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Tao RuspoliEl Pulpo Mecánico, Siglo XXI, Fotografía de paisaje, Contemporánea2010
2010
Acerca del artículo
El Pulpo Mecánico (Ciudad Roca Negra), Edición 1/10, 20x30cm, 2010, Impresión digital, impresa en Acuarela Terciopelo, 310gsm, Blanco Brillante, Libre de Ácido, Etiqueta de Firma y Certificado.
Publicado en la monografía de Tao Ruspoli "A medio camino en el viaje de nuestra vida", 2018
La exaltación de la imaginación
Fotografías y reflexiones en defensa del Hombre en Llamas
por Tao Ruspoli
La prensa en torno al Burning Man se había vuelto tan mala que casi me daba vergüenza ir este año. Incluso Daniel Pinchbeck, afamado psiconauta y quemador por excelencia, había escrito un sesudo artículo en el que explicaba por qué, tras 15 años consecutivos, no iba a volver este año: el festival había cambiado demasiado: los ricos se habían apoderado de él, había pasado de ser un experimento social relevante y fascinante a personificar los peores elementos del exceso capitalista. Además, parecía decir, el mundo atraviesa demasiadas crisis, tanto ecológicas como humanitarias, como para justificar la extravagancia de un acontecimiento como éste.
Dos quemadores se dirigen al Templo, una de las enormes estructuras temporales de Black Rock City
La quema del Templo, que tiene lugar cada año la noche después de la quema del hombre.
Keith Spencer escribió en Jacobin que los libertarios ricos son ahora los únicos que aman el Burning Man porque "nunca tuvo una crítica radical en su núcleo". Varias denuncias de campamentos hechos a medida financiados por multimillonarios de la tecnología contaban historias de "sherpas" explotados a los que se pagaba mal y se maltrataba mientras construían campamentos para que sus jefes se entregaran al juego hedónico más superficial, todo ello en un entorno totalmente inaccesible para cualquiera que no fuera de la clase más privilegiada, aquellos pocos que podían permitirse el lujo de pasar una semana follando en el desierto. Además, mi ex novia no dejaba de recordarme lo "pasado de moda" que estaba todo el estilo del lugar: toda esa música steampunk y electrónica, y esos trajes tan elaborados son "tan de los 90". Y aquí estaba yo, con casi 40 años, dirigiéndome tímidamente, si había que tomarse en serio los artículos que leía, a una tonta rave en el desierto cuyo apogeo había pasado hacía tiempo.
Pero es divertido, por eso voy. Eso es lo que me decía a mí misma... ésa es la única razón por la que voy: por una buena fiesta.
Este año 70.000 personas peregrinaron al desierto de Black Rock, en Nevada, para pasar una semana en el festival Burning Man.
El autobús de LAFCO en Burning Man en 2003
He ido a Burning Man casi todos los años desde 2001. Por aquel entonces, acababa de comprar un viejo autobús escolar en eBay, arranqué los asientos, lo equipé con 3 estaciones de edición de vídeo digital y me dispuse a crear lo que creía que era una idea única y original: El LAFCO Bus (LA Filmmakers Cooperative) pretendía viajar por el país con un grupo de cineastas independientes a bordo que harían películas y compartirían sus recursos con desconocidos en un intento de mezclar arte, tecnología, comunidad, nomadismo y un intento de vivir y trabajar fuera de los confines de la creación de medios tradicionales, todo ello mientras animábamos a otros que encontrábamos por el camino a hacer lo mismo.u2028
Me sorprendió y encantó aterrizar en la playa (el nombre que los quemadores dan al desierto de roca negra, la extensión más llana de Norteamérica, donde se celebra el evento desde 1990,) por primera vez unos meses después, y descubrir a casi 25.000 personas con ideas afines reunidas en un mismo lugar. Eso es quedarse corto: estaba en un estado de asombro celestial. ¡Mi autobús escolar no era nada comparado con las cosas que estaba viendo ahí fuera!
Había otros autobuses convertidos en galeones del siglo XVII, elaboradas esculturas y una extraordinaria arquitectura nómada salpicaban el vasto lecho seco del lago, y vehículos mutantes transportaban a la gente por este paisaje aparentemente extraterrestre. Y la propia inmensidad era tan asombrosa. Ninguna de las fotos que había visto captaba la enorme extensión del lugar. Fue como si 25.000 artistas, técnicos y creadores de medios de comunicación hubieran aterrizado en la luna y se les hubiera dicho que podían hacer todo lo que quisieran. Y lo que querían era magnífico: es decir, exaltar la imaginación por encima de cualquier otra preocupación, convertir esos productos de su imaginación en cosas reales, compartirlos entre ellos y, después, entablar conversaciones profundas, desafiar las convenciones sociales y tomarse un respiro de las innumerables distracciones y banalidades que llenaban sus vidas el resto del año de vuelta en la Tierra. u2028u2028El Pulpo Mecánico ha estado vagando por la playa durante los últimos 5 años del Burning Man
Cuando fui a Italia y le enseñé a mi padre de 78 años mis imágenes de Burning Man, se le saltaron las lágrimas. Estaba tan conmovido, como yo lo había estado, por la belleza de otro mundo de lo que le estaba mostrando. Otro amigo, también de unos 70 años, al que llevé a Burning Man en 2005, se paró en medio de la playa junto a mí y lloró abiertamente. Lo que más llama la atención, de pie en este paisaje yermo en el que no suele haber infraestructuras, ni electricidad, ni agua, ni vida vegetal o animal, es la inmensidad del esfuerzo que supone traer y fabricar todo lo que se ve allí, y todo (a excepción del hombre y las subvenciones para algunas de las piezas de arte más grandes,) lo aportan los participantes. Nada de lo que he visto antes o después se puede comparar en su capacidad para recordarle a uno el ingenio de la creatividad humana, y el hecho de que se consienta aquí puramente por sí misma: nada en Burning Man está a la venta, ni siquiera se permiten logotipos, y en cuanto termina el festival, todo el conjunto es barrido como un mandala gigante.
El auge de las normas y la burocracia en el Hombre en Llamas: A diferencia de los primeros días, para poder conducir en la playa, ahora su vehículo debe estar registrado y homologado por el DMV (Departamento de Vehículos Mutantes) y, tras la primera muerte en la playa en 1996, se aplica estrictamente un límite de velocidad de 8 km/h.
Oímos que el arte está hecho para conmovernos, profundamente, pero ¿con qué frecuencia una pieza en un museo tiene este efecto en nosotros? Lo que llamamos "arte" es tan a menudo distante, nuestra apreciación tan a menudo cerebral, académica y obediente. Cuántas veces la creación artística humana es realmente asombrosa, es decir, inspira y evoca asombro.
El arte en el Burning Man de este año fue mejor que nunca. Esta mujer de 15 metros de altura inspiraba y espiraba realmente por sus enormes pulmones metálicos. Me imaginaría una pieza como ésta en el MoMa, salvo que, dado su tamaño, nunca podría caber en un museo...
La gente que conocí en 2001 ya decía que el Burning Man se había acabado; ¡que debería haber estado allí antes! Me contaron que, en los primeros tiempos, la gente ponía ladrillos en los aceleradores de las viejas camionetas, ataba el volante hacia un lado y dejaba que la camioneta avanzara, sin conductor, mientras la gente le disparaba con armas de fuego en un intento de detenerla. Reinaba la anarquía, y hombre, era hermoso. Simpaticé con su nostalgia y deseé haber oído hablar antes del festival. No me sentí tan fresco como los que lo habían conocido antes que yo. Dicho esto, a los 2 ó 3 años estaba tan harto de oír a la gente decir que antes era mejor, que me hice una camiseta que decía: "ESTO ES MUCHO MEJOR QUE EL AÑO QUE VIENE" (otra idea que consideré: "Vamos chicos, la nostalgia ya no es tan buena como antes").
Uno de los objetivos del fundador Larry Harvey con el Burning Man era dar a la gente la oportunidad de ir al desierto, sentarse en remolques y pensar.
Aunque el Burning Man tiene algunos principios elevados detrás (no dejar rastro, autoexpresión radical, inclusión radical, etc.) el Burning Man como experimento social nunca pretendió abordar todas las cuestiones que preocupan a los progresistas. Nunca se ha tratado de acabar con la guerra (su sabor anárquico a Mad Max le daba un toque que lo diferenciaba de los festivales hippies de antaño), nunca se ha tratado de luchar contra la pobreza y la desigualdad de ingresos, de conseguir una mayor justicia social, nunca se ha tratado de los derechos civiles, los derechos laborales, los derechos de la mujer, el ecologismo o cualquier otra de las cuestiones dignas que nos preocupan. Sin embargo, estas cuestiones, por las que podemos estar luchando el resto del año, no son ni deben ser necesariamente las únicas cosas que definan el radicalismo, y no deben descartarse los movimientos que no aborden específicamente ninguna de estas cuestiones.
¿El vientre de la bestia? El campamento del Cirque Gitane, formado por auténticas carpas de circo del siglo XIX, donde este año se invitó a todo el que pasara por allí a refugiarse del polvo y disfrutar de una bebida gratis en el bar.
Así que este año me invitaron a alojarme en uno de los campamentos de los que todo el mundo se ha quejado por haber arruinado el Burning Man. Mi viejo amigo de secundaria y bachillerato Stefan Ashkenazy se ha convertido en un exitoso y creativo hotelero. Es propietario y dirige el Petit Ermitage en West Hollywood, un hotel boutique con piscina en la azotea y un exclusivo club privado de socios. El año pasado fue su primera vez en Burning Man y este año volvía para la segunda iteración de su opulento campamento del Cirque Gitane. Dadas mis aprensiones a ir al Hombre en Llamas este año, mi plan había sido llevarme mi pequeña y vieja autocaravana y acampar con un par de amigos en las afueras de Black Rock City, y una parte de mí se burlaba de la idea de acampar en uno de los denostados campamentos del 1%.
Este año, la experiencia del Hombre en Llamas fue más felliniana que nunca.
Stefan Ahskenazy presenta a Susan Sarandon al reparto y al equipo del Cirque Gitane antes de tomar unos cócteles aderezados con una pizca de las cenizas de Timothy Leary.
Pero Stefan insistió en que aparcara mi autocaravana Vixen21 en su campamento, y tanto mi curiosidad como la tentación de 3 deliciosas comidas al día, preparadas por un chef de primera, me hicieron dejar a un lado mi mojigatería y unirme a la diversión. Dios mío, me alegré de haberlo hecho. Lo que experimenté estaba tan por encima y más allá de mis expectativas más salvajes de lo que era posible en términos de hedonismo, decadencia, exceso y atrocidad que me sentí aún más transportada de la realidad cotidiana de lo que nunca me había sentido antes en Burning Man. Me sentía como un antiguo romano, invitado de un emperador decadente. Hay que decir que Stefan no tiene ni un hueso puritano en el cuerpo, y no hubo tapujos en cuanto a excesos y extravagancias.
'Hola Stefan, soy Tao. Estoy escribiendo un artículo sobre el Hombre en Llamas y digo que más que arruinar el hombre en llamas, su campamento ejemplificó el espíritu del lugar y lo llevó al siguiente nivel en términos de lo surrealista, lo imaginativo, lo escandaloso, lo dyonisiano. ¿Le importa que le cuente a la gente lo de los enanos y los psicodélicos?' '¡Cuéntales todo, Tao! El año que viene quiero que las mujeres lactantes sirvan rusos blancos hechos con su leche materna".
El viernes por la noche, a los 5 días del festival, un tiempo durante el cual en años anteriores me había visto reducida a comer sopa fría de lata, hubo una cena de etiqueta para 50 invitados que comenzó con aperitivos de bombones (que podían o no estar infusionados con setas mágicas.) Unos enanos vestidos con trajes de langosta sirvieron gambas y otros entremeses. Sobre la mesa había cochinillos enteros asados con llamas saliendo de sus bocas. La mesa de 30 metros de largo tenía jaulas llenas de codornices asadas en las que se animaba a los invitados a meter la mano, cogerlas enteras, darles un bocado y repartirlas. Había ostras crudas y champán en abundancia.
Estar en el Burning Man le sitúa a uno en una constante sensación de asombro infantil y espíritu de travesura.
Y en lugar de arruinar el Burning Man, se me ocurrió que todo esto es la esencia del Burning Man, llevada al siguiente nivel. En otras palabras, Stefan captó perfectamente el espíritu del lugar. Lo surrealista, lo extremo, la ruptura de los límites y las expectativas que estructuran y definen nuestras vidas el resto del año se hicieron a un lado para demostrar que la vida puede ser más. Verá, siempre ha habido un elemento Fuck You en el Burning Man que lo ha hecho grande y el campamento de Stefan fue fiel a esta tradición. Váyase a la mierda usted y su mezquina moralidad. Vete a la mierda por decirme que no puedo prender fuego a las cosas. Que te jodan, no puedo tomar drogas y estar despierto toda la noche. Que nos jodan diciéndonos que no podemos follar en público, en grupo. Que nos jodan diciéndonos que no podemos hacerlo. No tiene ni idea de lo que podemos hacer. Sí, esto va a cabrear a los mojigatos, a la izquierda, a la derecha y al centro. ¿Y qué? Esa es la cuestión. Vete a la mierda.
Junto con el hedonismo y el exceso desvergonzados, el Cirque Gitane aportó un refrescante cambio a la playa respecto a la sinfonía habitualmente monocromática de la EDM. Aquí, el cantante de Los Ángeles TOLEDO actuó para Susan Sarandon y otros invitados (incluido cualquiera que pasara por allí y quisiera entrar a escuchar) respaldado por un trío de jazz en directo, que incluía contrabajo y violín.
Susan Sarandon fue una de las muchas celebridades que acudieron al Burning Man este año. Estuvo en nuestro campamento y trajo consigo algunas de las cenizas de Timothy Leary, que fueron "vueltas a quemar" tras una ceremonia y una procesión. En muchos sentidos, las controversias sobre el lugar del Hombre en Llamas como movimiento contracultural reflejan perfectamente los debates en torno a Leary en los años sesenta. Por un lado, fue un auténtico revolucionario (aunque algo juguetón), que abogó por el derrocamiento de 2000 años de civilización occidental mediante el consumo de LSD y marcó el comienzo de la ruptura de las fronteras que definían la cultura de los años cincuenta. Por otro lado, se le acusó (a menudo con razón) de ser frívolo, egoísta, imprudente y alejado de las preocupaciones políticas más serias de la época. El debate sobre el lugar de la transformación personal en la transformación humana más amplia es un debate que en realidad se remonta miles de años atrás a las diferentes sectas de la práctica budista (¿Es mejor buscar primero mi propia iluminación o ayudar primero a hacer del mundo un lugar mejor y luego preocuparme de mí mismo,) y probablemente nunca se resuelva.
Existe un principio a menudo tácito de la ideología conservadora según el cual la naturaleza humana es algo en lo que no se puede confiar, que hay que controlar y domar, que nuestros impulsos fundamentales son malvados y que la naturaleza sin control engendra el caos. Necesitamos reglas, parece implicar el razonamiento conservador, impuestas por el gobierno o por instituciones religiosas, que mantengan a raya esta naturaleza oscura. Las leyes que rigen nuestro comportamiento sexual, nuestra ingesta de drogas y alcohol, son todas necesarias porque la alternativa es una regresión a los bajos instintos animales. Para mí, Burning Man siempre ha proporcionado pruebas empíricas de que no es así. Lo sorprendente es que entre toda esta decadencia, este juego, este abandono de las inhibiciones, la gente parece ser su mejor versión, su más amable, su más feliz, su más inspirada, y es una afrenta a la moral cristiana conservadora. El Hombre en Llamas es dionisíaco. El dios griego Dyonisis era conocido como "El Libertador". Su 'vino, música y danza extática libera a sus seguidores del miedo y el cuidado autoconscientes, y subvierte las restricciones opresivas de los poderosos'.
El sabor anárquico y a lo Mad Max del Burning Man siempre lo ha diferenciado de otros festivales más serios.
Sandy Hill y Mia Maestro recorren la playa al amanecer.
Hay un cierto trasfondo puritano y moralista en todas las quejas que he estado leyendo: Toda esta gente no ha hecho el TRABAJO necesario para construir sus campamentos en el desierto. ¡Están demasiado cómodos ahí fuera! Tienen aire acondicionado y camas acogedoras en sus autocaravanas. DEBERÍAN preocuparse por asuntos más urgentes; miren la huella de carbono de este lugar; es sólo una fiesta, y así sucesivamente.
La verdadera amenaza existencial para la esencia del Hombre en Llamas no llegó con los campamentos de los ricos, sino con la llegada de la recepción de teléfonos móviles por primera vez este año, lo que volvió a conectar el acontecimiento con nuestras vidas más ordinarias y alejó a la gente de esa sensación de presencia cada vez más rara que era tan exclusiva del lugar.
Dos cosas parecen suceder en paralelo cuando un movimiento radical "funciona". Por un lado, la corriente dominante coopta, mercantiliza y trivializa la amenaza (Ej. El Che Guevara se convierte en camiseta, el punk en moda;) pero también existe una tendencia en la izquierda, entre los propios radicales, a no reconocer nunca una transformación exitosa por parte de la corriente dominante. Tome algo aparentemente insignificante como que los hombres lleven el pelo largo. En los años sesenta era fácil que te dieran una paliza y te llamaran hippie si tu pelo rozaba el cuello de la camisa. La cultura de los años 50 estaba tan definida por los límites que un pequeño acto como ése se veía como un desafío amenazador a los roles tradicionales de género y a la suposición de fondo de que el conformismo era en sí mismo un valor importante. Ya en 1970 tenías a Crosby, Stills Nash and Young cantando 'Casi me corto el pelo'.
Casi me corto el pelo, me pasó justo el otro día.
Se está alargando, podría haber dicho que no me estorbaba.
Pero no lo hice y me pregunto por qué, tengo ganas de dejar ondear mi bandera friki...
Los frikis y los hippies ganaron esta batalla, y vivimos en un paisaje cultural diferente gracias a ello. Ahora damos por sentado que incluso un banquero puede llevar el pelo tan largo como una mujer y no perder su trabajo. La otra cara de esa moneda es que llevar el pelo largo ya no es un acto revolucionario. Parece haber perdido todo su significado político. Pero eso no significa que el estilo de la cultura y lo que es ser humano ahora sea diferente de lo que era entonces, gracias a estos (en aquel momento) arriesgados actos de desafío. Para mí, el hecho de que todas las personas "normales" que conozco ahora hayan ido o quieran ir a Burning Man representa otra de esas victorias. Y los cambios en el mundo exterior, si existen, serán sutiles. Mi sensación, cuando vuelvo del evento, e imagino que esto les ocurre en algún nivel a todos los que asisten, es que todo es posible, que no deberíamos ignorar nuestros impulsos creativos más extravagantes, que necesitamos dejar a un lado nuestros dispositivos y estar en comunión unos con otros de una forma encarnada, que deberíamos ser más amables y acogedores con los extraños, que deberíamos limpiar lo que ensuciamos, que nuestros recursos son limitados y preciosos, pero lo más importante, que deberíamos permitirnos soñar y actuar sobre esos sueños y hacer el mundo.
No hay duda de que el Burning Man es más mainstream de lo que ha sido nunca, pero la parte positiva de esto es que este año me encontré con un conjunto mucho más internacional y diverso que la multitud muy blanca de la contracultura que recuerdo de días anteriores.
Frederick Lewis creció en la Luisiana rural, el noveno de 9 hermanos. Tras estudiar producción cinematográfica en la UCLA, se involucró en un proyecto para construir una sala de cine impresionantemente bien elaborada que proyectaría películas clásicas en la playa (a medianoche, a las 2 y a las 4 de la madrugada todas las noches.) Charlamos durante horas y se ha ofrecido a ayudarme con mi próxima película, sobre una mujer mestiza que se traslada a Luisiana. Una de las quejas de la nueva dirección que ha tomado el Burning Man es que ahora se considera un evento para establecer contactos. No estoy seguro de que esto sea algo malo. Por desgracia, no hay muchas otras oportunidades en la vida de charlar con un completo desconocido durante horas y horas y descubrir que, a pesar de tener orígenes totalmente diferentes, hay tantos intereses comunes.
Por último, a pesar de todo lo que se dice sobre lo mucho que ha cambiado el Hombre en Llamas, no estoy seguro de verlo. Sé que no estuve allí cuando sólo eran unos cuantos frikis recorriendo la playa a toda velocidad y disparando pistolas en los primeros días, cuando era una reunión diminuta y verdaderamente anárquica al estilo Mad Max, pero desde 2001 el ambiente del lugar, a todos los efectos, es prácticamente el mismo, y si puede, sin duda le recomiendo que vaya.
Por otro lado: "Oye Daniel [Pinchbeck,] mi tesis es que se supone que el Hombre en Llamas no es serio... Se supone que siempre se ha burlado del puritanismo y la mojigatería tanto conservadores como de izquierdas. ¿Qué le parece?
Ya podemos ver lo que está ocurriendo con los incendios y las sequías en California: los refugiados de Oriente Próximo. Esto aún no es nada. Todo podría entrar en una espiral de perdición muy rápidamente. Toda la gestalt del Burning Man es como un enorme guiño cómplice al hecho de que estamos matando el planeta y haciéndolo inhabitable para las generaciones futuras, para nuestros propios hijos. He disfrutado de la broma tanto como todo el mundo, pero llegados a este punto creo que se ha convertido en una cultura que se autoperpetúa, como la nueva Disneylandia, y representa una especie de falsa conciencia, una falsa espiritualidad, en su mayor parte...'.
Acerca de
Tao Ruspoli (nacida el 7 de noviembre de 1975) es una cineasta, fotógrafa y música italoamericana.
Antecedentes
Es el segundo hijo del actor ocasional y aristócrata príncipe Alessandro Ruspoli, noveno príncipe de Cerveteri, de la actriz austriaco-estadounidense Debra Berger. Tao nació en Bangkok (Tailandia) y creció en Roma y Los Ángeles. An He se licenció en Filosofía por la Universidad de California, Berkeley.
Carrera profesional
La revista Moviemaker destacó a Ruspoli como uno de los 10 jóvenes cineastas a seguir en su número de primavera de 2008. Su debut en el largometraje narrativo, Fix, fue uno de los 10 largometrajes que se proyectaron a concurso en el Festival de Cine de Slamdance de 2008 y poco después en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara, donde Ruspoli recibió el Premio Heineken Red Star al "cineasta más innovador y progresista". Fix también ganó el Premio del Festival a la Mejor Película en el Festival de Cine de Brooklyn de 2008, en el Festival de Cine de Vail y en el Festival de Medios de Comunicación de Twin Rivers de 2008, así como otros premios en varios festivales internacionales. Su documental más conocido es Just Say Know, un debate personal sobre la adicción a las drogas de su familia. Entre sus otras películas se encuentra Flamenco: un viaje personal, un largometraje documental sobre el modo de vida flamenco tal y como lo viven los gitanos en el sur de España. Ha dirigido otros cortometrajes documentales, entre ellos El Cable (también sobre el flamenco), y This Film Needs No Title: A Portrait of Raymond Smullyan (un retrato del renombrado lógico, matemático y concertista de piano Raymond Smullyan). Tao fundó LAFCO en 2000. La Cooperativa de Cineastas de Los Ángeles, es un colectivo bohemio de cineastas y músicos que trabajan en un autobús escolar reconvertido. A través de LAFCO, Tao ha producido varias películas y ha ayudado a decenas de cineastas a realizar sus primeras películas y a descubrir las maravillas de los medios digitales. Sus créditos como productor incluyen el largometraje Camjackers, en el que también actuó y coeditó. Camjackers ganó el premio al mejor montaje en el 44º Festival de Cine de Ann Arbor. Tao es un consumado guitarrista flamenco, y su primer CD, FLAMENCO, salió a la venta en Mapleshade Records en 2005. Se casó con la actriz Olivia Wilde en 2003. Se divorciaron en 2011. Actualmente vive y trabaja en el Alto Desierto, California. He es cofundador de la Bienal de Playa de Bombay.
- Creador:Tao Ruspoli (1978, Americana)
- Año de creación:2010
- Dimensiones:Altura: 20 cm (7,88 in)Anchura: 30 cm (11,82 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Morongo Valley, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU652313260592
Tao Ruspoli
Tao Ruspoli es un cineasta, fotógrafo y músico italoamericano. Es el segundo hijo del actor ocasional y aristócrata príncipe Alessandro Ruspoli, noveno príncipe de Cerveteri, de la actriz austriaco-estadounidense Debra Berger. Tao nació en Bangkok (Tailandia) y se crió en Roma y Los Ángeles. An He se licenció en Filosofía por la Universidad de California, Berkeley. La revista "Moviemaker" señaló a Ruspoli como uno de los 10 jóvenes cineastas a seguir en su número de primavera de 2008. Su debut en el largometraje narrativo, Fix, fue uno de los 10 largometrajes que se proyectaron a concurso en el Festival de Cine de Slamdance de 2008, y poco después en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara, donde Ruspoli recibió el Premio Heineken Red Star al cineasta más innovador y progresista. Fix también ganó el Premio del Festival a la Mejor Película en el Festival de Cine de Brooklyn de 2008, en el Festival de Cine de Vail y en el Festival de Medios de Comunicación de Twin Rivers de 2008, así como otros premios en varios festivales internacionales. Su documental más conocido es Just Say Know, un debate personal sobre la adicción a las drogas de su familia. Otras de sus películas son Flamenco: A Personal Journey, un largometraje documental sobre el modo de vida flamenco tal y como lo viven los gitanos en el sur de España. Ha dirigido otros cortometrajes documentales, como El Cable (también sobre el flamenco), y This Film Needs No Title: A Portrait of Raymond Smullyan (un retrato del renombrado lógico, matemático y concertista de piano Raymond Smullyan). Tao fundó LAFCO en 2000. La Cooperativa de Cineastas de Los Ángeles es un colectivo bohemio de cineastas y músicos que trabajan en un autobús escolar reconvertido. A través de LAFCO, Tao ha producido varias películas y ha ayudado a decenas de cineastas a realizar sus primeras películas y a descubrir las maravillas de los medios digitales. Sus créditos como productor incluyen el largometraje Camjackers, en el que también actuó y coeditó. Camjackers ganó el premio al mejor montaje en el 44º Festival de Cine de Ann Arbor. Tao es un consumado guitarrista flamenco, y su primer CD, FLAMENCO, salió a la venta en Mapleshade Records en 2005. Se casó con la actriz Olivia Wilde en 2003. Se divorciaron en 2011. Actualmente vive y trabaja en el Alto Desierto, California. He es cofundador de la Bienal de Playa de Bombay.
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Setos oscuros, hayas, árboles, Irlanda, fotografía monocroma de paisaje, limitada
Por Gerald Berghammer
Fotografía artística de paisajes en blanco y negro. The Dark Hedges, avenida de hayas única en Irlanda del Norte, escena de película de juegos de tronos. Impresión con tinta de pigme...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía en blanco y negro
Materiales
Tinta de archivo, Papel de archivo, Pigmento de archivo
