Bill Lemke

Jean Luc Ponte I, circa 1976

Mi interés por los paisajes comenzó con los muchos viajes al oeste que hice con mi familia en la década de 1960. A través de estos viajes, desarrollé un gran aprecio por la belleza que ofrecen las plantas, el agua y las formaciones rocosas únicas. Cuando estaba en el instituto, asistí a mi primera clase de artes gráficas, que incluía una unidad sobre fotografía. Esta clase cambió mi vida para siempre; supe que dedicaría mi vida a hacer fotografías. Seguí estudiando fotografía, primero formalmente y luego informalmente, mientras adquiría experiencia en fotografía artística y comercial. Elijo trabajar en blanco y negro porque me anima a mí y al espectador a concentrarnos en la textura, la tonalidad y las cualidades emocionales de la luz. Mis imágenes se crean utilizando una cámara de película de 4 "x5" o de 8 "x10". A esto le siguen procesos fotográficos tradicionales, aunque tediosos, en el cuarto oscuro, haciendo impresiones en gelatina de plata. Cada impresión se expone individualmente y se procesa a mano siguiendo las normas de archivo establecidas por Ansel Adams. Todas las impresiones son fotografiadas, reveladas, montadas, colocadas en paspartú y enmarcadas por mí mismo, para mantener los estándares museísticos. Mi objetivo final es inspirar a los espectadores para que desarrollen un profundo aprecio por la naturaleza y el deseo de conservar y proteger nuestro medio ambiente.