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Stefanie Schneider
Sin título (vías de tren) - basado en una Polaroid

2004

694,67 €
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Acerca del artículo

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. Impresión digital en C, basada en una Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. Inventario del artista nº 1054. No está montado. La fotografía Polaroid de Stefanie Schneider se describe a menudo como "atemporal", "nostálgica" y "onírica". Su uso de la película Polaroid caducada, con sus colores y texturas impredecibles, crea una sensación de irrealidad en sus imágenes y una sensación de fragmentación y ambigüedad que difumina los límites entre el pasado y el presente, y crea una sensación de memoria como concepto fluido y cambiante. El interés de Schneider por los motivos americanos, en particular los asociados a las décadas de 1950 y 1960, habla de un sentimiento de añoranza de una época pasada. Sus imágenes de moteles, comedores y coches antiguos evocan la nostalgia de una época que quizá nunca existió en la realidad. Al mismo tiempo, estos motivos suelen ir acompañados de imágenes de decadencia y abandono, que sugieren una interpretación más oscura y compleja del sueño americano. Las representaciones que Schneider hace de las mujeres son también un aspecto significativo de su arte. Sus sujetos femeninos aparecen a menudo en estado de desnudez, pero las imágenes no pretenden ser explotadoras ni cosificadoras. Más bien pretenden explorar la complejidad de las relaciones y emociones humanas. Las mujeres de Schneider se representan a menudo en momentos de vulnerabilidad, lo que sugiere un sentido de humanidad compartida y un desafío a las nociones tradicionales de belleza y perfección femeninas. En conjunto, la fotografía Polaroid de Schneider es una exploración profundamente evocadora de la memoria, la nostalgia y la experiencia humana. Su arte desafía a los espectadores a cuestionar sus propias percepciones de la realidad y a considerar la naturaleza compleja y cambiante del tiempo y la memoria. "Mi sueño de aceptar la llamada 'imperfección' es en realidad la realización de una visión diferente del mundo. Formalmente, mi trabajo fue calificado de borroso o roto, pero fracasan en la prueba de aceptación de que todas las cosas son imperfectas. Es un cambio sísmico para algunos, pero en esta época en la que las grietas ya no se ocultan, la afirmación de la realidad sigue siendo difícil. La celebración de la imperfección nos reconecta con el mundo real, donde normalmente enmascaramos nuestros defectos. Elegí la película Polaroid porque retrata el color como un caramelo haciendo que incluso lo roto sea una expresión de cariño. La combinación del color y las imperfecciones de la película analógica Polaroid caducada me dio una sensación de paz interior con mi entorno. Simplemente encajaba. Nada había retratado mi visión de forma tan simbólica. "Las escuelas de cine a las que fui se burlaron de mi descubrimiento cegado por las mismas imperfecciones que expresaban mi pasión y mi amor. Las peculiaridades, rarezas o la singularidad perfectamente imperfecta de mi trabajo se relacionan con nuestras propias imperfecciones vitales y, de algún modo, las hacen aceptables o incluso notables. Honrar ese valor de imperfección permite ser. Al menos para mí... Planifico los compromisos de forma espontánea para cualquier nuevo proyecto o sesión fotográfica. Dejar espacio y tiempo para que se manifieste el momento mágico y capturar ese encanto. Utilizo mis sentidos y la actualidad para trazar ese camino de serendipia, especialmente cuando es una marca de turbulencia. La alteración del equilibrio es la clave del azar y permite que todas las fuerzas desconocidas contribuyan al momento. Miro en mi interior, aterrizo esa emoción y la imagino en un sueño porque los sueños son la base de la emoción y el vínculo con nuestro subconsciente. Intento aclarar subjetivamente mis sueños nocturnos con una taza de nostalgia en un cuenco de emociones y espolvorearlo generosamente con sexo. Está ahí, la fuente de nuestros instintos". Stefanie Schneider se licenció en Diseño de Comunicación en la Folkwang Schule Essen (Alemania). Su obra se ha expuesto en el Museum for Photography, Braunschweig, Museum für Kommunikation, Berlín, Institut für Neue Medien, Frankfurt, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Kunstverein Bielefeld, Museum für Moderne Kunst Passau, Les Rencontres d'Arles, Foto -Triennale Esslingen, Bombay Beach Biennale 2018.

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