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Brigitte Lustenberger
Una mirada propia, Collage - Brigitte Lustenberger, Collage, Cuerpo, Mujer, Desnudo

2021

Acerca del artículo

Brigitte LUSTENBERGER (*1969, Suiza) Una mirada propia, collage", 2021 56 copias láser, lona, cinta adhesiva, 4 imanes, 4 discos de acero inoxidable, manual 188 x 188 cm (74 x 74 pulg.) Edición de 30, más 2 AP; Ed. 1/30 Sólo impresión Una mirada propia: La obra de Brigitte Lustenberger siempre se ha articulado en torno a temas como la memoria, la muerte y la transitoriedad, la belleza de la desaparición y de la decadencia: cuestiones universales profundamente arraigadas en la experiencia de la condición humana. Los representa y transmite a través de un lenguaje visual complejo y singular, basado principal pero no exclusivamente en la imagen fotográfica. Aunque muchas de sus series anteriores contienen elementos de su vida personal, "Una mirada propia", titulada así en referencia al ensayo de Virginia Woolf "Una habitación propia", es su primer proyecto basado explícitamente en su propia experiencia y en el que, como artista, vuelve la mirada hacia su propia intimidad y su cuerpo. Este proyecto aborda cuestiones relacionadas con las representaciones artísticas y culturales del cuerpo femenino y con la reivindicación de la mirada, con el trasfondo de su propio cuerpo envejecido y cambiante. Su obra siempre ha estado marcada por su amplio conocimiento -o más bien su notable asimilación- de la historia de la fotografía. Aunque no es posible señalar una sola influencia seminal en su obra, sus imágenes hacen guiños sin esfuerzo a obras de Man Ray, Balthasar Burkhard, Edward Weston o Francesca Woodman, por nombrar algunos. No obstante, "Una mirada propia" tiene un enfoque decididamente contemporáneo. Conserva una dimensión performativa que ha sido característica de importantes prácticas artísticas feministas desde la década de 1970 en adelante, y está igualmente conectada con la actuación de la autorrepresentación configurada por las redes sociales en la última década, que ampliaron el ámbito de la autorrepresentación con innumerables herramientas -y las normas que las acompañan- para editar y remodelar cuerpos y rasgos. Su proyecto reflexiona y se hace eco de la intensidad de la relación con el propio cuerpo en el siglo XXI, de la necesidad de mirarlo y de elaborar una imagen propia. Confronta y combina imperativos a veces contradictorios en esta época concreta: reivindicar la mirada al tiempo que se ofrece una forma de autorrepresentación. Hace casi un siglo, Woolf defendió un espacio literal y figurado para las escritoras. A principios del siglo XXI, Lustenberger emprende un proceso similar hacia la emancipación de su propia mirada. Se inspira en siglos de representaciones principalmente masculinas del cuerpo femenino desnudo, pero se libera de ellas: "Me fotografío a mí misma, porque no puedo objetivarme". La transitoriedad del cuerpo femenino, y en particular del suyo propio, es otro elemento central de esta obra, que ha aportado un inesperado espacio de libertad. Como la historia del arte se ha centrado principalmente en la representación de cuerpos jóvenes y convencionalmente bellos, el propio cuerpo de mediana edad de la artista está menos lastrado por el peso de miles de representaciones preexistentes. Así pues, "Una mirada propia" aborda importantes cuestiones relacionadas con la visibilidad, la representación y la mirada, y lo hace con una valiente vulnerabilidad, tanto al exponer la intimidad y la relación personal con el propio cuerpo como al adoptar un proyecto performativo y procesual. Brigitte Lustenberger: Nacida en Zúrich (Suiza), Brigitte estudió en la Universidad de Zúrich y se licenció en Historia Social y Fotográfica en 1996. En los años siguientes se estableció como fotógrafa artística. Se trasladó a Nueva York y se licenció en Fotografía Artística y Medios Relacionados en la Parsons The New School of Design en 2007. Los temas principales de sus obras residen en su interés por el estudio de la mirada, la interacción entre ausencia y presencia en una imagen fotográfica, y el hecho de que la lectura de una fotografía suele estar provocada por una memoria colectiva. Explora los propios medios de comunicación y su estrecha relación con temas como la decadencia, la memoria, la muerte y la transitoriedad. Brigitte Lustenberger ha expuesto a escala nacional e internacional en exposiciones individuales y colectivas. Ha expuesto individualmente en el Museo del Elíseo de Lausana (Suiza), en la Galería Scalo de Walter Keller de Zúrich y Nueva York, en Le Maillon de Estrasburgo (Francia), en la Galería Kunstkeller de Berna y en el Photoforum PasquArt de Bienne. Sus obras han formado parte de exposiciones colectivas en la Kunsthalle de Berna, la Kunsthalle de Lucerna, Art Colonia y el Centro Internacional de Fotografía de Milán. Ha sido galardonada con el Gran Premio PDNedu, el Golden Light Award, Shots/Corbis Student Photographer of the Year, Prix de Photoforum PasquArt, The Photo Review Comeptition, Selection Voies Off en Arles, y otros. Recibió becas para El Cairo y Maloja, y en 2013 fue galardonada con la prestigiosa Residencia suiza Landis&Gyr. Ese mismo año fue galardonada por segunda vez (después de 2002) con el Premio de Fotografía del Cantón de Berna. - Arte, Fotografía, Contemporáneo, Detalle, Estructura, Fotografía en blanco y negro, Forma, Desnudo, Cuerpo, Mujer, Transitoriedad, Mirada femenina
  • Creador:
  • Año de creación:
    2021
  • Dimensiones:
    Altura: 188 cm (74,02 in)Anchura: 188 cm (74,02 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Marco:
    Opciones de enmarcado disponibles
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Zurich, CH
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU128018063522

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