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MAE Curates
Belleza Zen - Fotografía contemporánea en blanco y negro de la serie Flor - medium

Acerca del artículo

Esta fotografía forma parte de una serie de fotografías artísticas de la belleza zen de las Flores. En 3 tamaños. Esta pieza: Tamaño de la impresión: 30 x 37,5 pulg. Las dimensiones de la imagen son 22 x 30 pulg. Ennoblecido en mate de archivo de museo de 8 capas. Ed. de 15, firmada y editada en un Certificado de Autenticidad por el fotógrafo. Sobre esta serie: Con gran paciencia y respeto, el fotógrafo observa el ciclo vital de la flor, viendo al sujeto de forma muy parecida a como un fotógrafo de retratos ve a una persona, eligiendo el caso concreto que, en su opinión, representa la esencia de la flor. Creemos que la pieza evoca cierta belleza poética, tranquila y zen. El fotógrafo se licenció en la Central Saint Martins de Londres y vivió una breve temporada en un monasterio de Japón, y ahora vive principalmente en Japón. ----- El artista nació en el Reino Unido en 1971, y tras dejar la Central Saint Martin's de Londres en 1992, decidido a explorar un sentido más profundo y a contemplar la vida, viajó a Japón, donde vivió en un monasterio budista zen y vivió y estudió en un templo de las montañas de Yamanashi durante meses, durante los cuales estudió budismo zen y se unió a los monjes en sus oraciones y rutinas diarias. Con el tiempo, el tema de esta serie nace del respeto a la vida interior de los seres vivos, la Naturaleza en este caso, y de un sentido de "mono no aware" (el arte de la impermanencia). Su visión de artista ha tomado influencias de su cultura artística occidental, de la estética clásica japonesa y del texto clásico de 1933 "Elogio de las sombras", del titán literario japonés Junichiro Tanizaki (1886-1965). Tanizaki, traducido por eruditos, examina las singulares normas de la estética japonesa y su marcado contraste con los sistemas de valores del Occidente industrializado. He escribe: "Encontramos la belleza no en la cosa en sí, sino en los patrones de sombras, la luz y la oscuridad, que crea una cosa contra otra... Si no fuera por las sombras, no habría belleza". "Sombras" se refiere presumiblemente a la sutil interacción entre luz y oscuridad, no a un dualismo descarnado entre blanco y negro. De ahí la belleza silenciosa que se expresa en sombras de luz y oscuridad mientras una flor viva avanza por el paso de la vida. El arte de la impermanencia se refiere a un "pathos" (consciente) de las "cosas" (mono), derivado de su transitoriedad. La flor es una metáfora perfecta de la expresión de la impermanencia y la belleza. Cada flor tiene su propio carácter y temperamento distintivos, y está en constante movimiento dinámico. A lo largo de su vida, florece hasta alcanzar su máximo esplendor, volviéndose siempre hacia la luz hasta que acaban por abandonar sus pétalos. El artista documenta este proceso a través de cientos de imágenes a lo largo del tiempo, captando esencialmente la esencia de la vida del sujeto. Tanto la estética visual como el proceso de su arte evocan la naturaleza transitoria de las cosas y nos recuerdan que debemos alegrarnos de lo que tenemos. En su serie de oro - El oro, asociado a su vez con lo sagrado, lo divino, con poderes sobrenaturales e incluso con la inmortalidad, ha sido reconocido desde la antigüedad en todas las grandes civilizaciones como un material noble. Las hojas de oro se han utilizado para decorar santuarios, templos, estatuas, armaduras y joyas desde la antigüedad. A distintas horas del día, la luz se refleja en el oro de forma diferente según avanza el día, proporcionando un contexto visual en el que se captó la celebración de la vida. El artista ha sido reconocido por su trabajo, por ejemplo, con un premio al mérito en los 87º Premios Anuales del Art Directors Club de Nueva York (2008). Su obra ha participado en exposiciones colectivas como finalista en la National Portrait Gallery de Londres en el marco de los premios Taylor Wessing London - Elle Commendation Portrait Awards, y en el Kiyosato Photo Art Museum en 1999. Fotógrafo de éxito, entre sus clientes comerciales figuran Adidas, Estee Lauder y Hugo Boss, y ha fotografiado a famosos para revistas y editoriales, como Sam Smith, Jeremy Renner, Gwyneth Paltrow, David Fincher y Zhang Ziyi, entre otros. Su obra ha sido coleccionada por: Cohn and Wolfe collection London, Kiyosato museum of photography, Hyatt Hotels y numerosos coleccionistas privados de todo el mundo.
  • Creador:
    MAE Curates (Americana)
  • Dimensiones:
    Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 95,25 cm (37,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Los Angeles, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2413280831

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