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John H. JohnsonBosque de Aspen Grove - Fotografía de paisaje en blanco y negro1978
1978
1632,09 €
Acerca del artículo
La belleza del ritmo de la naturaleza queda plasmada en esta fotografía de paisaje en blanco y negro de un bosque de álamos temblones realizada por el fotógrafo y cineasta estadounidense John Henry Johnson (EE.UU., siglo XX). Número de edición (11/50) en la parte inferior izquierda del paspartú; y firma del artista "John H. Johnson" en la parte inferior derecha del paspartú. Firma del artista, título y fecha (1978) en el reverso. Presentado en un marco de metal plateado. Imagen: 9 "A x 11,13 "A.
De su obra escribe John H. Johnson:
La primera vez que vi una imagen emerger en la bandeja de revelado me quedé enganchada. Por aquel entonces me topé con la obra de Ansel Adams y quedé asombrada por la increíble calidad y sensación de luz que contenían sus grabados. Tuve la suerte de conocer a Ansel, de visitar su casa y su cuarto oscuro. Ansel me dijo una vez que "Steiglitz le dijo que la luz era lo más importante en una fotografía y que había que tratarla con delicadeza".
Con el tiempo, he conocido a otros que siguen esta tradición "recta": Brett Weston, Paul Caponigro y, en una vena más abstracta, Minor White y Aaron Siskind. Todavía me asombra lo que puede ser una fotografía directa y mis raíces artísticas en blanco y negro surgen de esta tradición "directa" de la fotografía. Para mis mejores trabajos, utilizo el Sistema de Zonas y la previsualización. La mayor parte de mis mejores trabajos en blanco y negro son impresiones de haluro de plata de gran formato e impresas en archivo. Gran parte de mi trabajo reciente es digital y más experimental, aunque hasta ahora se ve poco como mi trabajo de fotografía tradicional.
En mi trabajo fotográfico existe una dicotomía artística que ha persistido a lo largo de décadas de fotografía. En primer lugar, me interesan mucho los elementos puramente visuales de un tema, casi la forma por sí misma, independientemente del contenido, normalmente imágenes planas y lineales, abstractas. Un enfoque "formalista" de las formas puras que están ahí para que todos las vean si uno es lo suficientemente sensible.
A menudo fotografío el aspecto que puede tener algo, en contraposición al aspecto que tiene, o como Minor White me dijo una vez: "Fotografía las cosas no sólo por lo que son, sino también por lo que son". La belleza presentada de un modo que a menudo no puede reconocerse fácilmente, pues las cosas asombrosas no siempre son reconocibles por lo que "realmente son" ....
En segundo lugar, me gustan las imágenes de temas reconocibles que implican al espectador en la "belleza severa", la riqueza visual de la escena, algunas de las cuales son casi románticas. Utilizo el poder de revelación de la fotografía para presentar una realidad "romántica" que existía antes de la cámara, pero también más, una superrealidad.
Exposiciones colectivas seleccionadas
Museo de Arte Cranbrook, Bloomfield Hills, Michigan
Museo de Nuevo México, Santa Fe, Nuevo México
Museo de Arte de Denver
Universidad de Carolina del Sur - El Ojo Digital, Sumter, Carolina del Sur
Centro Cultural Internacional de la Universidad Tecnológica de Texas Lubbock, Texas
Galería de Fotografía de Washington Bethesda, Maryland
Exposición de Fotografía con Jurado Regional de las Montañas Rocosas Manitou Springs
Asociación de Arte de Louisville, Louisville
Feria Estatal de Colorado Exposiciones de Bellas Artes Pueblo
Galería Abeto Azul Florencia
Celebración del Centenario de la Fotografía - 100 años en el RIT Rochester, Nueva York
Otero Junior College La Junta
Centro de Bellas Artes de Colorado Springs
One Man Show - Centro de Arte Sangre de Cristo
Asociación de Arte del Condado de Chester West Chester, Pensilvania
Liga de Bellas Artes del Sureste de Colorado La Junta
Centro de Arte de Boulder Boulder
Asociación Artística del Condado de Gilpin Ciudad Central
Espectáculo Individual - Instituto de Tecnología de Rochester Rochester, Nueva York
Club Scarab Detroit, Michigan
Celebración de las Artes de Colorado Denver
Western Maryland College Westminster, Maryland
Asociación Artística Continental Divide Fort Collins, CO
Distinciones/becas
Consejo de las Artes de Pueblo Premio a la Excelencia en las Artes
Fondo Nacional para las Humanidades, Washington, D.C.
Programa de Humanidades de Colorado, Denver
Fundación Ford (a través de Cranbrook), Detroit
Fotógrafos Profesionales de América (a través del RIT), Oak Park, IL
Educación
Máster de Bellas Artes en Fotografía, Academia de Arte Cranbrook. Bloomfield Hills, Michigan.
Licenciatura en Bellas Artes en Ilustración Fotográfica, Instituto de Tecnología de Rochester. Rochester, Nueva York.
Asistió a la Universidad Estatal de Colorado - Pueblo. Pueblo, Colorado.
Mi amor por todo lo fotográfico comenzó a los 11 años con un viejo kit de impresión de mi madre. Una vez que vi una imagen aparecer maravillosamente en el revelador, me enganché. Esto me llevó a mucha experimentación, tres títulos académicos, tres películas y miles de fotografías producidas a lo largo de cuarenta años. La primera década que me interesé por la fotografía me suscribí a Modern Photography y Popular Photography y las leí de cabo a rabo, luego probé de todo, incluidos todo tipo de procesos experimentales primitivos. Fotografié con cámaras de complejidad y tamaño cada vez mayores, al tiempo que empecé a hacer montones de pequeñas películas normales de 8 mm, de Super 8 mm, y más tarde de 16 mm y finalmente de 35 mm. Consulta la página Mi historia cinematográfica para saber más sobre mi trabajo como cineasta.
Mi formación formal comenzó en la Colorado State University-Pueblo cuando era Southern Colorado State College, donde seguí experimentando y estudié Arte y todas las Humanidades, entre otras cosas, durante tres años. Aquí vi profesores dedicados y me planteé si esto era para mí.
Era una estudiante de 3er año transferida al Instituto de Tecnología de Rochester, en Rochester, Nueva York. Me lo pasé muy bien con instructores increíbles en la escuela de fotografía y cine más grande y antigua del mundo. En el RIT hice un estudio independiente en el Museo Internacional de Fotografía George Eastman House. Me licencié en Bellas Artes en la especialidad de Ilustración Fotográfica y me gradué con la máxima calificación.
En la Cranbrook Academy of Art, una escuela de arte de postgrado, continué mi formación y trabajando y experimentando con la fotografía y el cine.
Siempre he intentado reunirme o mantener correspondencia con los artistas que admiro, así que mantuve correspondencia con Minor, Ansel Adams, Paul Caponigro, Harry Callahan y otros. Muchas de estas personas, como Ansel, Minor White, Aaron Siskind y Oliver Gagliani, me invitaron a sus casas.
Fue también durante esta época cuando asistí a varios talleres, incluido uno de Amigos de la Fotografía en Carmel, California, en el que conocí a Paul Caponigro y Ansel Adams (con los que había mantenido correspondencia), así como a Brett Weston, que me invitó a su estudio y me animó.
En casa de Ansel me enseñó su trabajo y su cuarto oscuro. Estudió detenidamente mi portafolio y me dio palabras de aliento. Podías ver la migración de las ballenas desde el sofá de Ansel y su estantería era definitivamente única, con todas las primeras ediciones de sus libros y los de sus amigos. Recuerdo su ampliadora horizontal de 8 x 10, que tenía montones de luces que podían encenderse o apagarse individualmente (lo que le permitía aclarar u oscurecer diversas zonas de sus ampliaciones sin tener que esquivar o quemar), y las gigantescas e impecables impresiones en sus paredes, cerca de su bebé-grande. ... ¡Perfecto!
Algo que me dijo y que intento transmitir a mis alumnos es que debes "sentir la luz, recordar la luz que había cuando visualizaste previamente tu imagen" en el momento de la exposición, que es cuando resultan las imágenes más fuertes.
Aunque había hecho fotografía comercial de todo tipo, incluyendo: trabajar para el Estado de Colorado como fotógrafo que documentaba la construcción del Túnel Eisenhower bajo la Divisoria Continental, como fotógrafo de prensa y como cámara de televisión, decidí que la enseñanza y el trabajo expresivo eran para mí y, por tanto, era necesario un máster en Bellas Artes.
La Fundación Thatcher, que había financiado mis estudios en el RIT, me animó a continuar con la escuela de posgrado y la mejor oferta llegó de la Academia de Arte Cranbrook de Bloomfield Hills, Michigan. Aquí seguí trabajando más intensamente con el Sistema de Zonas, impartí clases por primera vez como Ayudante de Enseñanza de Posgrado, completé más carpetas utilizando mi 4 x 5, hice una o dos películas experimentales y obtuve mi Máster de Bellas Artes en Fotografía.
Mi esposa Nadine y yo volvimos a Colorado, donde empecé a dar clases en varias instituciones de enseñanza superior.
En las décadas transcurridas desde entonces, he realizado miles de fotografías, algunas películas, he vivido en California durante unos años y he expuesto ampliamente: Museo de Arte de Denver, Museo de Nuevo México, Galería de Fotografía de Washington, Universidad de Carolina del Sur, Texas Tech, Club Scarab de Michigan y Celebración del Centenario de la Fotografía del RIT, entre muchos otros.
Mis fotografías y mi biografía se han publicado en varios libros, entre los que se incluyen: Visual Concepts for Photographers, Photographic Materials and Processes, View Camera Technique (que contiene un portafolio entero mío), fui editor colaborador de la 3ª edición de la Focal Encyclopaedia of Photography 3rd Edition, y estoy incluido en varios Who's Whos (World, America, the West, of Emerging Leaders in America, y Entertainment) y en uno del que estoy especialmente orgulloso porque me presentaron mis alumnos en cuatro ocasiones distintas, Who's Who Among America's Teachers.
Creo que la fotografía puede revelar una belleza pura en el mundo en que vivimos si uno entrena el ojo para observar simplemente, me gusta pensar en ella como una "belleza severa" que he intentado retratar a través de mi fotografía. Aunque creo que el cine puede llevarnos a épocas y lugares que no podríamos experimentar de otro modo. El proceso cinematográfico es interesante porque el cineasta puede crear (con la ayuda de muchos otros artistas) un mundo totalmente autónomo y único.
Espero que disfrutes de mi trabajo.
John Henry Johnson
- Creador:John H. Johnson
- Año de creación:1978
- Dimensiones:Altura: 35,9 cm (14,13 in)Anchura: 46,06 cm (18,13 in)Profundidad: 1,91 cm (0,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:El tablero mate con la firma del artista y el número de edición, y el soporte de espuma de cor con la firma del artista, el título y la fecha han sido sometidos a una restauración profesional. Algunos pequeños arañazos en el marco de metal plateado vintage.
- Ubicación de la galería:Soquel, CA
- Número de referencia:Vendedor: JT-S53671stDibs: LU5424444961
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5,0
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