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Fabrizio La Torre
Iconos de Fabrizio La Torre - Set # 2 - Roma - 1956 - Fotografías de Época

1956

Acerca del artículo

Obras vendidas en perfecto estado : Conjunto nº 2 compuesto por 5 Gallery Print 30x40 cm Se trata de una oferta excepcional que presentamos hoy. Desde hace casi cuatro años, aquí, en 1stdibs, los amantes del arte pueden descubrir la obra de Fabrizio La Torre, este fotógrafo neorrealista italiano que tan bien supo captar la vida cotidiana en los años 50 y 60. En Europa y Asia, exposiciones y libros han permitido familiarizarse con algunas de sus fotos, que se han convertido en "icónicas". Los coleccionistas pudieron adquirir estas obras de arte, de calidad museística, utilizando papeles pesados y tintas pigmentadas Fine Art y en una edición muy limitada (5 ejemplares), cuya perfección justifica un precio determinado. Pero muchos de vosotros nos pedisteis copias a un precio razonable. Por fin hemos encontrado la solución técnica adecuada: impresiones de alta calidad, para seguir siendo fieles a la tradición de la Edición Artística de Bruselas, se producen impresiones de calidad de galería en un papel Hahnemühle Sustainable Photo Satin optimizado para esta aplicación. Los primeros conjuntos están dedicados a Roma y América, cada uno de 5 de las fotos más famosas de Fabrizio La Torre, publicados en una edición de 500 ejemplares. El precio de cada conjunto es inferior a 500 $. Para decorar tu casa, tu oficina, tu restaurante italiano o tu negocio vintage, estas fotos conocidas y apreciadas en todo el mundo serán un elemento artístico excepcional. Esta oferta es válida dentro del límite de existencias de 100 ejemplares por juego. No dudes en ponerte en contacto con nosotros para una aplicación o cantidad concretas. Descripción de este 2º conjunto : - "Mezzogiorno al Pantheon", 1958. Una vista de pájaro de esta plaza del Panteón y de su fuente monumental que sostiene un obelisco egipcio, hacia el mediodía, cuando los romanos se reúnen allí para un momento de conversación. - "Acqua e fantasia", 1956. Una de las fotos más conocidas de Fabrizio La Torre, ese fugaz momento en que el bromista está a punto de regar con su botella de agua al honorable hombre del sombrero. Era un día de inmensa crecida del Tíber, y los romanos se reunieron en los puentes para contemplar el tumulto de este río habitualmente plácido. - "Per vederci chiaro", 1962. Para ver con claridad, el increíble puesto de esta tienda de iluminación. El centro de Roma, formado por palacios renacentistas o edificios apenas más nuevos, nunca estuvo pensado para el comercio minorista. Todos tenían que valerse por sí mismos. ¿Cuánto tardaba en sacar las existencias cada mañana? - "L'attesa", 1962, una mujer apoyada en la pared de un "vicolo" en un callejón oscuro y estrecho, parece esperar quién sabe qué. Fascinado por esta extraña escena y por el juego del sol en el lino, el fotógrafo también se puso a esperar el momento perfecto para esta foto. - "Rotondita" 1962, En Via del Tritone, una elegante salida del pequeño pasaje subterráneo que permitía evitar el tráfico de automóviles. Una foto que se ha convertido en un gran clásico. Este grabado forma parte de una serie realizada con motivo de una exposición en París en noviembre de 2014, con motivo del Mes de la Foto. Esta foto se hizo en 1963, se imprimió más tarde, el negativo se digitalizó en vida del artista y los parámetros técnicos (encuadre, contraste, luz, etc.) fueron aprobados por él. Se trata de una impresión artística de muy alta calidad en papel Fine Art de 310 gr/m² con tintas pigmentadas de calidad de museo. Fabrizio La Torre (Roma 1921 - Bruselas 2014) fue un fotógrafo neorrealista italiano que trabajó durante el periodo 1950-1960 y dejó una obra centrada en tres zonas geográficas concretas: Italia, América del Norte, que pasó varios meses de visita en 1955 y Asia, donde vivió cinco años (1956-61). Fascinado por la tarea de captar momentos de la verdad y la intimidad que caracterizan a la condición humana en todo el mundo, nos regala momentos de visión de la vida que llegan hasta nosotros salvando el tiempo y la distancia. Nos tiende un espejo afectuoso y benigno, siempre cómplice, a veces divertido, pero nunca burlón. En 1965, el éxito llamó a su puerta: se le ofreció la posibilidad de realizar exposiciones y publicación, pero la rechazó por razones que nunca llegó a explicar del todo. Lo más que podemos hacer es señalar que también fue la época en que se descubrió el inmenso talento y la importancia histórica de las obras fotográficas, realizadas un siglo antes por su abuelo Enrico Valenziani. Esto puede haberle hecho sentir que no podía competir, sobre todo porque procedía de una familia que poseía múltiples talentos artísticos, pero en la que nadie pretendía ser artista. Quizá se veía a sí mismo como "un fotógrafo" que no era más que el nieto de uno de los padres fundadores de la fotografía italiana. ¿Quién sabe? En 1970 cerró sus archivos y regaló sus cámaras. Dejó de ver su fotografía como un acto de creación, sino simplemente como una especie de cuaderno de notas de sus numerosos viajes por su trabajo. En 2009 accedió a reabrir sus archivos y que se restauren y digitalicen sus fotos. También permitió la primera edición impresa de sus fotos artísticas. Lejos de rechazar el paso a la fotografía digital, acogió con satisfacción la libertad de representar los matices, los tonos, la "sfumature" que los laboratorios fotográficos de los años 60 consideraban "imperfecciones", en una época en la que el hipercontraste estaba de moda, los negros profundos y los blancos anémicos. La visión del mundo de Fabrizio La Torre estaba llena de matices. Los últimos años de su vida los pasó trabajando duro. Puede que estuviera un poco inestable sobre las piernas, pero no le pasaba nada en la cabeza: tenía la memoria intacta, impartía instrucciones claras y compartía muchos recuerdos. Con Jean-Pierre De Neef y su equipo técnico afinó cada una de las impresiones, perfectamente dispuesto a empezar de nuevo si era necesario para conseguir lo que había pretendido 50 años antes cuando se tomó la foto... la composición, la iluminación y el contraste deseados. Las exposiciones, las publicaciones, los encuentros con su público se sucedieron: en París, en el Instituto Italiano de Cultura, en 2010; en Bruselas, en el Museo Ixelles, en 2011, seguida de la magnífica Retrospectiva organizada en 2014 en el Principado de Mónaco. Durante un año trabajó a diario, aprovechando este gran acontecimiento para dar sus últimas instrucciones. El destino puede ser cruel: su corazón acaba cediendo sólo dos semanas antes de la inauguración de la exposición, que ocupa 800 metros cuadrados. Sin embargo, sabe que ha hecho lo que era necesario, ha transmitido sus instrucciones que encarnan su deseo de dar vida a sus logros fotográficos que se centran totalmente en la dimensión humana, las aventuras del hombre, sus sueños, su lucha por una vida mejor. A partir de 2017, su conservador, François Bayle, asistido por el equipo de Brussels Art Edition, comenzó a trabajar en las fotografías tomadas por Fabrizio La Torre en Asia durante su estancia de cinco años en Tailandia (1956-61). En noviembre de 2018, en Bangkok, se publicó en inglés un libro titulado "Bangkok That Was", que reúne estas fotos y, utilizando las notas originales que dejó el artista, cuenta la historia de su vida en Asia y expresa su afecto por sus gentes. Una exposición con el mismo título tuvo lugar durante dos meses en la Galería Serindia. Después, las fotos de Fabrizio se llevaron a su hogar permanente en Bangkok, el recinto cultural del Central Embassy Mall, donde se exponen y están a la venta todo el año. Mientras tanto, una nueva exposición en Bangkok y la publicación de un nuevo libro basado en los esfuerzos pioneros de Fabrizio La Torre por fotografiar en 1958 en los almacenes del Museo Nacional de Bangkok las minuciosas representaciones lacadas de la vida cotidiana del pueblo siamés dos siglos antes. A principios de 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle y sus equipos trabajaban con entusiasmo en dos proyectos concretos: la exposición y el libro sobre la laca mencionados anteriormente y una exposición muy bonita. prevista para 2021 en Nueva York. Entonces llegó el virus y alteró los planes mejor trazados. Los proyectos se han aplazado, con toda probabilidad durante un año. Para seguir financiando los preparativos de estos dos grandes proyectos, las fotos artísticas de alta calidad, validadas por el propio artista antes de su muerte, ya están a la venta. Se trata de una oportunidad para que coleccionistas y aficionados adquieran las obras de un artista italiano de talento reconocido cuyas obras tienen un precio atractivo antes de la exposición en EE.
  • Creador:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italiano)
  • Año de creación:
    1956
  • Dimensiones:
    Altura: 42 cm (16,54 in)Anchura: 30 cm (11,82 in)Profundidad: 3 mm (0,12 in)
  • Más ediciones y tamaños:
    30x42 cm Edition of 100Precio: 565 US$
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Marco:
    Opciones de enmarcado disponibles
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Brussels, BE
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1570215837782

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