Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 6

Henri Venne
Paysages approximatifs (díptico)

2015

3346,32 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Un espectador que se encuentre ante la obra de Henri Venne puede sentirse a la vez en casa y confuso. Fusión perfecta de elementos fotográficos y pictóricos, las imágenes de Venne evocan a la vez una sensación de familiaridad e incertidumbre. Es en este espacio liminal donde el espectador experimenta la obra. La fotografía y la pintura no tienen el mismo efecto en el espectador. La primera sugiere presentación, la segunda representación, pero ambas son inherentemente experiencias de segunda mano. La diferencia radica en la forma en que elegimos leer las fotografías como una especie de verdad o prueba. Nos acercamos a la fotografía con (una falsa sensación) de veracidad, eligiendo a menudo creer en las "pruebas" que tenemos ante nuestros ojos; somos intrínsecamente menos crédulos en el caso de las pinturas a la hora de reconocer el toque de los artistas al lienzo. Walter Benjamin, en Breve historia de la fotografía, escribe "Por muy hábil que sea el fotógrafo, por muy cuidadosamente que haya colocado a sus sujetos, el espectador siente un impulso irresistible de buscar en esa imagen la pequeña chispa de contingencia, del Aquí y Ahora, con la que la realidad, por así decirlo, ha cauterizado al sujeto".1 Benjamin hablaba de una fotografía con un tema claramente definido, dando por sentado que la fotografía está más cerca de la verdad que la pintura por estar menos alterada. Para Henri Venne, cuya obra se sitúa en la intersección de ambas, no existe una verdad clara. De hecho, es el espacio liminal entre lo que vemos como espectadores y lo que entendemos de la imagen lo que tiene poder en su obra. Titulada Somewhere in Between, la serie es una continuación de la relación mixta del artista con la fotografía y la pintura, que obliga al espectador a enfrentarse a la imagen como un narrador poco fiable. Los paisajes oscurecidos ocupan la obra parcialmente fotográfica, parcialmente pintada, pero el material se ha alterado hasta el punto de no retorno. Poco claro, pero no tergiversador, el arte de Venne evoca en el espectador recuerdos lejanos, de posibilidades más que de realidades. El resultado, que sigue siendo claramente una imagen apaisada, niega el pleno acceso al espectador mediante señales visuales fácilmente reconocibles. En cambio, las referencias a la pintura minimalista nos llevan a una contemplación y reflexión más profundas, y al final nos perdemos en la obra. Los paisajes a menudo recurren a la narrativa, pero la obra de Venne permite al espectador escribir la suya propia en el encuadre. Las imágenes de Venne funcionan como dispositivos mnemotécnicos para una memoria demasiado lejana para acceder a ella -las imágenes son a la vez familiares y extrañas-, un lienzo perfecto para transcribir nuestras narraciones individuales. 1 Walter Benjamin, "Breve historia de la fotografía", en El archivo, ed. Charles Merewether. Charles Merewether. (Londres/ Cambridge, Massachusetts: Whitechapel/ The MIT Press, 2006), 58.
  • Creador:
    Henri Venne (1966, Canadiense)
  • Año de creación:
    2015
  • Dimensiones:
    Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Montreal, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU4762044503

Más de este vendedor

Ver todo
Cómo hacerlos creíbles (díptico)
Por Henri Venne
Mi obra surge de la investigación sobre la memoria y el recuerdo del paisaje, donde se ilustran atmósferas vaporosas de recuerdos evanescentes. Así pues, mi obra contiene reflejos fa...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía abstracta

Materiales

Plexiglás, Digital

Recuerda todo esto
Por Henri Venne
En la era digital, colectivamente lo fotografiamos todo todo el tiempo. Pero, ¿cuánto recuerda alguien de una escena o un momento al mirar una foto digital? Alguien puede ir de viaje...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Fotografía abstracta

Materiales

Plexiglás, Papel fotográfico

Transiciones
Por Henri Venne
Episódico / Épisodique consiste en la continuación de mi producción fotográfica más reciente, que explora las posibilidades de representar la sensación contemplativa abstracta que se...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Fotografía abstracta

Materiales

Plexiglás, Papel fotográfico

Algo más que esto
Por Henri Venne
En la era digital, colectivamente lo fotografiamos todo todo el tiempo. Pero, ¿cuánto recuerda alguien de una escena o un momento al mirar una foto digital? Alguien puede ir de viaje...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Fotografía abstracta

Materiales

Plexiglás, Papel fotográfico

Nada de esto queda
Por Henri Venne
Es en la localidad del sueño donde somos a la vez conscientes de nosotros mismos dentro de una multitud de reflejos. La conciencia momentánea de uno mismo revela transiciones entre e...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Fotografía abstracta

Materiales

Metal

Alterar / Alterado
Por Henri Venne
Es en la localidad del sueño donde somos a la vez conscientes de nosotros mismos dentro de una multitud de reflejos. La conciencia momentánea de uno mismo revela transiciones entre e...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Fotografía abstracta

Materiales

Metal

También te puede gustar

#167, Abstracto, Fotografía, Pintura, Expresionismo
Por Joachim Schmeisser
Pieza única Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del realismo para ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Pigmento

#167, Abstracto, Fotografía, Pintura, Expresionismo
Por Joachim Schmeisser
Pieza única Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del realismo para ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Pigmento

#261, Abstracto, Fotografía, Pintura, Expresionismo
Por Joachim Schmeisser
Pieza única Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del realismo para ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Pigmento

#261, Abstracto, Fotografía, Pintura, Expresionismo
Por Joachim Schmeisser
Pieza única Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del realismo para ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Pigmento

Reflexiones sobre la Travesía XXXVIII y XXXVI (díptico)
Por Anne Subercaseaux
Dos lienzos que presentan sombras cálidas y luz en cascada, que es el centro de estas sofisticadas pinturas abstractas al óleo sobre lienzo de la artista Anne Subercaseaux, cuyos rel...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

Percepción Temporal 6B (Díptico) (Fotografía abstracta)
Por Serge Hamad
Percepción Temporal 6B (Díptico) (Fotografía abstracta) C-Print de archivo - Sin marco. Edición: 1/12 Disponible en 2 semanas. Se vende como díptico. El tamaño de cada elemento es 4...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Fotografía abstracta

Materiales

Impresión C