Combatir la oscuridad (Hasta que la muerte nos separe) - 2005
20x20cm,
Edición 9/10.
C-Print de archivo, basado en la Polaroid,
Etiqueta de certificado y firma.
Inventario del artista nº 9310.
No está montado.
Se ofrece un fragmento de la película Hasta que la muerte nos separe
hasta que la muerte nos separe", un episodio del proyecto "29 Palms, CA". Una película rodada con fotogramas Polaroid combinados con secuencias de película Super 8.
Hasta que la muerte nos separe" es la historia de dos jóvenes amantes, almas solitarias que escapan del abuso de la realidad el uno en el otro. Imagina que de repente se cruza en tu camino una desconocida con la que puedes estar en silencio y sientes que la conoces de toda la vida. Esta es la experiencia de Cristal y Margarita, que comienza cuando Cristal la recoge haciendo autostop en una solitaria carretera del desierto. Huida de un hermano mayor cruel y de una familia desestructurada, Margarita busca en el límite de las sombras un hogar. Cristal también era una niña solitaria y ya estaba peligrosamente cerca de desaparecer cuando encuentra a Margarita. Para ella es el principio de la vida. Cuando encuentra a Margarita, se encuentra a sí misma, siente por primera vez y descubre que, después de todo, no es invisible.
La vida infantil que hacen juntos al borde de la carretera es un sueño que realmente creen que durará para siempre y, con la ingenua alegría de los principiantes, se lanzan al agua sin percibir el peligro. Cuando dos almas perdidas se convierten en una y lo comparten todo, ¿se pierden aún más o se completan al fin? Cuando una niña no tiene hogar, ni anclaje, ¿puede combinar su prosperidad con otra? Una vez que un corazón humano despierta del aislamiento por primera vez, encantado por un reflejo en el espejo del amor, ¿puede el soñador volver a dormirse, o debe vagar en busca de encontrarlo de nuevo para siempre?
La obra de Stefanie Schneider es una meditación sobre el tiempo: su erosión, su persistencia, su capacidad para fracturarse y recomponerse a ojos vista. Como sueños desvanecidos o encuentros medio recordados, sus imágenes Polaroid existen en un espacio liminal en el que el pasado y el presente se mezclan, sin llegar nunca a completarse ni a perderse del todo.
Su propio proceso es un acto de desafío al tiempo. La película Polaroid caducada que emplea lleva dentro las cicatrices químicas de su propia historia, produciendo mutaciones impredecibles que transforman cada imagen en un artefacto de imperfección. Estas distorsiones no son meras elecciones estéticas, sino ecos de la memoria, reliquias de momentos que se niegan a permanecer estáticos. En una era de hiperclaridad y perfección digital, el arte de Schneider nos invita a abrazar lo efímero, a encontrar la belleza en lo deteriorado y lo pasajero.
El Oeste americano, un paisaje impregnado de mitos y reinvenciones, se convierte en el telón de fondo perfecto para esta exploración de las paradojas del tiempo. Sus sujetos -figuras errantes en moteles, parques de caravanas y desiertos interminables- están suspendidos entre la nostalgia y un futuro incierto, al igual que la película en la que los captura. Existen en un bucle cinematográfico, sus historias se desarrollan y se disuelven, atrapadas en el resplandor de un sol poniente que nunca desaparece del todo.
Pero hay un cambio más profundo en juego, que refleja la naturaleza cambiante de la propia vida artística. Antes de 2020, los artistas prosperaban con el movimiento, con la exposición, con un diálogo constante entre lugares y personas. Viajar era una necesidad, un salvavidas hacia nuevas influencias e inspiraciones. Sin embargo, tras la agitación mundial, se ha impuesto una existencia hiperaislacionista, en la que el acto de creación se desarrolla dentro de un mundo contenido. El santuario desértico de Schneider refleja esta nueva realidad: un universo alternativo nacido de la necesidad, un espacio donde el tiempo se estira y se curva hacia el interior, haciéndose eco de las cualidades oníricas de su obra. El mundo exterior retrocedió, pero en esta soledad surgió otra forma de libertad: la capacidad de construir un mundo totalmente propio.
La memoria, como las imágenes de Schneider, es imperfecta. Se desplaza, se desvanece, se distorsiona. Sin embargo, en estas imperfecciones surgen nuevas narrativas, que parecen más reales que la propia realidad. Éste es el poder de la obra de Schneider: recordarnos que el tiempo no es lineal, sino estratificado, que el pasado nunca es realmente pasado, y que cada momento lleva el peso de todo lo que vino antes.
Su obra no es sólo la preservación de un medio en vías de desaparición, sino una meditación sobre la naturaleza misma del recuerdo. En cada silueta borrosa y en cada lavado químico de color, capta lo que significa aferrarse al tiempo aunque se nos escape de las manos, revivir y reinterpretar, una y otra vez, los recuerdos que creemos que nos definen. Las imágenes de Schneider son cápsulas del tiempo, no de momentos fijos, sino de cómo se sienten los momentos, un testimonio de cómo el tiempo deforma, borra y, en última instancia, revela. No son sólo fotografías; son fragmentos de tiempo, que se desenredan como una película atrapada en el resplandor del proyector, parpadeando eternamente entre el recuerdo y el sueño.