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Raras impresiones fotográficas vintage de gelatina de plata y polaroid Retrato de Ansel Adams

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Acerca del artículo

Raras impresiones fotográficas vintage de gelatina de plata y polaroid en álbum de fotos polaroid. Estas miden 10 x 8 4,25 x 3,25. es una carpeta titulada en ella Custom Print by Polaroid el álbum también está estampado con un sello ciego de Polaroid. Probablemente de Meroe Morse, empleada de Polaroid y artista/fotógrafa. Es probable que ella tomara esta foto de Adams. Adams, Ansel (20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984), fotógrafo y ecologista, nació en San Francisco, California. Su vida estuvo, según sus palabras, "coloreada y modulada por el gran gesto de la tierra" de la Sierra de Yosemite (Adams, Yosemite and the Sierra Nevada, p. xiv). Pasó allí mucho tiempo cada año desde 1916 hasta su muerte. Desde su primera visita, Adams quedó fascinado y transformado. Comenzó a utilizar la Kodak nº 1 Box Brownie que le habían regalado sus padres. Hizo senderismo, escalada y exploración, ganando autoestima y confianza en sí mismo. En 1919 se unió al Sierra Club y pasó el primero de sus cuatro veranos en el valle de Yosemite, como "guardián" del LeConte Memorial Lodge del club. El Sierra Club fue vital para el temprano éxito de Adams como fotógrafo. Sus primeras fotografías y escritos publicados aparecieron en el Boletín del club de 1922, y realizó su primera exposición individual en 1928 en la sede del club en San Francisco. En 1934 Adams había sido elegido miembro de la junta directiva del club y estaba bien establecido como artista de Sierra Nevada y defensor de Yosemite. Mil novecientos veintisiete fue el año crucial de la vida de Adams. Hizo su primera fotografía totalmente visualizada, Monolito, la Cara de Half Dome, y realizó su primer Viaje de Altura. Y lo que es más importante, cayó bajo la influencia de Albert M. Bender, magnate de los seguros de San Francisco y mecenas de las artes y los artistas. Literalmente al día siguiente de conocerse, Bender puso en marcha la preparación y publicación del primer portafolio de Adams, Parmelian Prints of the High Sierras. Además de pasar los veranos fotografiando en Sierra Nevada, Adams hizo varios viajes largos al suroeste para trabajar con Mary Austin, gran dama de los literatos del oeste. Su magnífico libro de edición limitada, Taos Pueblo, se publicó en 1930. Ese mismo año, Adams conoció al fotógrafo Paul Strand, cuyas imágenes tuvieron un fuerte impacto en Adams y le ayudaron a alejarse del estilo "pictórico" que había favorecido en la década de 1920. Adams empezó a dedicarse a la "fotografía directa", en la que se enfatizaba la claridad del objetivo y la impresión final no parecía haber sido manipulada en la cámara o en el cuarto oscuro. En 1927, Adams conoció al fotógrafo Edward Weston. Se hicieron cada vez más importantes el uno para el otro como amigos y colegas. El renombrado Grupo f/64, fundado en 1932, se aglutinó en torno a la reconocida grandeza de Weston y la dinámica energía de Adams. Aunque estaba poco organizado y duró relativamente poco, el Grupo f/64 llevó la nueva visión de la Costa Oeste de la fotografía heterosexual a la atención e influencia nacionales. El Museo DeYoung de San Francisco no tardó en exponer f/64 y, ese mismo año, ofreció a Adams su primera exposición individual en un museo. Aunque era profundamente un hombre del Oeste, Adams pasó mucho tiempo en Nueva York durante las décadas de 1930 y 1940, y el círculo de Alfred Stieglitz desempeñó un papel vital en su vida artística. En 1933, la Galería Delfos ofreció a Adams su primera exposición en Nueva York. Su primera serie de artículos técnicos se publicó en Camera Craft en 1934, y su primer libro de amplia difusión, Making a Photograph, apareció en 1935. Lo más importante es que en 1936 Stieglitz ofreció a Adams una exposición individual en An American Place. Entre sus clientes había de todo: el concesionario de Yosemite, el Servicio de Parques Nacionales, Kodak, Zeiss, IBM, ATT, un pequeño colegio femenino, una empresa de frutos secos y las revistas Life, Fortune y Arizona Highways; en resumen, desde retratos hasta catálogos y Coloramas. La maestría técnica de Adams era materia de leyenda. Más que ningún otro fotógrafo creativo, antes o después, se deleitó en la teoría y la práctica del medio. Weston y Strand le consultaban con frecuencia en busca de asesoramiento técnico. Fue el principal asesor fotográfico de Polaroid y Hasselblad y, de manera informal, de muchas otras empresas fotográficas. Adams se describía a sí mismo como fotógrafo - conferenciante - escritor. Quizá sería más exacto decir que era simplemente -de hecho, compulsivamente- un comunicador. Adams fue un activista incansable por la causa de los espacios naturales y el medio ambiente. Sus imágenes se convirtieron en símbolos, auténticos iconos, de la América salvaje. Cuando la gente pensaba en los parques nacionales del Sierra Club o en la naturaleza del propio medio ambiente, a menudo los imaginaba en términos de una fotografía de Ansel Adams. Sus imágenes en blanco y negro no eran documentos "realistas" de la naturaleza. En cambio, buscaban una intensificación y purificación de la experiencia psicológica de la belleza natural. He creaba una sensación de sublime magnificencia de la naturaleza que infundía en el espectador el equivalente emocional de la naturaleza salvaje, a menudo más poderoso que la cosa misma. Para Adams, las cuestiones medioambientales de especial importancia eran el Parque Nacional de Yosemite, el sistema de parques nacionales y, sobre todo, la conservación de los espacios naturales. Aunque la naturaleza y el medio ambiente eran sus grandes pasiones, la fotografía era su vocación, su metier, su raison d'etre. Adams nunca hizo una fotografía creativa específicamente con fines medioambientales. A menudo se criticó a Adams por no incluir seres humanos o indicios de "humanidad" en sus fotografías de paisajes. El gran fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson hizo el conocido comentario de que "el mundo se está cayendo a pedazos y todo lo que fotografían Adams y Weston son rocas y árboles". Hay una enorme cantidad de espacios naturales verdadera y verdaderamente protegidos en América, gran parte de ellos salvados gracias a los esfuerzos de Adams y sus colegas. Visto en un contexto de historia del arte más tradicional, Adams fue la última y definitoria figura de la tradición romántica de la pintura y la fotografía paisajísticas estadounidenses del siglo XIX. Adams siempre afirmó que no estaba "influido", pero, consciente o inconscientemente, se hallaba firmemente en la tradición de Thomas Cole, Frederic Church, Albert Bierstadt, Carlton Watkins y Eadweard Muybridge. Y fue el heredero filosófico directo de los trascendentalistas estadounidenses Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau y John Muir.
  • Dimensiones:
    Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Círculo de:
    Ansel Adams (1902-1984, Americana)
  • Época:
  • Estado:
    La polaroid más pequeña tiene algo de desgaste en la imagen debido al proceso de impresión. desgaste menor en el álbum. desgaste menor en el álbum.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38212475492

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