Suzanne Camp Crosby
Pájaro e Hibisco
1980

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Acerca del artículo

Pájaro e Hibisco Impresión cibachrome, 1980 Firmado y fechado por el artista a lápiz en la parte inferior derecha (ver foto) Extraído de la Colección de la Asociación Reader's Digest (nº 18717) con etiqueta (ver foto) Adquirido a la Galería Lieberman & Saul, entre 1986 y 1993, cuando el nombre de la galería cambió a Julie Saul Projects. Edición muy pequeña Procedencia: Galería Lieberman & Saul, Nueva York, NY (hasta 1985) (verso de la etiqueta) Asociación Reader's Digest (etiqueta) Estado: Excelente Tamaño de la imagen: 9-7/8 x 9-7/8" (25 x 25 cm.) Tamaño del marco: 20-1/2 x 16-1/2 Suzanne Camp Crosby Publicado por FMoPA 7 de abril de 2021 Enfoque FMoPA 0 Suzanne Camp Crosby, Barco Gasparilla, 2004 En diciembre de 2020 murió la querida fotógrafa y educadora de Tampa Suzanne Camp Crosby. Había enseñado a generaciones de estudiantes en el Hillsborough Community College, donde había sido profesora de fotografía durante 38 años. Camp Crosby tuvo el prestigioso honor de ser la Foto Laureada de la Ciudad de Tampa en 2004 y la exposición resultante de ese conjunto de obras, Suzanne Camp Crosby: 2004 Photo Laureate City of Tampa Public Art - Big Picture Project, se presentó en el Museo de Arte de Tampa ese mismo año. Otros premios incluyen una Beca para Artistas del Sureste de la Fundación Nacional de las Artes y del Centro del Sureste de Arte Contemporáneo en 1978-79. Suzanne Camp Crosby, Flores de papel, c. 1990 El Museo de Artes Fotográficas de Florida (FMoPA) ha aceptado con gratitud la tarea de ayudar a colocar los archivos fotográficos de esta querida artista. Esta colección incluye más de 725 fotografías que abarcan su carrera de más de 40 años. Una amplia selección de esta obra se incorporará a la colección de la FMoPA, con una exposición posterior en el verano de 2022. Otras instituciones de la zona también están considerando la posibilidad de realizar proyecciones simultáneas. Alyssa R. Miller, estudiante de la Universidad de Tampa, ha colaborado en la documentación y digitalización de este conjunto de obras. Esto permitirá distribuir fotografías a otras instituciones, con obras limitadas que se venderán para ayudar a financiar los esfuerzos. Ejemplos de su fotografía ya se encuentran actualmente en las colecciones del FMoPA, el Museo de Arte de Tampa (TMA), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo de Arte de Nueva Orleans, entre muchos otros. Tres maravillosos ejemplos de su talento se exhiben actualmente en la exposición del TMA Her World in Focus: Fotógrafas de la Colección Permanente, que se podrá visitar hasta el 27 de junio de 2021. Suzanne Camp Crosby, Doris Day en Clothesline, 1980 Las exposiciones individuales de Camp Crosby incluyen Suzanne Camp Crosby: Kid City, 2009 en FMoPA, y múltiples exposiciones en las Galerías HCC, donde llegó a ser Directora de Programas de los departamentos de Artes Visuales y Danza, además de su labor docente y sus exposiciones. También enseñó y recibió su MFA en la Universidad del Sur de Florida en Tampa. Otras escuelas en las que fue instructora son la Universidad de Florida Central en Orlando, FL, y el St. Petersburg College, campus de Clearwater. Camp Crosby se especializó en la creación de fotografías temáticamente dirigidas, creadas añadiendo objetos o personas inesperados a escenas en su mayoría cotidianas. Sus obras son a menudo juguetonas e ingeniosas. Sus primeros trabajos incluían tiernas composiciones en blanco y negro en las que a menudo utilizaba a sus hijos o amigos para crear escenas evocadoras. Las fotografías posteriores introdujeron el color y la experimentación. Algunos ejemplos son la yuxtaposición de recortes de muñecas de papel 2D de tamaño natural de estrellas de cine de los años 50 a entornos domésticos mundanos de la vida real, así como una amplia selección de otros objetos artificiales colocados en entornos de la vida real. Como narradora visual, siguió explorando y experimentando con ideas y temas a lo largo de su dilatada carrera. Cortesía del MUSEO DE ARTES FOTOGRÁFICAS DE FLORIDA Las obras de Suzanne se encuentran en muchas colecciones permanentes, como el Museo de Arte de Tampa, el Museo de Arte Contemporáneo de la USF, el Museo de Arte de Orlando, el Museo de Arte Polk, el Museo de Artes Fotográficas de Florida, el Museo de Arte Leepa-Rattner, el Museo de Arte de Nueva Orleans, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Walt Disney World Corporation, Tropicana Corporate Collection, City Bank, Tampa Electric Company, Shriner's Hospital, Tampa General Hospital, Hillsborough Community College, Arte Público de la Ciudad de Tampa, Arte Público de la Ciudad de Orlando y el Centro de Arte von Liebig. De ARTFORUM JULIE SAUL (1954-2022) Julie Saul, que a través de su galería neoyorquina homónima de larga trayectoria hizo mucho por elevar la fotografía contemporánea dentro del mundo del arte, murió el 4 de febrero en Tampa tras una batalla contra una forma rara de leucemia. Saul era conocida por su voluntad de exponer una ecléctica gama de obras en medios que iban de la pintura a la escultura, pasando por el vídeo y la cerámica, de una gama igualmente diversa de artistas, pero fue su ojo para la fotografía contemporánea tradicional y de vanguardia lo que cimentó su reputación y la de su galería, que estableció por primera vez en 1986 en el SoHo, entonces una frontera para las artes. Saul nació en Tampa en la Nochevieja de 1954, hijo de un padre que dirigía una empresa de productos de costura y de una madre ama de casa, neoyorquina de nacimiento y docente voluntaria a la que Saul atribuiría más tarde el mérito de haberla introducido en el arte. "Tampa no tenía museos, pero ella nos llevaba a museos de Nueva York", declaró al Tampa Bay Times en 2003. "Teníamos una casa que no estaba llena de gran arte, pero había grandes reproducciones y grandes libros de arte". En 1979, Saul se trasladó a Nueva York, y en 1982 obtuvo un máster en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. Cuatro años más tarde, con su socia Nancy Lieberman, abrió la Lieberman Saul Gallery en el 155 de Spring Street, en el SoHo, donde expuso fotografía contemporánea en una época en la que no muchos otros lo hacían. "Una de las cosas que me atrajo de la fotografía desde el principio -y aún me atrae- es que la fotografía es un medio asequible. Casi todo el mundo puede permitirse coleccionar fotografías", declaró a la Asociación Internacional de Comerciantes de Arte Fotográfico (AIPAD) en 2010. "Fundamentalmente, la fotografía es un medio y lo que hace grande un trabajo es la idea que hay detrás y lo bien que se ejecuta". Entre los fotógrafos cuya obra defendió Saul se encuentran Nikolay Bakharev, Morton Bartlett, Eugene Bellocq, Andrew Bush, Sally Gall, Luigi Ghirri, Andrea Grützner, Sarah Anne Johnson, Adam Magyar y Arne Svenson. También fue decisiva en la carrera de la pintora Maira Kalman, el ceramista Christopher Russell y el artista multimedia Zachari Logan. En 1993, Saul trasladó su galería, ahora conocida como Galería Julie Saul, al 560 de Broadway. En 2000, la galería se instaló en el 545 West Twenty-Second Street de Chelsea, donde permanecería hasta su cierre en 2019, que Saul atribuyó a la disminución de la asistencia física a la galería, ya que el público buscaba cada vez más obras en Internet. A lo largo de su carrera, Saul trabajó como conservadora independiente para el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno, ambos en Nueva York. Además, dio conferencias en instituciones como el Instituto Tecnológico de la Moda, la Universidad de Nueva York y la Escuela de Artes Visuales, y formó parte de los consejos de AIPAD, ArtTable y Her Justice. En 2010, la Fundación Aperture reconoció su contribución a las artes. Saul inició recientemente la idea de una exposición dedicada a la carrera de Berthe Weill tras leer sobre la marchante en una nota a pie de página. "Berthe Weill: Indomable marchante de arte de las vanguardias parisinas" se expondrá en la Galería de Arte Grey de la Universidad de Nueva York en otoño de 2024.

Creador:
Suzanne Camp Crosby (1948 - 2020, Americana)
Año de creación:
1980
Dimensiones:
Altura: 25,1 cm (9,88 in)Anchura: 25,1 cm (9,88 in)
Medio:
Papel fotográfico
Movimiento y estilo:
Naturalista
Época:
1980-1989
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: FA77921stDibs: LU14012525152