Artículos similares a Jungle Boy (En los 80)
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5
Stefanie SchneiderJungle Boy (En los 80)1999
1999
Acerca del artículo
Jungle Boy (En los 80) - 1999
48x46cm,
Edición de 10 ejemplares.
C-Print analógico, impreso a mano por el artista, basado en la Polaroid.
Etiqueta de certificado y firma.
Inventario del artista nº 590.
No está montado.
El paisaje emocional de Stefanie Schneider: Una exposición sobre su visión
Comprender la obra de Stefanie Schneider es adentrarse en un mundo en el que el tiempo no es lineal ni predecible. Es un paisaje emocional, no confinado a los momentos fugaces que llamamos "presente", sino una intersección de memoria, atmósfera y cruda vulnerabilidad humana. No se limita a fotografiar a las personas: capta su esencia, sus fantasmas, sus susurros fugaces. La naturaleza efímera de su soporte Polaroid refleja la fragilidad de la condición humana.
Sus piezas insuflan vida a la propia memoria, utilizando la decadencia de la película como metáfora de la insidiosa erosión que el tiempo provoca en nuestras experiencias. Schneider no busca los momentos prístinos que apreciamos, sino los momentos posteriores, aquellos en los que los bordes se deshilachan, en los que la luz se curva de forma diferente, en los que algo inesperado surge de lo estático.
En The Last Picture Show, su proyecto cinematográfico que nunca llegó a ver la luz del día como se merecía, hizo visible lo tácito, hilvanando historias de individuos, lugares y épocas en una colección tangible de momentos humanos. Fue un viaje, un lento despliegue de los espacios intersticiales entre lo que vemos y lo que sentimos.
Así pues, el arte de Stefanie Schneider no trata de la belleza por la belleza, sino de la búsqueda de la versión cruda, honesta y no esterilizada de nuestras historias. Es una exploración de lo que queda cuando se despoja de todo lo demás, desde las personas a los lugares e incluso nuestros propios recuerdos fugaces. Su obra no adorna las paredes para impresionar: penetra, deja huella, tanto en el espectador como en el propio medio.
La mutación química de la memoria: Una declaración personal
La obra de Schneider habla de una exploración mucho más profunda de la lucha de la humanidad con la imperfección. En un mundo obsesionado por la perfección, Schneider considera que la imprevisibilidad de la película caducada, la forma en que la luz se derrama sobre las mutaciones químicas del tiempo, es su herramienta más honesta. Cada imagen que crea es una reacción, un momento de caos en el que ha depositado su confianza en lo invisible, en el proceso de envejecimiento de la película. Estas reacciones químicas reflejan la forma en que recordamos o recordamos mal; hablan de la naturaleza fracturada de la memoria y de la cualidad escurridiza de la identidad.
Sus fotografías nos adentran en terrenos inciertos, donde el color se transforma, las texturas se desbocan y la luz revela fragmentos de significado que no podemos captar fácilmente. No es una fotógrafa; es una narradora de cosas olvidadas, cosas nunca vistas. Sus temas -ya sea un desierto o un ser humano atrapado en un ensueño silencioso- son portales hacia una verdad más profunda, una verdad que no se transmite fácilmente con palabras, sino sólo a través de la lente sin filtros ni disculpas del propio tiempo.
En cierto modo, la obra de Schneider refleja las contradicciones de la vida: belleza en el caos, claridad en la ambigüedad, paz en el desorden. No son las escenas inmaculadas que esperamos de un mundo artístico pulido y moderno; son las imperfecciones las que susurran más alto, las fracturas las que nos hacen sentir más vivos. Utiliza la película Polaroid, que en su día fue un símbolo de gratificación instantánea, pero en lugar de preservar momentos perfectos, la utiliza para expresar algo mucho más profundo: el hermoso e inexplicable desorden que es realmente la vida.
Honestidad en el encuadre: Abrazar la vulnerabilidad
Stefanie Schneider no busca la aprobación de su público. Busca crear momentos auténticos de conexión que resuenen en el alma. Contemplar una de sus obras es asistir a un momento de verdad desprevenida, un instante fugaz en el que todo queda expuesto, crudo, imperfecto y humano. Es la vulnerabilidad de verse atrapado en medio de las transiciones de la vida, la incertidumbre de ser humano, la aceptación de que no podemos preservarlo todo, aunque lo intentamos.
En cada imagen hay un abrazo a la impermanencia, a lo efímero y a la belleza imperfecta. Schneider no manipula el mundo para adaptarlo a su visión, sino que lo encuentra en su estado natural, aceptando su naturaleza irrepetible y frágil. Su obra es una meditación sobre lo que el tiempo nos hace a todos: cómo decaemos, cómo cambiamos y cómo acabamos desvaneciéndonos. Pero incluso en esta fragilidad hay belleza. Porque en la descomposición hay una verdad que espera ser desenterrada.
Experimentar la obra de Stefanie Schneider es recordar que no podemos controlar el tiempo, pero podemos ser testigos de él. No capta lo que es permanente, sino lo que permanece mucho después de que haya pasado el momento: el regusto del recuerdo, esa cosa fugaz y mágica que baila justo fuera de nuestro alcance.
La Realidad Invisible: Una carta de amor a la imperfección
En un mundo obsesionado por la claridad, la obra de Schneider es una llamada a abrazar los bordes borrosos. Es una invitación a sentir el desorden y ver la belleza en lo imprevisible. No hace arte por la fama, el reconocimiento o el estatus, sino para hablar de algo más profundo que todos llevamos dentro. Algo crudo. Algo real. Algo que no podemos explicar fácilmente.
El arte de Stefanie Schneider no busca la perfección. Se trata de la verdad que sólo surge cuando nos dejamos llevar, cuando dejamos de intentar controlar y permitimos que el momento sea perfecto, fugaz y hermoso.
- Creador:Stefanie Schneider (1968, Alemán)
- Año de creación:1999
- Dimensiones:Altura: 48 cm (18,9 in)Anchura: 46 cm (18,12 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Morongo Valley, CA
- Número de referencia:Vendedor: STSCH #0601stDibs: LU652316305522
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider se licenció en Diseño de Comunicación en la Folkwang Schule Essen (Alemania). Su obra se ha expuesto en el Museo de Fotografía de Braunschweig, el Museo de Comunicación de Berlín, el Instituto de Nuevos Medios de Frankfurt, el Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, el Kunstverein de Bielefeld, el Museo de Arte Moderno de Passau, Les Rencontres d'Arles, la Trienal de Fotografía de Esslingen y la Bienal de Bombay Beach de 2018 y 2019.
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1996
Vendedor de 1stDibs desde 2017
1023 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Morongo Valley, CA
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoStar 80 (En los años 80)
Por Stefanie Schneider
Star 80 (Regreso a los 80) - 1999
48x46cm,
Edición de 10 ejemplares.
C-Print analógico, impreso a mano por el artista, basado en una Polaroid.
Etiqueta de certificado y firma.
...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía de retratos
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid
Jungle Boy (En los 80)
Por Stefanie Schneider
Jungle Boy (En los 80) - 1999
48x46cm,
Edición de 10 ejemplares.
C-Print analógico, impreso a mano por el artista, basado en una Polaroid.
Etiqueta de certificado y firma.
Inve...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía de retratos
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid
Tropics Motor Motel II (Recuerdos del Verde)
Por Stefanie Schneider
Tropics Motor Motel II (Recuerdos del verde) - 1999
Edición 1/10,
58x56cm.
ANALOG C-Print, impreso a mano por el artista en papel Fuji Crystal Archive, basado en la Polaroid.
Núm...
Categoría
Década de 1990, Contemporáneo, Fotografía de desnudos
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid
Narween (Saigón) - Siglo XXI, Polaroid, Fotografía de desnudo
Por Stefanie Schneider
Narween (Saigón) - 2003
20x20cm,
Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista.
C-Print de archivo, basado en una Polaroid.
Etiqueta de certificado y firma.
Número de inventar...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía de retratos
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid
North Shore Yacht Club II (En los años 80)
Por Stefanie Schneider
Club Náutico North Shore II (En los años 80) - 1999
48x46cm,
Edición de 10 ejemplares.
C-Print analógico, impreso a mano por el artista, basado en la Polaroid.
Etiqueta de certif...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Fotografía de retratos
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid
Sujetador de plata (29 Palms, CA) - Polaroid, Analógico, Desnudo, Contemporáneo, Color
Por Stefanie Schneider
Sujetador Silver (29 Palms, CA) - 1999
58x56cm.
Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista.
C-Print analógico, impreso a mano por el artista,
basada en la Polaroid.
Número de inven...
Categoría
Década de 1990, Contemporáneo, Fotografía de desnudos
Materiales
Papel fotográfico, Impresión C, Color, Polaroid, Papel de archivo
También te puede gustar
Kate Moss 1993, Paradise Island Bahamas, Impresión original enmarcada a medida
Por Herb Ritts
Para el Calendario Pirelli de 1994, realizado en la Isla Paraíso de las Bahamas, el fotógrafo Herb Ritts se propuso capturar en una serie de desnudos lo que él denominó "la suave ino...
Categoría
Década de 1990, Contemporáneo, Fotografía de desnudos
Materiales
Vidrio, Madera, Film fotográfico, Papel de archivo, Papel fotográfico, I...
Flora 12 - Fotografía Contemporánea, Flora, Desnudo Femenino, Tulipanes, Flores, Plantas
Por Tortora & Travezan
Tenga en cuenta que todas las impresiones se producen por encargo. Se prevén plazos de entrega de entre 15 y 20 días.
Flora 12 es una vibrante impresión digital tipo C en una Edici...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía de desnudos
Materiales
Papel fotográfico, Impresión C, Digital, Color
Divine Nude No.26 de Ronald Martinez - Fotografía artística, Renacimiento, hombre
Desnudo Divino nº 26 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo francés Ronald Martínez.
Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Sólo ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía de desnudos
Materiales
Papel fotográfico, Impresión C
Omnia Vanitas No.6 de Ronald Martinez - Fotografía artística, naturaleza muerta, calavera
Omnia Vanitas nº 6 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo francés Ronald Martínez.
Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está di...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía de desnudos
Materiales
Papel fotográfico, Impresión C
Omnia Vanitas No.2 de Ronald Martinez - Fotografía artística, naturaleza muerta, calavera
Omnia Vanitas nº 2 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo francés Ronald Martínez.
Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está di...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía de desnudos
Materiales
Papel fotográfico, Impresión C
Divino Desnudo nº 22 de Ronald Martinez - Fotografía artística, Renacimiento, mujer
Desnudo Divino nº 22 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo francés Ronald Martínez.
Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Fotografía de desnudos
Materiales
Papel fotográfico, Impresión C