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Fabrizio La TorreCofre conmemorativo del centenario nº 3 - Roma - 1956 - Fotografía de época1956
1956
Acerca del artículo
Obra vendida en perfecto estado
Celebración del centenario de Fabrizio La Torre (1921-2021) Conjunto nº 3 - Roma (Italia)
Para conmemorar el centenario del nacimiento del fotógrafo italiano Fabrizio La Torre, Brussels Art Edition ha optado por publicar 12 "Cajas de Celebración" temáticas, cada una de 6 fotos, y de cada caja sólo se publicarán 100 ejemplares a un precio excepcional.
Los temas elegidos son: Roma, el Vaticano, Nueva York, Canadá, Bangkok, Tailandia, Hong Kong, las mujeres, los niños, el transporte, el comercio y los comerciantes, y la navegación marítima. Realizadas entre 1955 y 1966, estas fotos fueron digitalizadas en vida del artista y los parámetros técnicos (encuadre, contraste, luz, etc.) fueron aprobados por él. Son impresiones artísticas de alta calidad en formato A4 (21 x 29,7 cm), sobre papel Baryté 310 gr Fine Art con tintas pigmentadas de calidad de museo. Cada caja contiene un certificado de origen numerado.
Su precio muy atractivo hace de estas cajas el regalo ideal para ofrecer a todos los amantes de las fotos vintage, pero también un conjunto original para decorar una habitación o un despacho, o sólo para darte un capricho y alimentar tu colección. La producción de estos conjuntos se extenderá a lo largo de cuatro meses, hasta mayo de 2021, (tres temas por mes) y se venderán hasta agotar existencias. No se harán reimpresiones.
- "Mezzogiorno al Pantheon", 1958. Una vista de pájaro de esta plaza del Panteón y de su fuente monumental que sostiene un obelisco egipcio, hacia el mediodía, cuando los romanos se reúnen allí para un momento de conversación.
- "Acqua e fantasia", 1956. Una de las fotos más conocidas de Fabrizio La Torre, ese fugaz momento en que el bromista está a punto de regar con su botella de agua al honorable hombre del sombrero. Era un día de inmensa crecida del Tíber, y los romanos se reunieron en los puentes para contemplar el tumulto de este río habitualmente plácido.
- "Per vederci chiaro", 1962. Para ver con claridad, el increíble puesto de esta tienda de iluminación. El centro de Roma, formado por palacios renacentistas o edificios apenas más nuevos, nunca estuvo pensado para el comercio minorista. Todos tenían que valerse por sí mismos. ¿Cuánto tardaba en sacar las existencias cada mañana?
- "Romanità", 1958, el resumen perfecto de aquellos años. Un cardenal rubicundo habla con el alcalde de la ciudad (por detrás) y ambos están rodeados de sus fieles ayudantes, monjes, sacerdotes, ujieres y carabinieri. Como una imagen sacada de una película neorrealista.
- "L'attesa", 1962, una mujer apoyada en la pared de un "vicolo" en un callejón oscuro y estrecho, parece esperar quién sabe qué. Fascinado por esta extraña escena y por el juego del sol en el lino, el fotógrafo también se puso a esperar el momento perfecto para esta foto.
- "Seduti sul Pulcino", 1956. Hasta hace poco, esta plaza servía de aparcamiento y el zócalo de la estatua era un cómodo asiento para leer el periódico. Sin embargo, el elefante es obra de Bernini, y el obelisco egipcio data de seis siglos a.C. Pero los romanos tienen demasiado arte e historia a su alrededor como para preocuparse realmente.
Fabrizio La Torre (Roma 1921 - Bruselas 2014) fue un fotógrafo neorrealista italiano que trabajó durante el periodo 1950-1960 y dejó una obra centrada en tres zonas geográficas concretas: Italia, América del Norte, que pasó varios meses de visita en 1955 y Asia, donde vivió cinco años (1956-61).
Fascinado por la tarea de captar momentos de la verdad y la intimidad que caracterizan a la condición humana en todo el mundo, nos regala momentos de visión de la vida que llegan hasta nosotros salvando el tiempo y la distancia. Nos tiende un espejo afectuoso y benigno, siempre cómplice, a veces divertido, pero nunca burlón.
En 1965, el éxito llamó a su puerta: se le ofreció la posibilidad de realizar exposiciones y publicación, pero la rechazó por razones que nunca llegó a explicar del todo.
Lo más que podemos hacer es señalar que también fue la época en que se descubrió el inmenso talento y la importancia histórica de las obras fotográficas, realizadas un siglo antes por su abuelo Enrico Valenziani. Esto puede haberle hecho sentir que no podía competir, sobre todo porque procedía de una familia que poseía múltiples talentos artísticos, pero en la que nadie pretendía ser artista. Quizá se veía a sí mismo como "un fotógrafo" que no era más que el nieto de uno de los padres fundadores de la fotografía italiana. ¿Quién sabe?
En 1970 cerró sus archivos y regaló sus cámaras. Dejó de ver su fotografía como un acto de creación, sino simplemente como una especie de cuaderno de notas de sus numerosos viajes por su trabajo.
En 2009 accedió a reabrir sus archivos y que se restauren y digitalicen sus fotos. También permitió la primera edición impresa de sus fotos artísticas.
Lejos de rechazar el paso a la fotografía digital, acogió con satisfacción la libertad de representar los matices, los tonos, la "sfumature" que los laboratorios fotográficos de los años 60 consideraban "imperfecciones", en una época en la que el hipercontraste estaba de moda, los negros profundos y los blancos anémicos. La visión del mundo de Fabrizio La Torre estaba llena de matices.
Los últimos años de su vida los pasó trabajando duro. Puede que estuviera un poco inestable sobre las piernas, pero no le pasaba nada en la cabeza: tenía la memoria intacta, impartía instrucciones claras y compartía muchos recuerdos. Con Jean-Pierre De Neef y su equipo técnico afinó cada una de las impresiones, perfectamente dispuesto a empezar de nuevo si era necesario para conseguir lo que había pretendido 50 años antes cuando se tomó la foto... la composición, la iluminación y el contraste deseados.
Las exposiciones, las publicaciones, los encuentros con su público se sucedieron: en París, en el Instituto Italiano de Cultura, en 2010; en Bruselas, en el Museo Ixelles, en 2011, seguida de la magnífica Retrospectiva organizada en 2014 en el Principado de Mónaco. Durante un año trabajó a diario, aprovechando este gran acontecimiento para dar sus últimas instrucciones. El destino puede ser cruel: su corazón acaba cediendo sólo dos semanas antes de la inauguración de la exposición, que ocupa 800 metros cuadrados. Sin embargo, sabe que ha hecho lo que era necesario, ha transmitido sus instrucciones que encarnan su deseo de dar vida a sus logros fotográficos que se centran totalmente en la dimensión humana, las aventuras del hombre, sus sueños, su lucha por una vida mejor.
A partir de 2017, su conservador, François Bayle, asistido por el equipo de Brussels Art Edition, comenzó a trabajar en las fotografías tomadas por Fabrizio La Torre en Asia durante su estancia de cinco años en Tailandia (1956-61). En noviembre de 2018, en Bangkok, se publicó en inglés un libro titulado "Bangkok That Was", que reúne estas fotos y, utilizando las notas originales que dejó el artista, cuenta la historia de su vida en Asia y expresa su afecto por sus gentes.
Una exposición con el mismo título tuvo lugar durante dos meses en la Galería Serindia. Después, las fotos de Fabrizio se llevaron a su hogar permanente en Bangkok, el recinto cultural del Central Embassy Mall, donde se exponen y están a la venta todo el año.
Mientras tanto, una nueva exposición en Bangkok y la publicación de un nuevo libro basado en los esfuerzos pioneros de Fabrizio La Torre por fotografiar en 1958 en los almacenes del Museo Nacional de Bangkok las minuciosas representaciones lacadas de la vida cotidiana del pueblo siamés dos siglos antes.
A principios de 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle y sus equipos trabajaban con entusiasmo en dos proyectos concretos: la exposición y el libro sobre la laca mencionados anteriormente y una exposición muy bonita. prevista para 2021 en Nueva York.
Entonces llegó el virus y alteró los planes mejor trazados. Los proyectos se han aplazado, con toda probabilidad durante un año.
Para seguir financiando los preparativos de estos dos grandes proyectos, las fotos artísticas de alta calidad, validadas por el propio artista antes de su muerte, ya están a la venta.
Se trata de una oportunidad para que coleccionistas y aficionados adquieran las obras de un artista italiano de talento reconocido cuyas obras tienen un precio atractivo antes de la exposición en EE.
- Creador:Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italiano)
- Año de creación:1956
- Dimensiones:Altura: 30 cm (11,82 in)Anchura: 21 cm (8,27 in)Profundidad: 3 mm (0,12 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Brussels, BE
- Número de referencia:1stDibs: LU157028510672
Fabrizio La Torre, nacido en Roma (Italia) el 11 de enero de 1921 y fallecido en Bruselas (Bélgica) el 27 de agosto de 2014, fue un fotógrafo italiano activo durante un periodo de 15 años en las décadas de 1950-1960 y cuyas obras neorrealistas e intimistas son típicas del cine y la fotografía de la época en Italia. La Torre dijo que "sus padres le regalaron su primera cámara, un cuerpo de baquelita con objetivo y enfoque no ajustables que producía unos negativos de medio formato de 18x24 milímetros bastante extraños. Con ella hizo sus primeras fotos". Desde entonces, intentó hacer fotos en cualquier ocasión, especialmente durante los distintos viajes que hizo a lo largo de su vida, "intentando captar la vida cotidiana" de la gente con la que se encontraba.
La Torre justificó su "frenesí viajero" como pretexto para huir del modelo paterno y retomar la gestión de un patrimonio familiar.
Desde principios de los años 50 y hasta finales de los 60, La Torre produjo menos de 10 mil fotos en todo el mundo. Tras este periodo, abandonó la fotografía, regaló o vendió sus cámaras, cerró sus archivos y los guardó en cajas donde permanecerían fuera de la vista durante 40 años.
En 2009 accedió a reabrir sus archivos para su examen y estudio y permitió la restauración de varios negativos. Poco a poco se fue preparando una primera exposición, centrada en la Roma de los años 50 y 60, "La Vera vita". En ese momento tenía 90 años y su salud se debilitaba. Se dio cuenta de que no era el momento de contenerse y decidió cooperar plenamente en la restauración de sus obras. Se trasladó a Bruselas para beneficiarse de la disponibilidad de los técnicos y expertos que necesitaría.
En 2014, La Torre trabajó todos los días en los preparativos de su Retrospectiva en Mónaco. An se dio cuenta de que era su última oportunidad de exponer sus obras como mejor le pareciera. Dos semanas antes de la inauguración oficial, murió. Sus cenizas se depositarían en el pequeño cementerio de Cap d'Ail, al lado de Mónaco, donde ya descansaban sus padres y su hermana.
La Torre nunca intentó mostrar sólo lo bello por miedo a "hacer postal". Para él, "sólo la introducción del elemento humano protege de parecer una postal". Por eso mis paisajes desnudos son tan raros".
Lejos de los paparazzi, La Torre desarrolló su propio estilo, trabajando solo, ignorando la sorpresa y los comentarios divertidos de los fotógrafos romanos obsesionados con la Via Veneto y sus estrellas. Sí tenían en común el laboratorio al que llevaban sus películas, el de los Hermanos Nannini, en el centro de la ciudad, dos expertos en imágenes de alto contraste y probablemente los inventores del concepto de "fotos robadas", desenfocadas y ligeramente granuladas para dar la impresión de intimidad revelada.
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