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Stefanie Schneider
Longitud de onda - Polaroid, Contemporáneo, Color

2019

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Acerca del artículo

Longitud de onda - 1999 Edición de 10 ejemplares, 20x20cm. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. No está montado. Stefanie Schneider: Una visión alemana del Oeste americano Las obras de Stefanie Schneider evocan la obsesión de Ed Ruscha por la experiencia americana, la riqueza de los desiertos de Georgia O'Keefe y la soledad de los inquietantes cuadros de Edward Hopper. Entonces, ¿cómo se convirtió exactamente este fotógrafo alemán en uno de los artistas más importantes de la narrativa estadounidense de los siglos XX y XXI? Nacido en Alemania en 1968, el fotógrafo Schneider desertó al desierto del sur de California donde Su proceso comienza en el Oeste americano, en lugares como las llanuras y los desiertos del sur de California, donde fotografía a sus sujetos. En Berlín, Schneider desarrolla y amplía sus obras a mano. Lo que inicialmente llama la atención de las imágenes de Schneider es simplemente el color de sus Polaroids caducadas, pero su papel en la preservación del uso de la película Polaroid es un aspecto de su obra que se ha ganado un gran respeto por parte de sus contemporáneos y de la crítica, ya que su trabajo surgió en una época en la que la Polaroid, símbolo de la fotografía estadounidense, estaba en vías de extinción. El tema de la conservación y el deterioro es una parte esencial de la obra de Schneider. En una entrevista concedida en octubre de 2014 a Artnet, la artista explicó cómo le inspiran sus propias experiencias de dolor y pérdida. mi obra se parece a mi vida: El amor, perdido y no correspondido, deja su huella en nuestras vidas como un dolor sin sentido que no tiene cabida en el presente.'' Los sujetos de Schneider suelen aparecer en escenarios apocalípticos: llanuras desérticas, parques de caravanas, campos petrolíferos, moteles destartalados y playas vacías, solos o, si no, sin conexión entre sí. es la experiencia tangible de la "ausencia" lo que ha inspirado mi obra", explica Schneider. (Jason Zyzak, Barnebys Reino Unido, 3 de mayo de 2017) Stefanie Schneider se licenció en Diseño de Comunicación en la Folkwang Schule Essen (Alemania). Su obra se ha expuesto en el Museo de Fotografía de Braunschweig, el Museo de Comunicación de Berlín, el Instituto de Nuevos Medios de Frankfurt, el Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, el Kunstverein de Bielefeld, el Museo de Arte Moderno de Passau, Les Rencontres d'Arles, la Trienal de Fotografía de Esslingen, la Bienal de Bombay Beach y la Colección del Banco DZ de Frankfurt. Aunque el arte de Stefanie Schneider es a menudo nostálgico y onírico, hay un lado más oscuro en su obra que explora temas como la decadencia, el abandono y la muerte del sueño americano. En muchas de sus imágenes, Schneider se centra en edificios abandonados, coches oxidados y otras reliquias de una época pasada. Estas imágenes sugieren una sensación de decadencia y declive, y plantean preguntas sobre la fugacidad de la existencia humana y la transitoriedad de los objetos materiales. En algunos casos, las imágenes de Schneider están deliberadamente borrosas o fragmentadas, lo que sugiere una sensación de inestabilidad e incertidumbre sobre el pasado. Las imágenes de mujeres de Schneider también desafían a menudo las nociones tradicionales de belleza y perfección. En lugar de presentar imágenes idealizadas u objetivadas de las mujeres, a menudo las representa en estados de desnudez o vulnerabilidad, lo que sugiere un sentido de humanidad compartida y un desafío a la dinámica de poder tradicional. A través de estos temas más oscuros, la obra de Schneider puede verse como un comentario sobre el declive del sueño americano. Sus imágenes sugieren una sensación de pérdida y desilusión, y plantean interrogantes sobre la sostenibilidad del modo de vida estadounidense. Al mismo tiempo, sin embargo, también sugieren un sentido de resistencia y esperanza, ya que los objetos y paisajes en descomposición que representa están a menudo impregnados de una extraña belleza y una sensación de misterio. En conjunto, el arte de Stefanie Schneider ofrece una exploración compleja y polifacética de la memoria, la nostalgia y la experiencia humana. Aunque su obra puede resultar nostálgica y onírica, también reta a los espectadores a considerar el lado más oscuro del sueño americano y a enfrentarse a las realidades de decadencia y declive de nuestra sociedad.

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