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Stefanie Schneider - Sin título (Olancha) - Más extraño que el paraíso - C-Print analógico basado en una Polaroid

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Stefanie Schneider
Sin título (Olancha) - Más extraño que el paraíso - C-Print analógico basado en una Polaroid
2006

Name: Sin título (Olancha) - Más extraño que el paraíso - C-Print analógico basado en una Polaroid
Brand: Stefanie Schneider
Price: 2728.54 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

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Acerca del artículo

Sin título (Olancha) - 2006, 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print analógico, impreso a mano por el artista, basado en una Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. Inventario del artista nº 797. No está montado. Una visión alemana del Oeste americano Las obras de Stefanie Schneider evocan la obsesión de Ed Ruscha por la experiencia americana, la riqueza de los desiertos de Georgia O'Keefe y la soledad de los inquietantes cuadros de Edward Hopper. Entonces, ¿cómo se convirtió exactamente este fotógrafo alemán en uno de los artistas más importantes de la narrativa estadounidense de los siglos XX y XXI? Nacida en Alemania en 1968, la fotógrafa Schneider divide su tiempo entre Berlín y Los Ángeles. Su proceso comienza en el Oeste americano, en lugares como las llanuras y los desiertos del sur de California, donde fotografía a sus sujetos. En Berlín, Schneider desarrolla y amplía sus obras a mano. Lo que inicialmente llama la atención de las imágenes de Schneider es quizás simplemente el color de sus Polaroids caducadas, pero su papel en la preservación del uso de la película Polaroid es un aspecto de su trabajo que se ha ganado un gran respeto por parte de sus contemporáneos y de la crítica, ya que su obra surgió en una época en la que la Polaroid, símbolo de la fotografía estadounidense, estaba en vías de extinción. El tema de la conservación y el deterioro es una parte esencial de la obra de Schneider. En una entrevista concedida en octubre de 2014 a Artnet, la artista explicó cómo le inspiran sus propias experiencias de dolor y pérdida. mi obra se parece a mi vida: El amor, perdido y no correspondido, deja su huella en nuestras vidas como un dolor sin sentido que no tiene cabida en el presente.'' el ex amante experimenta los residuos del amor como un amputado experimenta la sensación de un miembro fantasma'' - Stefanie Schneider Los sujetos de Schneider suelen aparecer en escenarios apocalípticos: llanuras desérticas, parques de caravanas, campos petrolíferos, moteles destartalados y playas vacías, solos o, si no, sin conexión entre sí. es la experiencia tangible de la "ausencia" lo que ha inspirado mi obra", explica Schneider. Barnebys, 3 de mayo de 2017 Stefanie Schneider nació y creció en Cuxhaven, Alemania, pero vive y trabaja en el sur de California. Explorando el sueño americano y capturándolo con película instantánea Polaroid. Situadas al borde de una escurridiza superrealidad, sus secuencias fotográficas proporcionan el ambiente para unas líneas argumentales vagamente entretejidas y un elenco de personajes fantasmagóricos que reflejan una parte de la vida de la narradora contada desde su perspectiva. A menudo sobre el amor, la comunicación, la sexualidad y las relaciones. Schneider trabaja con las mutaciones químicas de las películas polaroid caducadas. Las explosiones químicas de color que se extienden por las superficies socavan el compromiso de la fotografía con la realidad e inducen a sus personajes a paisajes oníricos en trance. Como secuencias parpadeantes de viejas películas de carretera, las imágenes de Schneider parecen evaporarse antes de poder sacar conclusiones: su realidad efímera se manifiesta en gestos sutiles y motivos misteriosos. Las imágenes de Schneider se niegan a sucumbir a la realidad, mantienen vivas las confusiones del sueño, el deseo, la realidad y la ficción, pero también exploran la relación con el medio y el espectador. No se puede negar ni ignorar el carácter wabi-sabi de la obra de Schneider. Es un paso de aceptación de "defectos", lagunas y distorsiones. Piezas que faltan en el rompecabezas. El artista alardea, utiliza y expone lo desconocido utilizando intencionadamente película instantánea Polaroid caducada. Preséntelo. Lo que haga con eso depende de usted. Esa parte que falta en el cuadro es para que usted se incluya, la rellene con usted mismo. Eso podría ser criticar que esté ahí en absoluto, omitiendo y perdiéndose todo el punto en conjunto o rellenando lo desconocido con su propia imaginación. Incluso sus propios recuerdos, lo que integra al espectador y al artista como uno solo con un potencial ilimitado. Las nuevas obras fotográficas de Stefanie Schneider cuentan historias fantásticas sobre su hogar californiano de adopción. Busca mitos americanos desvanecidos y destila una realidad cargada de aura de una forma muy personal y sorprendente. Utiliza película Polaroid obsoleta, y las imperfecciones causadas por la degeneración de la película se incluyen en la composición de forma pictórica. Los errores de exposición y los efectos de películas de bajo presupuesto se combinan con un efecto alienante. Todo brilla y parpadea ante nuestros ojos. El artista juega con la auténtica poesía del aficionado, mezclando puestas en escena extrañamente oníricas con acontecimientos fotoquímicos aleatorios. En la obra en 16 partes Frozen, que se caracteriza por un ambiente extrañamente trascendente en la iluminación, grupos pictóricos similares a fotogramas de películas se unen para formar una historia misteriosa, con la propia artista como protagonista solitaria. la estética recuerda a las primeras películas de Lynch. Los componentes de los actos, elípticamente coreografiados, son escenas de un paisaje invernal encantado y resplandeciente, junto con "instantáneas escenificadas" de una joven pálida en ropa interior, que irradia la realidad turbadora de un espejismo con su presencia sonámbula. La historia se presenta a modo de flashbacks cinematográficos o secuencias oníricas. La sangre del escenario y un cuchillo sirven para evocar un crimen pasional cuyo atractivo surrealista se deriva de la franqueza escénica de lo que se muestra. El uso deliberado de viejas fotos instantáneas establece de forma rica la cualidad efímera de la vulnerabilidad y la fugacidad dentro de una realidad que es frágil desde el principio. Las barras y estrellas americanas, recientemente actualizadas como epítome absoluto de un significante patriótico, son el tema de la obra en 9 partes Primary Colors (2001). La visión tranquilizadoramente europea de Schneider, exenta de excesiva emoción, presenta el motivo de las barras y estrellas de una forma extrañamente alienada: muestra fotogramas con fases de ondear violentamente al viento, incluso rasgados en algunos casos, y el pobre material cinematográfico enfatiza aún más la fragilidad del icono. FlashART - Sabine Dorothee Lehner (traducido del alemán por Michael Robinson)

Creador:

Stefanie Schneider (1968, Alemán)

Año de creación:

2006

Dimensiones:

Altura: 38 cm (14,97 in)Anchura: 37 cm (14,57 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)

Medio:

Papel de archivo,Papel fotográfico,Impresión C,Polaroid

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2000-2009

Estado:

Ubicación de la galería:

Morongo Valley, CA

Precio a petición

Stephen Frailey Impresión Polaroid, 1988

Stephen Frailey Sin título, 1988 Impresión polaroid Vista: 19 3/4 x 19 3/4 pulg. Enmarcado: 24 1/4 x 24 x 1 3/4 pulg. Edición 2/3 Procedencia: Lieberman & Saul, Nueva York Stephe...

Categoría

Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas

Materiales

Polaroid

Stephen Frailey
Stephen Frailey Impresión Polaroid, 1988, 1988

2084 €

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