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Ashkan Sahihi
Fotografía grande en color "Mujeres de las FDI" Ashkan Sahihi

Acerca del artículo

"Mujeres de las FDI" Fotografía en color de gran tamaño para exposición 30 x 40 pulgadas, montado sobre masonita y laminado. Edición de 4 + 2 pruebas de artista. Pequeñas abolladuras y golpes en los bordes Nacido en Teherán (Irán), Ashkan Sahihi se trasladó con su familia a Alemania Occidental a los siete años. Aunque empezó a hacer fotografías siendo adolescente, Sahihi sitúa el comienzo de su trayectoria profesional en Nueva York en 1987, una próspera "metrópolis de la cultura pop" donde podía hacer el tipo de trabajo fotográfico que quería, explorando los entresijos de la sociedad que le rodeaba. Recibió encargos de publicaciones alemanas como Süddeutsche Zeitung Magazine, Der Spiegel, Dummy y GEO, y fotografió a presos condenados a muerte, actores de la escena hip-hop y la escena artística del centro de Nueva York. Ni blanco ni negro, un infiltrado entre los infiltrados, fue capaz de navegar por espacios y dinámicas en los que otros habrían tenido dificultades para entrar. An He lo consideraba un privilegio y una obligación: visitar esos lugares y contar esas historias. Su éxito le llevó a recibir encargos también de publicaciones estadounidenses, como el New York Times Magazine, el New Yorker, Rolling Stone y Vogue. Desanimado por las limitaciones del fotoperiodismo (la expectativa de que ilustrara la perspectiva del escritor en lugar de ser el autor de una narración propia), Sahihi empezó a embarcarse en series conceptuales independientes y muy compactas. Su principal objetivo en estas series ha sido impulsar el discurso público sobre temas que considera que no han provocado suficiente o el tipo adecuado de debate: las drogas, el género en los medios de comunicación, las mujeres en el ejército, etc. Sus retratos se basan en un lenguaje visual familiar -a menudo sujetos sentados ante un fondo neutro-, pero empujan al espectador a sentir y pensar cosas totalmente nuevas. Aunque desafía constantemente el nivel de comodidad tanto del espectador como del sujeto, Sahihi nunca se aparta de la línea de fuego; toda su obra requiere que el artista se sumerja en situaciones incómodas y desafíe su propia fortaleza emocional. Serie fotográfica En la "Serie de rostros", unas manos enguantadas en látex manipulan los rasgos de los sujetos, estirándolos, empujándolos, apretándolos, pellizcándolos al antojo de una dirección externa -¿del artista? ¿El cliente? ¿El público? La "Serie Hipnosis" consta de 8 retratos de sujetos hipnotizados, cada uno de los cuales experimenta una única emoción, por ejemplo, impotencia, retención/enfado o arrepentimiento. En una sociedad que recompensa la supresión de una emoción tan desnuda, la pureza de estas representaciones resulta sorprendente. En 2006, Sahihi se fotografió en las casas y con las familias de seis ex novias y una ex esposa, imponiéndose de forma más o menos torpe a las constelaciones que surgieron después de que él saliera de sus vidas ("Serie Exes"). Para la obra más conocida de Sahihi, la "Serie de la Droga", convenció a 11 personas que no consumían drogas para que consumieran una droga concreta, y luego les retrató durante sus viajes. La serie nació de la frustración de Sahihi ante la hipocresía de la conversación política sobre las drogas en Estados Unidos. "Al intentar presentar una imagen objetiva del consumo de drogas, la artista aborda la política cultural que permite a nuestra sociedad, al mismo tiempo, dar glamour al 'look de la droga' en las revistas de moda y en la industria del entretenimiento y, mientras tanto, hacer la vista gorda ante el complicado, y vasto, problema del consumo de drogas." Sahihi ha expuesto esta serie en el MoMA PS1 de Nueva York en 2001, en Dresde en 2008, y junto a su instalación "100 Millones en Efectivo Listo". Las densas exploraciones de Sahihi a través de pequeñas series fotográficas incluyen "Mujeres de las FDI", retratos de mujeres soldado israelíes; "Campamento de Rayos X de Guantánamo", paisajes en blanco y negro de alambre de espino y torres de vigilancia; la "Serie de corridas"; la "Serie de axilas"; y la "Serie de besos", en la que el artista se fotografió a sí mismo besando a 18 mujeres y hombres de diversas etnias. Las fotografías de Sahihi sobre el movimiento Occupy Wall Street constituyen su última serie de este tipo. En los últimos años, Sahihi ha vivido y trabajado en Nueva York, Estambul, Oriente Próximo y Londres, y en cada uno de estos lugares ha producido obras que intentan abordar el discurso político que considera carente de sustancia. Exposiciones Galería Andrea Rosen, NY, EE.UU. (2000) Feria de Arte de Basilea 31, Suiza (2000) MoMA PS1, NY, EE.UU. (exposiciones individuales y colectivas, 2001 y 2006) John Connelly Presenta, NY, EE.UU. Museo de Akureyri, Islandia Akademie der Künste, Berlín, Alemania Galería Axel Raben, NY, EE.UU. Macro, Roma, Italia Palacio Morsbroich, Leverkusen, Alemania Städtische Galerie, Dresde, Alemania Galerie am Körnerpark, Berlín, Alemania (2015) Galería Springer, Berlín, Alemania (2015) Kehrer Galerie, Berlín, Alemania (2016)
  • Creador:
    Ashkan Sahihi (1963, Iraní)
  • Dimensiones:
    Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 78,74 cm (31 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
    Laminado,Masonita
  • Época:
  • Estado:
    pequeños golpes y abolladuras en los bordes.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38211197342

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