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Benjamin Heller
A través de una nota de llamada

2011

Acerca del artículo

EXPOSICIÓN ACTUAL - hasta el 26 de febrero de 2017. Las fotografías enmarcadas que se adquieran durante la exposición estarán disponibles en ese momento. Si la pieza de exposición se vende o el cliente pide un tamaño de impresión diferente, la fotografía se produce en el momento de la compra. El plazo de producción es de dos semanas. El tiempo de envío depende del método de envío. Precio sujeto a disponibilidad. La Robin Rice Gallery se reserva el derecho de ajustar este precio en función de la exposición actual de la fotografía. En su última exposición, Benjamin Heller nos invita a entrar en un espacio poético de eco y convergencia. Como fotógrafa, escultora e intérprete, el movimiento es clave en esta obra, que está salpicada de autorretratos seleccionados de la serie "The Long Walk: Narrativas Analógicas". Esta serie presenta piezas recopiladas durante un largo periodo de tiempo dedicado a viajar. Es una ventana a los paisajes interiores que busca encontrar reflejados en el mundo, para contener una sensación de esa inmensidad íntima. Todas las imágenes pueden considerarse variaciones de un autorretrato. Los lugares de intimidad y la sensación de inmensidad que contienen las fotografías pueden transmitir una sensación de transporte que mejora la experiencia visual del espectador. Los "ecos" que encontramos en el espectáculo residen en multiplicidades de formas humanas y físicas, curvas naturales ondulantes y animales en vuelo; todo ello con la intención de proporcionar una resonancia con los contornos de la tierra, el agua y el viento. El resultado es un conjunto de imágenes cautivadoras en sí mismas, pero también dotadas de un nuevo significado en el contexto de la hábil disposición curatorial de Robin Rice. Su colocación intuitiva crea una narrativa gráfica que el espectador debe seguir y descifrar, animado por la convergencia de los títulos poéticos de las obras. En las fotografías de Heller también se evocan huellas de la poesía, la escultura, las líneas del cuerpo, la experiencia vivida, en movimiento y acción. También se inspira en el encuadre de los relatos expresivos del fotógrafo Duane Michals y en la sensación de poderosa presencia física de Sally Mann. La fotógrafa Miranda Penn Turin, al reseñar la exposición, dijo: "Casi puedo oír una banda sonora, y es el sonido del viento". La imagen de invitación se titula "Caída", una grácil figura suspendida en un arco resplandeciente, la luz fluyendo hacia arriba, los ojos cerrados en éxtasis. Esta luz contrasta con la sombra infinita del fondo negro, evocando una cierta atmósfera. Heller cree que son las sombras las que permiten al espectador residir en la experiencia, y esta imagen lo consigue. Estos entornos imaginados hablan de nuestras vidas convergentes y de los momentos en los que nos hacemos eco, encarnando para cada espectador justo aquello con lo que Benjamin Heller conecta mientras fotografía. Otra vista del autorretrato en el mostrador de entrada, es una imagen en la que se lee "y el alma quería moverse", entre las teclas de una máquina de escribir. Este espectáculo es el espejo de un deseo de movimiento. Las imágenes en blanco y negro captan simultáneamente este movimiento y esta quietud, pidiéndonos que nos detengamos entre las fuerzas naturales que suben y bajan. Heller emplea la exposición múltiple y una cámara 4x5 fija para escenificar una figura femenina que fluye por el musgo y la roca de una cascada en "Alcanzar". Las rocas cavernosas del fondo contrastan con los grises y blancos fantasmales del cuerpo. Se la puede ver pisando múltiples posiciones a lo largo de un camino serpenteante, por tanto, el yo convergente, y un espejo para entrar en la imaginación. Benjamin Heller ha expuesto su obra fotográfica, videográfica y escultórica en el Baryshnikov Arts Center, el Brooklyn Museum, Wave Hill, New York Live Arts, el ICP International Center of Photography, la Robin Rice Gallery, la Cheryl Hazan Gallery, Fresh Window, Eyebeam, la New York Foundations for the Arts y la Honey Space Gallery de Nueva York. En 2013, fue seleccionado para el programa de residencia y la Exposición Bienal AIM del Museo del Bronx. Ésta es su primera exposición individual. Blanco y Negro, Escalador, Cuerda, Explorar, Desierto, Hombres
  • Creador:
  • Año de creación:
    2011
  • Dimensiones:
    Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
  • Más ediciones y tamaños:
    11" x 14"Precio: 1000 US$16" x 20" Precio: 1200 US$20" x 24"Precio: 1750 US$30" x 24"Precio: 3000 US$
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Hudson, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU111374753

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