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1 de 6

David Halliday
Flores, Compota y Botones (Fotografía de bodegón de flores sobre una mesa)

2008

1056,73 €

Acerca del artículo

Fotografía contemporánea de bodegón en color de flor amarilla, morada y blanca con botones rojos en una copa de compota plateada sobre una mesa de madera "Flores, Compota y Botones", fotografiado por David Halliday en 2008 impresión en pigmento de archivo, ed. de 25 Imagen de 10 x 14 pulgadas sobre papel de 16 x 12 pulgadas, sin enmarcar La impresión se hace por encargo "Flores, Compota y Botones" es una impresión de pigmento de archivo del fotógrafo David Halliday. Aquí, la artista sitúa bellamente flores y botones de colores en una copa de compota de plata sobre una vieja mesa de madera con un fondo negro. La yuxtaposición simplista recuerda a las clásicas naturalezas muertas holandesas y llama la atención sobre los objetos de la vida doméstica que se pasan por alto. Sobre la obra: La denominación "naturaleza muerta" sugiere implícitamente uno de los objetivos tanto de los pintores como de los fotógrafos dedicados al género: quieren imbuir a los objetos inanimados que representan de la vitalidad de la vida a pesar de la inmovilidad del medio. Como los grandes pintores de naturalezas muertas -Zurbarán, Chardin, Cézanne, Morandi-, Halliday carga sus frutas, verduras y otros objetos con una intensidad equilibrada que nos intriga, en parte porque los posibles significados están fuera de nuestro alcance. David Halliday rebusca en sus archivos de imágenes para recopilar una selección de fotografías en tonos sepia mezcladas con obras en color más recientes; todas ellas son representaciones icónicas de los objetos más cotidianos de la vida diaria. Juntos representan una esencia desvanecida de las cosas "americanas" por excelencia. Para el artista, la belleza y la nostalgia son omnipresentes, pero el lamento también tiene su papel. Sobre el artista: David Halliday adquirió fama por sus grabados en plata de tonos sepia de bodegones elegantes y meticulosamente compuestos. Su obra en color más reciente mantiene la misma belleza íntima y sencilla, pero también crea una conexión visceral para el espectador. Como un pintor, hace hincapié en los volúmenes, los equilibrios, la textura y las zonas de sombreado sutil. David Halliday se distingue del grueso de la práctica fotográfica contemporánea de varias maneras. Junto con Aaron Rose y Sally Mann, es uno de los fotógrafos de arte que se han resistido a adoptar la nueva tecnología digital que produce imágenes en color instantáneas. Revela sus impresiones en gelatina de plata a mano, y su única desviación técnica del enfoque estándar del blanco y negro es matizar sus imágenes con sepia. Hacerlo le conecta con el movimiento Photo-Secession lanzado por Alfred Stieglitz hace poco más de un siglo, cuando, en un contexto diferente, los fotógrafos con objetivos artísticos serios intentaron distinguir su trabajo de los ejemplos de fotografía estéticamente deficientes que dominaban el mercado en aquella época. Los socios de Stieglitz también intentaban igualar o superar la calidad de la pintura de principios de siglo, lo que, en 1905, significaba evitar el realismo documental y de rótulo característico de la mayoría de la fotografía no-retratística de la época inmediatamente anterior. Querían demostrar que la fotografía era realmente un arte, y que sus imágenes podían encarnar cualidades de diseño y evocación sutil con tanto éxito como la pintura impresionista. Al igual que la pintura sufrió y reflejó las conmociones políticas y tecnológicas del siglo XX, también la fotografía artística se alejó del ideal foto-secesionista hacia algo más sorprendente y abrasivo, a menudo al servicio de causas sociales documentando el sufrimiento humano en diversas partes del mundo. Los fotógrafos surrealistas escenificaban y manipulaban sus imágenes para producir imágenes que parecieran pertenecer al ámbito insólito de los sueños o las pesadillas. Halliday, aunque recuerda el refinamiento meditativo de los Foto-Secesionistas, se ha inspirado también en la estética surrealista para llegar a su imaginería. Nacido en Glen Cove, Nueva York, en 1958, Halliday asistió a la Universidad de Siracusa y amplió estudios bajo la tutela de Arnold Newman. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos y Europa. En 2002, el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans expuso una retrospectiva de su obra y, en 2012, expuso en el Museo Ogden de Arte Sureño de Nueva Orleans. La obra de Halliday forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, como el Museo de Arte de Nueva Orleans, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte de Nueva Bretaña.
  • Creador:
    David Halliday (1958, Americana)
  • Año de creación:
    2008
  • Dimensiones:
    Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Hudson, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2277112842

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