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Stefanie Schneider
Sin título (The Last Picture Show) - Siglo XXI, Polaroid, Contempoary
2005

Name: Sin título (The Last Picture Show) - Siglo XXI, Polaroid, Contempoary
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1005.48 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Acerca del artículo

Sin título (The Last Picture Show), 2005 38x36cm, Edición 2/5. C-Print analógico, impreso a mano por el artista en papel Fuji Crystal Archive, basada en la Polaroid SX-70 original. Nº de inventario 781.02. Etiqueta de firma y certificado. No está montado. LA VIDA ES UN SUEÑO (El mundo personal de Stefanie Schneider) por Mark Gisbourne La proyección es una forma de aparición característica de nuestra naturaleza humana, ya que lo que imaginamos trasciende casi invariablemente la realidad de lo que vivimos. Y, una aparición, como sugiere la palabra, es literalmente "un aparecer", ya que lo que parecemos imaginar está conformado en gran medida por la imaginación de su aparición. Si esto suena tautológico, que así sea. Pero la obra de Stefanie Schneider gira casi invariablemente en torno al azar y la aparición. Y es a través de la fotografía, el más aparicional de los medios basados en la imagen, como se generan sus narraciones pictóricas o fotonovelas. De hecho, la fotografía tradicional (a diferencia de la nueva tecnología digital) es literalmente una "espera" para que se produzca una aparición, en consonancia con la imagen imaginada tal y como se ejecuta en la cámara y se revela posteriormente en el cuarto oscuro. El hecho de que Schneider utilice película Polaroid anticuada para tomar sus fotografías no hace sino intensificar el sentido de su contenido de aparición cuando se realizan. La estabilidad sólo llega en el momento en que las imágenes se vuelven a filmar y revelar en el estudio, y de ese modo se fijan o detienen temporalmente en el espacio y el tiempo. La película impredecible y a veces inestable que adopta para sus obras también crea una sensación de azar dentro del resultado que puede imaginar o prever potencialmente la artista Schneider. Pero esta manifestación fortuita es un sentido del azar poco controlado o, mejor dicho, existencial, que se ve predispuesto por las circunstancias inmediatas de su vida y el proyecto que está emprendiendo en ese momento. De ahí que las elecciones que hace sean en gran medida elecciones abiertas, impulsadas por una naturaleza y una disposición personales que permiten una segunda aparición de las cosas cuyo resultado final permanece indefinido. Y, es la alianza de la aparición material dirigida por el azar de la película Polaroid, a su vez aliada explícitamente con las experiencias de las circunstancias de su vida personal, lo que provoca el potencial para crear las narrativas abiertas de Stefanie Schneider. Por lo tanto, son historias basadas en un conjunto degenerado de condiciones tanto materiales como humanas, con un pesimismo inherente y un sentimiento de ridículo sublime aparentemente expuesto. Esto a su vez se hace eco y duplica el significado del verbo "exponer". Exponer está incrustado en el proceso técnico fotográfico, tanto como lo está en el contenido narrativo de las fotonovelas de Schneider. Siendo el primero el punto de partida inestable, y el segundo los fines o significados inciertos que se generan a través de la doble exposición de las fotografías. El gran número de teorías especulativas sobre la aparición, leída literalmente como lo que aparece, y/o las visiones creativas en el cine y la fotografía son evidentes por sí mismas, y no necesitan entretenernos aquí. Pero desde los inicios de la fotografía los artistas se han preocupado por los efectos manipulados y/o fortuitos, ya fueran dirigidos a engañar al espectador, o las investigaciones alquímicas perseguidas por alguien como Sigmar Polke. Sin embargo, ninguna de ellas es la verdadera preocupación de la artista-fotógrafa Stefanie Schneider, sino que está más interesada en lo que presagian las apariciones fortuitas en sus fotografías. Puesto que las obras de Schneider se ocupan de los contenidos opacos y porosos de las relaciones y los acontecimientos humanos, los medios materiales son en gran medida el mecanismo para lograr y exponer lo "sublime ridículo" que ha llegado a dominar cada vez más los afectos contemporáneos de nuestro mundo. Las condiciones inciertas de las luchas actuales, cuando las personas intentan relacionarse entre sí -y consigo mismas- se ponen de manifiesto a lo largo de toda su obra. Y, que lo haga con el telón de fondo del llamado "sueño americano", de una cultura supuestamente avanzada que es la América moderna, los hace aún más incisivos y críticos como actos de exposición fotográfica. Desde sus primeros trabajos de finales de los noventa, uno podría inclinarse a ver sus fotografías como si fueran un intento concertado de investigación o de serialización analítica o, mejor aún, una disección psicoanalítica de los distintos y particulares géneros de la subcultura estadounidense. Pero esto es faltar a la verdad, ya que las series, aunque tengan fechas y publicaciones posteriores, siguen en cierto sentido inacabadas. El trabajo de Schneider poco o nada tiene que ver con el reportaje como tal, sino con el registro de la cultura humana en un estado de fragmentación y deslizamiento. Y, si una fotógrafa como Diane Arbus se ocupó específicamente de lo anómalo y peculiar que conformaba la vida suburbana estadounidense, la obra de Schneider incide en la alienación de lo común. Es decir, cómo se han vaciado los estereotipos banales de la América occidental y se ha desplazado extrañamente la reivindicación de cualquier significado inherente que antes poseían. Sus fotografías se adentran constantemente en lo familiar, a menudo estrechamente relacionado con el género cinematográfico tradicional estadounidense, y lo convierten en algo completamente desconocido. Por supuesto, Freud habría llamado a esto simplemente lo unheimlich o lo siniestro. Pero también en este caso Schneider casi nunca desempeña el papel de psicóloga ni, para el caso, trata de impartir ningún significado específico a los contenidos fotográficos de sus imágenes. Las obras poseen una narrativa de comportamiento editada (ella ha tomado decisiones), pero nunca se tiene la sensación de que exista una historia claramente definida. De hecho, la incertidumbre de mi lectura aquí presentada, actúa como una advertencia a la propia condición que provocan las fotografías de Schneider. Invariablemente, los escenarios de sus narraciones pictóricas son el suroeste de Estados Unidos, casi siempre el desierto y su periferia en el sur de California. El desierto es un espacio difícilmente identificable, y más aún los límites suburbanos donde la habitabilidad se encuentra con el desierto. Hay ciertos subtemas comunes a la obra de Schneider, entre ellos el del viaje, la carretera, el sentimiento de vagabundeo e itinerancia, o simplemente la falta de rumbo. Junto a esta filial aparecen continuamente personajes estructurales, la gasolinera, el automóvil, el motel, la autopista, el revólver, logotipos y letreros, el descampado, la vía del tren aislada y el remolque. Si éstos forman una estructura vagamente definida en la que se insertan los personajes y los acontecimientos humanos, Schneider sigue siendo siempre el punto de apoyo y el mecanismo de su exposición. A veces recurriendo a actrices, amigas, su hermana, colegas o amantes, Schneider se mantiene al margen para observar cómo se desarrollan los acontecimientos fortuitos. Incluso cuando participa ante la cámara de sus fotonovelas. Es la capacidad de esperar y dejar las cosas abiertas al azar y a las circunstancias imprevisibles lo que marca el desarrollo de su trabajo en los últimos ocho años. Es el medio por el que los sucesos aleatorios adquieren un sentido de pregnancia tan revelador en su obra. Sin embargo, en términos de analogía, lo más parecido a la obra fotográfica de Schneider es el cine. Muchos de sus títulos derivan directamente del cine, en series fotográficas como OK Corral (1999), Vegas (1999), Westworld (1999), Memorial Day (2001), Primary Colours (2001), Suburbia (2004), The Last Picture Show (2005), y en otros ejemplos. Sus obras también incluyen imágenes particulares que llevan por título Zabriskie Point, una fotografía de su hermana con una peluca naranja. De hecho, el título provisional de la presente publicación Stranger Than Paradise (Más extraño que el paraíso) está tomado de la película de Jim Jarmusch del mismo título de 1984. Sin embargo, sería peligroso llevar esta comparación demasiado lejos, ya que su serie 29 Palms (1999) presagia el título posterior de una película que no apareció hasta 2002. Lo que intento decir aquí es que el cine constituye el nexo de unión de la cultura estadounidense, y no es tanto que las fotografías de Schneider hagan referencias específicas a estas películas (aunque en algunos casos sí), sino que al referirse a ellas accede a la misma cultura estadounidense que está siendo vaciada y escudriñada por sus fotonovelas. En resumen, podría decirse que sus narraciones pictóricas despojan a las películas de los tropos estereotipados de Hollywood que muchas de ellas poseen. De hecho, las películas que más la han inspirado son las que deconstruyen de forma similar el mismo "sueño americano" sentimental y cada vez más chabacano que vende Hollywood. Entre ellas se incluyen películas como Terciopelo azul (1986) de David Lynch, Corazón salvaje (1990), La carretera perdida (1997), La última seducción (1994) de John Dahl o películas como Thelma y Louise de Ridley Scott con todos sus clichés tipo Bonny y Clyde. Pero no sirven más que como telón de fondo, una especie de retablo genérico del que Schneider podría tomar elementos humanos y abstraídos, ya que como películas comerciales no son producto de la mera casualidad y el azar. A pesar de esta observación, también está claro que las deconstrucciones de género que tan a menudo retratan los personajes de estas películas, a saber, el papel activo de la mujer poseedora de una sexualidad libre y autónoma (incluso víctima convertida en vampiresa), encuentran con frecuencia resonancias dentro de los acontecimientos de comportamiento que tienen lugar en las fotografías y secuencias de DVD de Schneider; el mismo sentido de autonomía sexual que Stefanie Schneider posee y con el que está personalmente comprometida...

Creador:
Stefanie Schneider (1968, Alemán)
Año de creación:
2005
Dimensiones:
Altura: 38 cm (14,97 in)Anchura: 37 cm (14,57 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
Medio:
Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2000-2009
Estado:
Ubicación de la galería:
Morongo Valley, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU652313884212

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