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Fabrizio La TorreEl portador de agua - Tailandia 1959 - Full Framed Black & White Fine Art PrintImpreso posteriormente
Impreso posteriormente
Acerca del artículo
Obra nº 1 de 5 vendida en edición limitada en perfecto estado
El aguador - Tailandia
Se trata de una enmarcación y presentación minimalista de la obra de arte :
La impresión Fine Art sobre papel baritado está montada sobre una placa de dibond de 2 mm y fijada mediante bandas magnéticas al perfil del marco de la caja de aluminio anodizado negro con una presentación muy sobria
El posible cambio de la obra es muy fácil y rápido pero a petición se puede arreglar
Definitivamente en el perfil del marco según tu deseo.
Esta foto se hizo en 1959, se imprimió más tarde, el negativo se digitalizó en vida del artista y los parámetros técnicos (encuadre, contraste, luz, etc.) fueron aprobados por él. Se trata de una impresión artística de muy alta calidad en papel Fine Art de 310 gr/m² con tintas pigmentadas de calidad de museo.
Fabrizio La Torre (Roma 1921 - Bruselas 2014) fue un fotógrafo neorrealista italiano que trabajó durante el periodo 1950-1960 y dejó una obra centrada en tres zonas geográficas concretas: Italia, América del Norte, que pasó varios meses de visita en 1955 y Asia, donde vivió cinco años (1956-61).
Fascinado por la tarea de captar momentos de la verdad y la intimidad que caracterizan a la condición humana en todo el mundo, nos regala momentos de visión de la vida que llegan hasta nosotros salvando el tiempo y la distancia. Nos tiende un espejo afectuoso y benigno, siempre cómplice, a veces divertido, pero nunca burlón.
En 1965, el éxito llamó a su puerta: se le ofreció la posibilidad de realizar exposiciones y publicación, pero la rechazó por razones que nunca llegó a explicar del todo.
Lo más que podemos hacer es señalar que también fue la época en que se descubrió el inmenso talento y la importancia histórica de las obras fotográficas, realizadas un siglo antes por su abuelo Enrico Valenziani. Esto puede haberle hecho sentir que no podía competir, sobre todo porque procedía de una familia que poseía múltiples talentos artísticos, pero en la que nadie pretendía ser artista. Quizá se veía a sí mismo como "un fotógrafo" que no era más que el nieto de uno de los padres fundadores de la fotografía italiana. ¿Quién sabe?
En 1970 cerró sus archivos y regaló sus cámaras. Dejó de ver su fotografía como un acto de creación, sino simplemente como una especie de cuaderno de notas de sus numerosos viajes por su trabajo.
En 2009 accedió a reabrir sus archivos y que se restauren y digitalicen sus fotos. También permitió la primera edición impresa de sus fotos artísticas.
Lejos de rechazar el paso a la fotografía digital, acogió con satisfacción la libertad de representar los matices, los tonos, la "sfumature" que los laboratorios fotográficos de los años 60 consideraban "imperfecciones", en una época en la que el hipercontraste estaba de moda, los negros profundos y los blancos anémicos. La visión del mundo de Fabrizio La Torre estaba llena de matices.
Los últimos años de su vida los pasó trabajando duro. Puede que estuviera un poco inestable sobre las piernas, pero no le pasaba nada en la cabeza: tenía la memoria intacta, impartía instrucciones claras y compartía muchos recuerdos. Con Jean-Pierre De Neef y su equipo técnico afinó cada una de las impresiones, perfectamente dispuesto a empezar de nuevo si era necesario para conseguir lo que había pretendido 50 años antes cuando se tomó la foto... la composición, la iluminación y el contraste deseados.
Las exposiciones, las publicaciones, los encuentros con su público se sucedieron: en París, en el Instituto Italiano de Cultura, en 2010; en Bruselas, en el Museo Ixelles, en 2011, seguida de la magnífica Retrospectiva organizada en 2014 en el Principado de Mónaco. Durante un año trabajó a diario, aprovechando este gran acontecimiento para dar sus últimas instrucciones. El destino puede ser cruel: su corazón acaba cediendo sólo dos semanas antes de la inauguración de la exposición, que ocupa 800 metros cuadrados. Sin embargo, sabe que ha hecho lo que era necesario, ha transmitido sus instrucciones que encarnan su deseo de dar vida a sus logros fotográficos que se centran totalmente en la dimensión humana, las aventuras del hombre, sus sueños, su lucha por una vida mejor.
A partir de 2017, su conservador, François Bayle, asistido por el equipo de Brussels Art Edition, comenzó a trabajar en las fotografías tomadas por Fabrizio La Torre en Asia durante su estancia de cinco años en Tailandia (1956-61). En noviembre de 2018, en Bangkok, se publicó en inglés un libro titulado "Bangkok That Was", que reúne estas fotos y, utilizando las notas originales que dejó el artista, cuenta la historia de su vida en Asia y expresa su afecto por sus gentes.
Una exposición con el mismo título tuvo lugar durante dos meses en la Galería Serindia. Después, las fotos de Fabrizio se llevaron a su hogar permanente en Bangkok, el recinto cultural del Central Embassy Mall, donde se exponen y están a la venta todo el año.
Mientras tanto, una nueva exposición en Bangkok y la publicación de un nuevo libro basado en los esfuerzos pioneros de Fabrizio La Torre por fotografiar en 1958 en los almacenes del Museo Nacional de Bangkok las minuciosas representaciones lacadas de la vida cotidiana del pueblo siamés dos siglos antes.
A principios de 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle y sus equipos trabajaban con entusiasmo en dos proyectos concretos: la exposición y el libro sobre la laca mencionados anteriormente y una exposición muy bonita. prevista para 2021 en Nueva York.
Entonces llegó el virus y alteró los planes mejor trazados. Los proyectos se han aplazado, con toda probabilidad durante un año.
Para seguir financiando los preparativos de estos dos grandes proyectos, las fotos artísticas de alta calidad, validadas por el propio artista antes de su muerte, ya están a la venta.
Se trata de una oportunidad para que coleccionistas y aficionados adquieran las obras de un artista italiano de talento reconocido cuyas obras tienen un precio atractivo antes de la exposición en EE.
- Creador:Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italiano)
- Año de creación:Impreso posteriormente
- Dimensiones:Altura: 42 cm (16,54 in)Anchura: 30 cm (11,82 in)Profundidad: 3 cm (1,19 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Brussels, BE
- Número de referencia:1stDibs: LU1570214395712
Fabrizio La Torre, nacido en Roma (Italia) el 11 de enero de 1921 y fallecido en Bruselas (Bélgica) el 27 de agosto de 2014, fue un fotógrafo italiano activo durante un periodo de 15 años en las décadas de 1950-1960 y cuyas obras neorrealistas e intimistas son típicas del cine y la fotografía de la época en Italia. La Torre dijo que "sus padres le regalaron su primera cámara, un cuerpo de baquelita con objetivo y enfoque no ajustables que producía unos negativos de medio formato de 18x24 milímetros bastante extraños. Con ella hizo sus primeras fotos". Desde entonces, intentó hacer fotos en cualquier ocasión, especialmente durante los distintos viajes que hizo a lo largo de su vida, "intentando captar la vida cotidiana" de la gente con la que se encontraba.
La Torre justificó su "frenesí viajero" como pretexto para huir del modelo paterno y retomar la gestión de un patrimonio familiar.
Desde principios de los años 50 y hasta finales de los 60, La Torre produjo menos de 10 mil fotos en todo el mundo. Tras este periodo, abandonó la fotografía, regaló o vendió sus cámaras, cerró sus archivos y los guardó en cajas donde permanecerían fuera de la vista durante 40 años.
En 2009 accedió a reabrir sus archivos para su examen y estudio y permitió la restauración de varios negativos. Poco a poco se fue preparando una primera exposición, centrada en la Roma de los años 50 y 60, "La Vera vita". En ese momento tenía 90 años y su salud se debilitaba. Se dio cuenta de que no era el momento de contenerse y decidió cooperar plenamente en la restauración de sus obras. Se trasladó a Bruselas para beneficiarse de la disponibilidad de los técnicos y expertos que necesitaría.
En 2014, La Torre trabajó todos los días en los preparativos de su Retrospectiva en Mónaco. An se dio cuenta de que era su última oportunidad de exponer sus obras como mejor le pareciera. Dos semanas antes de la inauguración oficial, murió. Sus cenizas se depositarían en el pequeño cementerio de Cap d'Ail, al lado de Mónaco, donde ya descansaban sus padres y su hermana.
La Torre nunca intentó mostrar sólo lo bello por miedo a "hacer postal". Para él, "sólo la introducción del elemento humano protege de parecer una postal". Por eso mis paisajes desnudos son tan raros".
Lejos de los paparazzi, La Torre desarrolló su propio estilo, trabajando solo, ignorando la sorpresa y los comentarios divertidos de los fotógrafos romanos obsesionados con la Via Veneto y sus estrellas. Sí tenían en común el laboratorio al que llevaban sus películas, el de los Hermanos Nannini, en el centro de la ciudad, dos expertos en imágenes de alto contraste y probablemente los inventores del concepto de "fotos robadas", desenfocadas y ligeramente granuladas para dar la impresión de intimidad revelada.
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