Stefanie Schneider
Tropics Motor Motel II (Recuerdos del Verde)
1999

Name: Tropics Motor Motel II (Recuerdos del Verde)
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1475.53 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (37 reviews)

1585,10 €

Acerca del artículo

Tropics Motor Motel II (Recuerdos del Verde) - 1999 Edición 1/10 58x56 cm C-Print analógico, impreso a mano por el artista en papel Fuji Crystal Archive, basado en la Polaroid Número de inventario del artista: 337.01 Sin montar Stefanie Schneider: Una visión alemana del Oeste americano La fotografía de Stefanie Schneider evoca el emblemático paisaje estadounidense a través de los ojos de una artista nacida en Alemania, inspirándose en las profundas exploraciones culturales de Ed Ruscha, los vívidos paisajes desérticos de Georgia O'Keeffe y la profunda soledad de los cuadros de Edward Hopper. Entonces, ¿cómo llegó este fotógrafo alemán a convertirse en una de las figuras más significativas de la narrativa visual estadounidense de finales del siglo XX y del siglo XXI? Nacida en Cuxhaven (Alemania) en 1968, Schneider divide su tiempo entre Berlín y Los Ángeles, pero su corazón creativo late con más fuerza en el Oeste americano. Los áridos desiertos y las llanuras abiertas del sur de California son el telón de fondo de sus evocadoras fotografías. Es aquí donde Schneider captura a sus sujetos con película Polaroid caducada, para después revelar y ampliar las imágenes a mano en su estudio de Berlín. El rasgo más llamativo de la obra de Schneider es la inquietante paleta de colores creada por las Polaroids caducadas, que impregnan sus imágenes de una cualidad etérea, casi surrealista. A medida que la película Polaroid se iba quedando obsoleta, el compromiso de Schneider con este medio le granjeó el respeto y la admiración de críticos y contemporáneos. Su conservación de un medio en declive se ha convertido en un aspecto característico de su arte, insuflando nueva vida a una tradición fotográfica ligada a la iconografía estadounidense. En el centro de la obra de Schneider está el tema de la conservación y la decadencia, tanto visual como emocional. En una entrevista de 2014 con Artnet, dijo: "Mi obra se parece a mi vida: El amor, perdido y no correspondido, deja su huella en nuestras vidas como un dolor sin sentido que no tiene cabida en el presente". Las fotografías de Schneider suelen mostrar figuras solitarias en escenarios desolados y apocalípticos: parques de caravanas blanqueados por el sol, yermos campos petrolíferos, moteles vacíos y playas deshabitadas. Estos fondos transmiten una poderosa sensación de "ausencia", un tema que impregna su obra y que ella describe como la fuerza motriz de su arte. El viaje estadounidense de Schneider se desarrolla a través del objetivo de la Polaroid, y cada imagen actúa como una pieza de una narración continua sobre el amor, la comunicación, la sexualidad y las relaciones. Su uso de película Polaroid caducada introduce una especie de imprevisibilidad química, en la que vibrantes y surrealistas estallidos de color salpican la superficie, poniendo en entredicho la pretensión de realidad objetiva de la foto. Estas "explosiones" químicas inducen a sus personajes a una especie de trance onírico, difuminando la línea entre lo tangible y lo intangible. Su obra evoca las secuencias parpadeantes de las películas de carretera, en las que la imagen se evapora antes de llegar a una conclusión clara. Lo efímero de sus fotografías capta la incertidumbre de la existencia moderna, negándose a asentarse en definiciones fijas de la realidad, el deseo o la verdad. A través de esta lente, Schneider explora la relación fragmentada entre el medio, el espectador y las historias contadas, en la que se invita a cada espectador a participar en la creación de significado. La noción de wabi-sabi, la apreciación japonesa de la belleza en la imperfección, recorre la obra de Schneider. Acepta los "defectos", los huecos y las distorsiones, utilizando intencionadamente película caducada para exponer lo desconocido. Estos fragmentos perdidos de la imagen piden al espectador que se comprometa activamente con la fotografía, rellenando los espacios en blanco con sus propios recuerdos, deseos o interpretaciones. El acto de rellenar los huecos es personal y subjetivo, y transforma al espectador y al artista en una experiencia compartida, unida por un potencial ilimitado. La ausencia se convierte en una invitación a la introspección, en la que se disuelven los límites entre artista, imagen y observador. La obra de Schneider no se limita a capturar momentos, sino que nos invita a un espacio de incertidumbre, un reino de transformación continua donde la historia permanece inacabada y abierta a infinitas interpretaciones. Es en esta fluidez, en esta sensación siempre presente de ausencia, donde reside el verdadero poder de su arte.

Creador:

Stefanie Schneider (1968, Alemán)

Año de creación:

1999

Dimensiones:

Altura: 58 cm (22,84 in)Anchura: 56 cm (22,05 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)

Medio:

Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

1990-1999

Estado:

Ubicación de la galería:

Morongo Valley, CA

Materiales

Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid

Stefanie Schneider
Estaré bien (Recuerdos del Verde), 2003

1800 €

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