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1 de 6

Sheila Metzner
Rebecca, jarrón Tiffany, fotografía a gran escala de Sheila Metzner

1987

Acerca del artículo

El estilo fotográfico único de Sheila Metzner la ha posicionado como una maestra contemporánea en los mundos de las bellas artes, la moda, el retrato, la naturaleza muerta y la fotografía de paisaje. Contemplar las fotografías de Metzner es una experiencia cautivadora. Inocente, sensual y sexual, cada foto, independientemente del tema, exhibe y suscita una profunda emoción. Es casi imposible limitarse a echar un vistazo a las fotos de Metzner; piden ser estudiadas. Dice: "La fotografía en su forma más básica es magia... Esta imagen, atrapada en mi trampa, mi caja de oscuridad, puede vivir. Es eterno, inmortal. El niño de la imagen no envejecerá como lo hará el niño vivo". Sheila Schwartz nació en 1939 en el seno de una familia judía ortodoxa de un barrio pobre de Brooklyn. Mientras asistía a la Escuela de Arte Industrial de Manhattan (ahora Escuela Superior de Arte y Diseño), obtuvo la beca Alcalde Robert F. Wagner para la universidad de su elección. Eligió el Instituto Pratt, donde se especializó en comunicación visual. Su afición por la pintura y la escultura también la llevó a estudiar con los artistas abstractos Jack Tworkov y James Brooks. Tras graduarse en 1961, Sheila trabajó como ayudante de Lou Dorfsman en CBS Network Advertising. Cinco años más tarde, fue contratada por la agencia de publicidad Doyle Dane Bernbach como su primera mujer directora de arte, y en 1968 conoció y se casó con el director, director creativo y pintor Jeffrey Metzner. Mientras estaba embarazada de su primer hijo, viajaba en un taxi con su mentor y amigo, el fotógrafo Aaron Rose, discutiendo si abandonar o no su carrera en publicidad. "He said, 'You should be a photographer. Usted vive como un artista. Tienes buen ojo, se te daría bien'. " Metzner empezó a hacer fotos, acumulándolas poco a poco durante los 13 años siguientes, mientras criaba a sus cinco hijos y a los de Jeffrey: Raven, Bega, Ruby, Stella y Louie. Las dos hijas de Jeffrey de un matrimonio anterior, Evyan y Alison, también formaban parte habitual de la familia. "Cuando eran muy pequeños, estaba con ellos durante el día, fotografiaba e imprimía por la noche. A las ocho o las nueve de la noche, cuando todos dormían, me duchaba para despertarme y me ponía tacones altos y pintalabios, que usaba entonces, para darme la sensación de estar lista para trabajar". Y continúa: "Mis hijos nunca interfirieron. Cuando no podía viajar por culpa de ellos, buscaba un lugar al norte del estado de Nueva York y lo llamaba Antártida o Egipto. Encontré microcosmos". Nueve años después, Metzner había acumulado una caja con 22 fotografías. Una de ellas, una fotografía en blanco y negro titulada "Evyan, Kinderhook Creek", llamó la atención de John Szarkowski en el Museo de Arte Moderno, que la incluyó en su famosa y controvertida exposición "Espejos y ventanas: Fotografía americana desde 1960". Al crítico de arte del New York Times Hilton Kramer le encantó el cuadro y pronto se convirtió en el caballo negro de la exposición. Ese mismo año, la primera exposición individual de Metzner en la galería Daniel Wolf de Nueva York atrajo a un público récord. Metzner estaba ahora preparado para trabajar en color, pero no sólo en color convencional. De sus temas, dijo una vez: "Si utilizo una rosa, quiero que sea la rosa esencial: la rosa que la Bella trajo a su padre del jardín de la Bestia". Ahora aspiraba a un tipo de color esencial. "Quería algo que durara. Buscaba a Fresson aunque no sabía que existían". La familia Fresson trabaja en las afueras de París y está especializada en un método de "process de charbon" en cuatricromía que requiere mucha mano de obra y que inventaron en 1895. Algunas impresiones pueden llegar hasta los siete colores, y son impresiones pigmentadas, la única impresión en color verdaderamente de archivo. Metzner es uno de los diez fotógrafos estadounidenses con los que están dispuestos a trabajar. Los grabados de Fresson son el complemento perfecto del estilo de Metzner: suaves, sensuales y granulados, los grabados parecen pinturas, con un acabado que Metzner describe como "un glaseado sobre porcelana fina". En cuanto vi el gris neutro", añade, "supe que era perfecto". En 1980 Metzner mostró sus grabados en color Fresson en su segunda exposición individual en la Galería Daniel Wolf. Este espectáculo le llevó a realizar trabajos editoriales por encargo para revistas como Vanity Fair, Vogue y Rolling Stone. Consiguió un contrato exclusivo con Vogue para los ocho años siguientes. Metzner considera su retrato de la actriz Jeanne Moreau para Vanity Fair un punto de inflexión en su carrera. "Me dio la oportunidad de mostrar mi trabajo a un público más amplio. No sólo producía fotografías para el mundo del arte". De la incursión de Sheila en la moda, la crítica Carol Squiers dice: "En una época en la que la fotografía de moda estaba atrapada entre la esterilidad y la instantánea, Metzner creó una visión suntuosa que estimuló todo el campo." Metzner también empezó a hacer fotografía comercial por aquella época. Su primer cliente fue Valentino, al que pronto siguieron Bloomingdale's, Perry Ellis, Revlon, Shiseido, Saks Fifth Avenue, Paloma Picasso, Victoria's Secret, Levi's, Ralph Lauren y fragancias para Chloe y Fendi (la campaña de Fendi ganó un premio Fragrance Foundation Recognition Award). Su trabajo también apareció en los CD de John Mellencamp y en las sobrecubiertas de libros internacionales, y comenzó a realizar numerosas fotografías de viajes y paisajes. Metzner también ha trabajado en encargos especiales para películas como Corazón salvaje, Lluvia negra, Jennifer 8 y Bugsy. Ha realizado fotografías para John Huston, Jessica Lange, Warren Beatty, Uma Thurman, Isabella Rosselini y muchos otros. Metzner ha dirigido anuncios de televisión y ha producido y dirigido su propio cortometraje sobre el artista Man Ray. También ha publicado dos monografías: Objects of Desire, que ganó el premio Ansel Adams de la Sociedad Americana de Fotógrafos de Revistas para libros de fotografía, y Sheila Metzner's Color. Su obra también ha aparecido en numerosos libros de fotografía. La primera exposición de Metzner en un museo estadounidense, "Sheila Metzner 1991: Una retrospectiva" se celebró en el ICP. Las fotografías de Metzner forman parte de las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, el Centro Internacional de Fotografía, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo Chrysler, Agfa y Polaroid Corporation, Saks Fifth Avenue, Avon y la Norton, así como de numerosas colecciones personales. Dice Metzner: "Cuando empecé a fotografiar, me dijeron que la fotografía estaba muerta y que era una tontería dedicarme a ella. Pensé: 'No puede estar muerto, porque yo estoy vivo'. La fotografía ha hecho de mi vida algo extraordinario".
  • Creador:
    Sheila Metzner (1939, Americana)
  • Año de creación:
    1987
  • Dimensiones:
    Altura: 71,12 cm (28 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    necesita un replanteamiento.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    Vendedor: 10451stDibs: LU38212174652

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