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Stefanie Schneider
La discusión (Hasta que la muerte nos separe) - Contemporáneo, Polaroid

2007

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Acerca del artículo

El argumento (Hasta que la muerte nos separe) - 2007 60x50cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. Impresión en C de archivo, basada en la Polaroid original. Etiqueta de certificado y firma. Inventario del artista nº 8788. No está montado. Ha nacido una estrella escrito por Ioana Velaneau Publicado en EXBERLINER El revuelo del que disfruta ahora la fotógrafa Stefanie Schneider pronto reverberará más allá del círculo de las partes interesadas: coleccionistas, críticos, galeristas, amigos y rivales. Pronto, los precios de sus obras se dispararán y su nombre estará en boca de los amantes del arte entendidos. u2028Quien se interese por la fotografía debe tomar nota: Schneider es una estrella a tener en cuenta. u2028 Esta mujer de 36 años, nacida en Cuxhaven (Baja Sajonia), se crió con las películas de Super 8 que rodaba su madre; dice que nació con una cámara. Dos décadas y un máster de la Folkwang Schule de Essen después, Schneider celebró su primera exposición individual en Los Ángeles. Hoy, tras numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Francia y Alemania, vive y trabaja entre Berlín y Los Ángeles. Las dos ciudades no tienen el mismo estatus en la obra de su vida. Aunque Berlín-Friedrichshain -donde se quedó "un poco atascada"- ha albergado su cuartel general de postproducción durante los últimos tres años, Los Ángeles es su verdadero amor. La casualidad y un novio cineasta la llevaron allí hace siete años, y recuerda: "Nada más bajar del avión me encantó. Por primera vez pude respirar y me sentí libre. Los Ángeles es mi ciudad".u2028 Y qué mejor lugar que el corazón de la industria cinematográfica para alimentar la intensidad de su mundo onírico. Schneider fotografía con una sensación de urgencia, con un frenesí que se ajusta a la fábrica de sueños de Hollywood. El cuidado que pone en la puesta en escena de sus fotos, así como las fuertes narrativas implícitas en su obra, a menudo concebidas en serie, dan como resultado la construcción de una realidad ficticia que recuerda a las películas. Sus imágenes se desarrollan como si fueran secuencias sacadas de un mundo de fotonovelas, escapando de los momentos únicos asociados a la fotografía. "Si apuesto por el presente", escribió Pascal, "no gano nada, sólo un instante fugaz". Schneider apuesta por ese presente, por ese instante fugaz. La fuerza motriz de su obra parece ser este estado de ensoñación, que la lleva a intentar dar sentido a las ilusiones del mundo a través de imágenes, a menudo de sí misma y de sus amigos. Utilizando película Polaroid caducada, que da a sus fotos (manchadas con productos químicos) un aspecto irreal prematuramente envejecido, transforma paisajes, bodegones y los no-eventos de la vida cotidiana -dormir, conducir un coche, aburrirse- en observaciones poéticas. u2028u2028 Las imágenes de LAST PICTURE SHOW se presentan como miniaturas de la realidad, al tiempo que desplazan nuestras experiencias visuales y estéticas. Requieren unos instantes para que su significado se asiente. La imagen de un cementerio podría confundirse fácilmente, a primera vista, con una imagen de nubes flotando por el cielo en un hermoso día de verano con brisa. u2028u2028 Con HITCHHIKER, un vídeo de tres minutos, Schneider da un paso más hacia la narración cinematográfica. La obra contempla la ardiente atracción entre dos mujeres, los placeres y la irreal facilidad del encuentro improvisado, y parece no sugerir ninguna vida posible más allá de él. La banda sonora (una recopilación de música de sus amigos en su mayoría) envuelve al público y aumenta la sensación de voluptuosa tensión y fragilidad. u2028 En la obra de Schneider, la vida real y el mundo de fantasía de la artista a menudo interactúan, de un modo que recuerda al uso lúdico (y manipulador) que hace Sophie Calle de su propia vida y su intimidad para crear una vida/ficción que desencadena su arte. La serie SIDEWINDER, por ejemplo, surgió a raíz de un fracaso amoroso. Como antídoto, la artista ficcionaliza, es decir, se marcha al desierto con un perfecto desconocido que conoció por Internet: JD Rudometkin. ¿El resultado? Un álbum de momentos íntimos tiernos y voyeuristas de los dos, ofrecidos para que los compartamos. Pero lo que parecen secuencias de momentos privados aparentemente sin vigilancia son, en realidad, escenas cuidadosamente construidas, con guión del propio Jd. Schneider es uno de esos artistas para los que el arte es un medio de supervivencia, la creación un antídoto hipnótico contra el spleen de la vida. La propia personalidad de la mujer, apagada al principio, luego inquieta, caprichosa y temerariamente imaginativa, hace que te preguntes en qué se habría convertido sin la salida vital de su fotografía.

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