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Marcel Proust, Acetato único entregado por Andy Warhol a Chromacomp Inc. Enmarcadoca. 1976
ca. 1976
Acerca del artículo
Destinado a Andy Warhol
Marcel Proust, hacia 1976
Acetato positivo adquirido directamente a Chromacomp, Inc. la imprenta de Andy Warhol en los años 70.
Derivado sobre acetato, basado en una foto de Otto Wegener
Acompañado de una Carta de Procedencia del representante de Chromacomp, la imprenta de Andy Warhol
Bastidor incluido:
Elegantemente enmarcado en un marco de madera blanca de calidad de museo con plexiglás UV.
Medidas:
Marco:
17,75 x 14,75 x 1,5 pulgadas
Fotografía:
10,75 x 7,75 pulgadas
Este acetato positivo fotográfico único es del novelista francés del siglo XIX y principios del XX Marcel Proust, cuya obra A la recherche du temps perdu inspiró algunos títulos de Warhol.
Warhol transfería el acetato a una transparencia, lo que permitía ampliar la imagen y proyectarla en una pantalla. Warhol creó una pintura serigráfica de Marcel Proust y envió este acetato a su imprenta, Chromacomp, Inc. para que lo considerara como una serigrafía múltiple, que nunca se hizo.
Warhol llevó este acetato a Eunice y Jackson Lowell, propietarios de Chromacomp,Inc. un estudio de impresión artística de Nueva York. Durante los años setenta y ochenta, fue el principal taller de serigrafía artística de edición limitada; de hecho, Chromacomp fue el mayor estudio de producción de serigrafías artísticas del mundo para artistas como Andy Warhol, Leroy Neiman, Erte, Robert Natkin, Larry Zox, David Hockney y muchos más. Todas las planchas se hicieron a mano y, en algunos casos, fotográficamente.
Warhol había considerado la posibilidad de crear impresiones de edición limitada con Chromacomp de su famoso retrato de Proust basándose en esta imagen fotográfica. El cuadro original fue encargado por la marchante de arte Marie-Louise Jeanneret para un grupo de coleccionistas italianos y ávidos entusiastas de Proust, las cuatro obras originales de Warhol en acrílico y tinta serigráfica sobre lino se basaban en una famosa fotografía de 1895 del novelista francés captada por Otto Wegener.
Marcel Proust, distinguido novelista, crítico literario y ensayista francés, alcanzó renombre por su monumental novela en siete volúmenes En busca del tiempo perdido, de 1908. La obra maestra literaria ahondaba en los entresijos de la memoria, el tiempo y la profunda complejidad de la experiencia humana. El genio literario de Proust revolucionó el panorama de la literatura, dejando un impacto perdurable en la escena cultural parisina de principios de siglo. Unos 50 años más tarde, Andy Warhol surgió como un artista visionario que desafió las convenciones artísticas, explorando temas que resonaban con las propias ideas de Proust. Warhol, pionero por derecho propio, se adentró en reflexiones filosóficas sobre el consumismo, la producción en masa y la naturaleza de la fama. Sus esfuerzos artísticos reflejaban las exploraciones de Proust, aunque a través de una lente contemporánea, ya que intentaba redefinir los límites del arte y la cultura popular.
Sobre Andy Warhol:
¿No es la vida una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?
-Andy Warhol
El arte de Andy Warhol (1928-1987) abarca desde la década de 1960 hasta la de 1980 en Nueva York. Al imitar la estética familiar de los medios de comunicación de masas, la publicidad y la cultura de los famosos, Warhol difuminó los límites entre su obra y el mundo que la inspiraba, produciendo imágenes que se han vuelto tan omnipresentes como sus fuentes.
Warhol creció en un suburbio obrero de Pittsburgh. Sus padres eran inmigrantes eslovacos, y fue el único miembro de su familia que asistió a la universidad. Ingresó en el Instituto Carnegie de Tecnología (ahora Universidad Carnegie Mellon) en 1945, donde se especializó en diseño pictórico. Tras graduarse, se trasladó a Nueva York con su compañero de estudios Philip Pearlstein y encontró trabajo estable como ilustrador comercial en varias revistas, como Vogue, Harper's Bazaar y el New Yorker. A lo largo de la década de 1950, Warhol disfrutó de una exitosa carrera como artista comercial, obteniendo varios reconocimientos del Club de Directores de Arte y del Instituto Americano de Artes Gráficas. Realizó su primera exposición individual en la Galería Hugo en 1952, en la que mostró dibujos basados en los escritos de Truman Capote; tres años más tarde, su obra se incluyó por primera vez en una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno.
El año 1960 marcó un punto de inflexión en la prolífica carrera de Warhol. Pintó sus primeras obras basándose en cómics y anuncios, ampliando y transfiriendo las imágenes de origen al lienzo utilizando un proyector. En 1961 Warhol expuso estas obras pintadas a mano, entre ellas Little King (1961) y Saturday's Popeye (1961), en un escaparate de los grandes almacenes Bonwit Teller; en 1962 pintó sus famosas latas de sopa Campbell's, treinta y dos lienzos distintos, cada uno de los cuales representaba una sopa enlatada de un sabor diferente. Poco después, Warhol empezó a tomar prestado no sólo el tema de los medios impresos, sino también la tecnología. Incorporando la técnica de la serigrafía, creó cuadrículas de sellos, botellas de Coca-Cola, etiquetas de envío y manipulación, billetes de un dólar, etiquetas de café y mucho más, descomponiendo las imágenes en sus componentes gráficos básicos.
En 1963, Warhol estableció un estudio en la calle 47 Este, que se conoció como la Fábrica y sirvió de centro cultural para artistas, modelos, artistas y miembros de la alta sociedad. Su círculo íntimo estaba formado por sus Superestrellas, que desempeñaban un papel importante tanto en su trabajo como en su vida social. Interesado en la producción de la fama, Warhol empezó a serigrafiar imágenes de famosos y personajes públicos, desde Marilyn Monroe y Elvis Presley hasta Jackie Kennedy y Mao Zedong. Ampliando su práctica, así como su influencia cultural, produjo discos (The Velvet Underground y Nico), fundó una revista (Interview) y realizó películas vanguardistas, como Chelsea Girls (1966), Blow Job (1964) e Empire (1964), que se han convertido en clásicos del género underground.
Tras un encuentro cercano con la muerte cuando Valerie Solanas le disparó en 1968, Warhol entró en un periodo más apagado y aislado, trabajando principalmente por encargo y pintando retratos para diversos mecenas, al tiempo que retomaba temas de su obra anterior. Después empezó a interesarse por la abstracción, primero con sus Oxidaciones (1977-78), realizadas dejando que amigos y conocidos orinaran sobre lienzos pintados con pigmentos metálicos, y más tarde con sus pinturas Rorschach (1984) y Camuflaje (1986).
A principios de la década de 1980, Warhol producía obras en todos los medios con un vigor renovado, presentando programas de media hora en la MTV, publicando libros y colaborando con artistas más jóvenes, como Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente y Keith Haring. Sus series abstractas coincidieron con obras a gran escala que rememoraban obras maestras de Leonardo da Vinci: serigrafió imágenes de la Gioconda (1503) y creó varios lienzos monumentales de La Última Cena (1495-98). La habilidad de Warhol para combinar a la perfección referencias históricas del arte, modelos abstractos y medios de comunicación de masas estableció nuevas normas para el papel del artista, difuminando permanentemente las líneas entre las artes comerciales y las bellas artes.
- Cortesía de la Galería Gagosian
Sobre Marcel Proust:
Marcel Proust nació el 10 de julio de 1871 en el barrio parisino de Auteuil. Su padre, el Dr. Adrien Proust, fue uno de los científicos más destacados de Francia. Su madre, Jeanne Weil, era una mujer culta que amaba a los grandes escritores clásicos del siglo XVII, especialmente Molière y Racine. El único hermano de Marcel, Robert The, nació en 1873. El hipersensible Marcel padeció toda su vida diversas dolencias, sobre todo asma. Aunque obtuvo títulos universitarios en filosofía y derecho, siempre supo que quería ser escritor.
En 1910, hizo forrar su dormitorio con corcho para bloquear el ensordecedor ruido del París diurno, porque dormía durante el día y escribía durante la noche, tras regresar a casa de algunos de los salones más exclusivos de París. Era conocido como el recluso más famoso de la ciudad, incluso se llamaba a sí mismo búho porque escribía escuchando a su "Musa nocturna". El camino de Swann, el primer volumen de En busca del tiempo perdido, se publicó en noviembre de 1913 y se dirigía a una cuarta impresión cuando estalló la Primera Guerra Mundial.
Proust siguió escribiendo, incorporando el conflicto sin precedentes a su relato de la sociedad francesa contemporánea. En 1919 se publicó Dentro de una arboleda en ciernes y ganó el Prix Goncourt, el premio literario más prestigioso de Francia. En los tres últimos años de su vida publicó La vía de Guermantes y Sodoma y Gomorra. El cautivo, El fugitivo y El tiempo recobrado se publicaron póstumamente. Los temas principales de la novela son el tiempo y la memoria, y el poder del arte para resistir las fuerzas destructivas del tiempo.
- Cortesía de Proust-ink
- Año de creación:ca. 1976
- Dimensiones:Altura: 45,09 cm (17,75 in)Anchura: 37,47 cm (14,75 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Después de:Otto Wegener (1849 - 1924, Sueco, Francés)
- Época:
- Estado:En el estado original de estudio, tal como lo entregó y manipuló Andy Warhol.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745214937502
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