. En las obras, una combinación de estética formalista y lógica efímera dirige al espectador hacia una toma de conciencia de sí mismo y de su lugar en el espacio de representación: la galería. Dentro de ella, hay una consistencia de intercambio, donde lo que estaba fuera de sí mismo se convierte en dentro, y lo que era conocido se convierte en desconocido, confundiendo nuestras idílicas gestaciones en trillados manifiestos teóricos. En parte pintura, en parte fotografía, en parte escultura, la obra de Venne se apropia de ideales conocidos para reflejar lo desconocido.
  • Creador:
    Henri Venne (1966, Canadiense)
  • Año de creación:
    2008
  • Dimensiones:
    Altura: 116,84 cm (46 in)Anchura: 152,4 cm (60 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Montreal, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU4762044793

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