Artículos similares a La sorella maggiore, Tailandia (1959) - Full Framed Black & White Fine Art Print
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 14
Fabrizio La TorreLa sorella maggiore, Tailandia (1959) - Full Framed Black & White Fine Art PrintImpreso posteriormente
Impreso posteriormente
Acerca del artículo
Obra nº 1 sobre 5 vendida en edición limitada en perfecto estado
" La sorella maggiore ", En un pueblo de Méo, Tailandia
Se trata de una enmarcación y presentación minimalista de la obra de arte :
La impresión Fine Art sobre papel baritado está montada sobre una placa de dibond de 2 mm y fijada mediante bandas magnéticas al perfil del marco de la caja de aluminio anodizado negro con una presentación muy sobria
El posible cambio de la obra es muy fácil y rápido pero a petición se puede arreglar
Definitivamente en el perfil del marco según tu deseo.
Esta foto se hizo en 1959, se imprimió más tarde, el negativo se digitalizó en vida del artista y los parámetros técnicos (encuadre, contraste, luz, etc.) fueron aprobados por él. Se trata de una impresión artística de muy alta calidad en papel Fine Art de 310 gr/m² con tintas pigmentadas de calidad de museo.
Nada preparó a Fabrizio La Torre para un viaje al extremo norte de Tailandia, a una zona en la que entonces no se aconsejaba aventurarse a los extranjeros, donde la independencia tribal era considerable, sin duda justificada por el cultivo relativamente abundante de adormidera. Pero uno de sus amigos, diplomático de la embajada italiana en Bangkok, le había convencido para que le hiciera un gran favor: el chófer de la embajada había caído enfermo y no había nadie que pudiera sustituirle en un viaje tan largo por carreteras que no siempre eran de la mejor calidad, ya que sólo un tercio de los 700 kilómetros que había que recorrer estaba realmente asfaltado. No obstante, Fabrizio había aceptado con entusiasmo, ya que sus propias escapadas se habían limitado a Chiang Rai y Chiang Mai y no más allá. Habían hecho el viaje en dos días, se habían detenido en un pueblecito, en el lugar acordado, para esperar al guía que debía llevarles al pueblo. Se les unió otro extranjero, un misionero español que había vivido veinte años en China y hablaba el dialecto de estas tribus. Después, habían recorrido una distancia considerable antes de abandonar el coche y completar el viaje con una subida de varias horas por diminutos senderos perdidos en la vegetación. Aunque los hmong eran nómadas, eran perfectamente capaces de construir grandes y espaciosas chozas de bambú y paja, que se desmontaban fácilmente cuando llegaba el momento de cambiar de campamento. Para acoger al diplomático extranjero y a su acompañante, el jefe de la aldea había consultado al chamán, que había transmitido la cuestión a los espíritus. Esta última parecía perfectamente feliz. El ambiente era alegre, festivo y amistoso, lo que animó a Fabrizio a sacar su cámara y empezar a hacer algunas fotos. Y mientras el diplomático y el misionero hablaban con el jefe, el fotógrafo pudo mezclarse con la vida cotidiana de la tribu, tejiendo, cocinando, cuidando de los animales y quedó muy prendado de la belleza de los trajes tradicionales y de las joyas de plata con las que se cubrían incluso los niños.
Fabrizio La Torre iba y venía libremente por el pueblo y, como era su costumbre, intercambiaba sonrisas y muestras de amistad con todo el mundo. El grupo de desconocidos había sido invitado a compartir una comida y ya se percibían deliciosos olores. Sin embargo, Fabrizio no pudo evitar oír por casualidad que la conversación entre el jefe de la aldea y el diplomático parecía tomar un giro inesperado y se tornaba en gritos claramente poco amistosos. Se acercó al grupo,
vio que el jefe de la aldea había colocado delante de él dos grandes bloques marrones como grandes tabletas de chocolate, sin duda pasta de opio, y parecía muy enfadado con el diplomático. El misionero intérprete hacía lo que podía, pero los ánimos seguían caldeándose. En un momento dado, el diplomático hizo una señal al fotógrafo para que le siguiera y salieron de la aldea ante lo que sonó sospechosamente como una salva de insultos en dialecto hmong. Sólo estaba al pie de la colina,
sin aliento por la velocidad del descenso, que el diplomático explicó: el jefe de la aldea había aceptado la reunión, había preparado un banquete sólo porque pensaba que el italiano era como uno de sus colegas de una embajada amiga, que había estado allí unas semanas antes para cambiar bloques de opio por fajos de dólares... Comprensiblemente decepcionado porque no había trato que hacer, y poco receptivo al hecho de que la República Italiana le enviara un emisario ciertamente amigo pero no drogadicto, el jefe despidió rápidamente a los intrusos. El misionero, amigo de la tribu y que hablaba su dialecto, fue el único invitado a la fiesta. Y Fabrizio tuvo tiempo de hacer unas fotos excepcionales. No se arrepentía de aquella escapada tan lejana y la recordaba aún riéndose del malentendido.
Fabrizio La Torre (Roma 1921 - Bruselas 2014) fue un fotógrafo neorrealista italiano que trabajó durante el periodo 1950-1960 y dejó una obra centrada en tres zonas geográficas concretas: Italia, América del Norte, que pasó varios meses de visita en 1955 y Asia, donde vivió cinco años (1956-61).
Fascinado por la tarea de captar momentos de la verdad y la intimidad que caracterizan a la condición humana en todo el mundo, nos regala momentos de visión de la vida que llegan hasta nosotros salvando el tiempo y la distancia. Nos tiende un espejo afectuoso y benigno, siempre cómplice, a veces divertido, pero nunca burlón.
En 1965, el éxito llamó a su puerta: se le ofreció la posibilidad de realizar exposiciones y publicación, pero la rechazó por razones que nunca llegó a explicar del todo.
Lo más que podemos hacer es señalar que también fue la época en que se descubrió el inmenso talento y la importancia histórica de las obras fotográficas, realizadas un siglo antes por su abuelo Enrico Valenziani. Esto puede haberle hecho sentir que no podía competir, sobre todo porque procedía de una familia que poseía múltiples talentos artísticos, pero en la que nadie pretendía ser artista. Quizá se veía a sí mismo como "un fotógrafo" que no era más que el nieto de uno de los padres fundadores de la fotografía italiana. ¿Quién sabe?
En 1970 cerró sus archivos y regaló sus cámaras. Dejó de ver su fotografía como un acto de creación, sino simplemente como una especie de cuaderno de notas de sus numerosos viajes por su trabajo.
En 2009 accedió a reabrir sus archivos y que se restauren y digitalicen sus fotos. También permitió la primera edición impresa de sus fotos artísticas.
Lejos de rechazar el paso a la fotografía digital, acogió con satisfacción la libertad de representar los matices, los tonos, la "sfumature" que los laboratorios fotográficos de los años 60 consideraban "imperfecciones", en una época en la que el hipercontraste estaba de moda, los negros profundos y los blancos anémicos. La visión del mundo de Fabrizio La Torre estaba llena de matices.
Los últimos años de su vida los pasó trabajando duro. Puede que estuviera un poco inestable sobre las piernas, pero no le pasaba nada en la cabeza: tenía la memoria intacta, impartía instrucciones claras y compartía muchos recuerdos. Con Jean-Pierre De Neef y su equipo técnico afinó cada una de las impresiones, perfectamente dispuesto a empezar de nuevo si era necesario para conseguir lo que había pretendido 50 años antes cuando se tomó la foto... la composición, la iluminación y el contraste deseados.
Las exposiciones, las publicaciones, los encuentros con su público se sucedieron: en París, en el Instituto Italiano de Cultura, en 2010; en Bruselas, en el Museo Ixelles, en 2011, seguida de la magnífica Retrospectiva organizada en 2014 en el Principado de Mónaco. Durante un año trabajó a diario, aprovechando este gran acontecimiento para dar sus últimas instrucciones. El destino puede ser cruel: su corazón acaba cediendo sólo dos semanas antes de la inauguración de la exposición, que ocupa 800 metros cuadrados. Sin embargo, sabe que ha hecho lo que era necesario, ha transmitido sus instrucciones que encarnan su deseo de dar vida a sus logros fotográficos que se centran totalmente en la dimensión humana, las aventuras del hombre, sus sueños, su lucha por una vida mejor.
A partir de 2017, su conservador, François Bayle, asistido por el equipo de Brussels Art Edition, comenzó a trabajar en las fotografías tomadas por Fabrizio La Torre en Asia durante su estancia de cinco años en Tailandia (1956-61). En noviembre de 2018, en Bangkok, se publicó en inglés un libro titulado "Bangkok That Was", que reúne estas fotos y, utilizando las notas originales que dejó el artista, cuenta la historia de su vida en Asia y expresa su afecto por sus gentes.
Una exposición con el mismo título tuvo lugar durante dos meses en la Galería Serindia. Después, las fotos de Fabrizio se llevaron a su hogar permanente en Bangkok, el recinto cultural del Central Embassy Mall, donde se exponen y están a la venta todo el año.
Mientras tanto, una nueva exposición en Bangkok y la publicación de un nuevo libro basado en los esfuerzos pioneros de Fabrizio La Torre por fotografiar en 1958 en los almacenes del Museo Nacional de Bangkok las minuciosas representaciones lacadas de la vida cotidiana del pueblo siamés dos siglos antes.
A principios de 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle y sus equipos trabajaban con entusiasmo en dos proyectos concretos: la exposición y el libro sobre la laca mencionados anteriormente y una exposición muy bonita. prevista para 2021 en Nueva York.
Entonces llegó el virus y alteró los planes mejor trazados. Los proyectos se han aplazado, con toda probabilidad durante un año.
Para seguir financiando los preparativos de estos dos grandes proyectos, las fotos artísticas de alta calidad, validadas por el propio artista antes de su muerte, ya están a la venta.
Se trata de una oportunidad para que coleccionistas y aficionados adquieran las obras de un artista italiano de talento reconocido cuyas obras tienen un precio atractivo antes de la exposición en EE.
- Creador:Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italiano)
- Año de creación:Impreso posteriormente
- Dimensiones:Altura: 42 cm (16,54 in)Anchura: 30 cm (11,82 in)Profundidad: 3 cm (1,19 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Brussels, BE
- Número de referencia:1stDibs: LU1570214436252
Fabrizio La Torre, nacido en Roma (Italia) el 11 de enero de 1921 y fallecido en Bruselas (Bélgica) el 27 de agosto de 2014, fue un fotógrafo italiano activo durante un periodo de 15 años en las décadas de 1950-1960 y cuyas obras neorrealistas e intimistas son típicas del cine y la fotografía de la época en Italia. La Torre dijo que "sus padres le regalaron su primera cámara, un cuerpo de baquelita con objetivo y enfoque no ajustables que producía unos negativos de medio formato de 18x24 milímetros bastante extraños. Con ella hizo sus primeras fotos". Desde entonces, intentó hacer fotos en cualquier ocasión, especialmente durante los distintos viajes que hizo a lo largo de su vida, "intentando captar la vida cotidiana" de la gente con la que se encontraba.
La Torre justificó su "frenesí viajero" como pretexto para huir del modelo paterno y retomar la gestión de un patrimonio familiar.
Desde principios de los años 50 y hasta finales de los 60, La Torre produjo menos de 10 mil fotos en todo el mundo. Tras este periodo, abandonó la fotografía, regaló o vendió sus cámaras, cerró sus archivos y los guardó en cajas donde permanecerían fuera de la vista durante 40 años.
En 2009 accedió a reabrir sus archivos para su examen y estudio y permitió la restauración de varios negativos. Poco a poco se fue preparando una primera exposición, centrada en la Roma de los años 50 y 60, "La Vera vita". En ese momento tenía 90 años y su salud se debilitaba. Se dio cuenta de que no era el momento de contenerse y decidió cooperar plenamente en la restauración de sus obras. Se trasladó a Bruselas para beneficiarse de la disponibilidad de los técnicos y expertos que necesitaría.
En 2014, La Torre trabajó todos los días en los preparativos de su Retrospectiva en Mónaco. An se dio cuenta de que era su última oportunidad de exponer sus obras como mejor le pareciera. Dos semanas antes de la inauguración oficial, murió. Sus cenizas se depositarían en el pequeño cementerio de Cap d'Ail, al lado de Mónaco, donde ya descansaban sus padres y su hermana.
La Torre nunca intentó mostrar sólo lo bello por miedo a "hacer postal". Para él, "sólo la introducción del elemento humano protege de parecer una postal". Por eso mis paisajes desnudos son tan raros".
Lejos de los paparazzi, La Torre desarrolló su propio estilo, trabajando solo, ignorando la sorpresa y los comentarios divertidos de los fotógrafos romanos obsesionados con la Via Veneto y sus estrellas. Sí tenían en común el laboratorio al que llevaban sus películas, el de los Hermanos Nannini, en el centro de la ciudad, dos expertos en imágenes de alto contraste y probablemente los inventores del concepto de "fotos robadas", desenfocadas y ligeramente granuladas para dar la impresión de intimidad revelada.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2010
Vendedor de 1stDibs desde 2021
30 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 9 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Watermael-Boitsfort, Bélgica
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoEr Fusto, Aeropuerto de Roma Ciampino (1953) Impresión artística en blanco y negro de gran tamaño
Obra nº 1 sobre 5 vendida en edición limitada en perfecto estado
Esta foto se hizo en 1953, el negativo se digitalizó en vida del artista y los parámetros técnicos (encuadre, contras...
Categoría
Década de 1950, Fotorrealista, Fotografía en blanco y negro
Materiales
Pigmento de archivo
2155 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
L'Attesa - Roma - # 5 en 5 - Fotografía Fotorrealista Contemporánea en Blanco y Negro
Obra nº 5 sobre 5 vendida en perfecto estado
Impresión de la colección "Arte 2014", formato 42 x 60 cm. SERIE DE 5 GRABADOS + 2 AP
Obra impresa posteriormente en papeles para bellas ...
Categoría
Década de 1960, Fotorrealista, Fotografía en blanco y negro
Materiales
Pigmento de archivo
2019 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Cofre de la Celebración del Centenario nº 7 - Vaticano - Fotografía de época
Obra vendida en perfecto estado
Celebración del centenario de Fabrizio La Torre (1921-2021) Set nº 7 - Vaticano
Edición limitada de 100 Coffrets para cada tema, todas las obras impre...
Categoría
Década de 1950, Fotorrealista, Fotografía en blanco y negro
Materiales
Pigmento de archivo
903 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Verticalità, Nueva York, 1955 - Fotografía Contemporánea en Blanco y Negro
Obra nº 1 / 5 se vende en perfecto estado impreso en papel baritado de alto gramaje y enmarcado (borde metálico negro)
De la colección "Arte 2014", formato 30x42 cm. SERIE DE 5 GRAB...
Categoría
Década de 1950, Fotorrealista, Fotografía en blanco y negro
Materiales
Pigmento de archivo
1308 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Skyline de Nueva York, 1956 - Fotografía contemporánea en blanco y negro
Obra vendida en perfecto estado, impresión sobre papel baritado 310 grs tintas pigmentadas de calidad museo, edición limitada de 5 ejemplares
Nueva York, enero de 1956. El Skyline, e...
Categoría
Década de 1950, Fotorrealista, Fotografía en blanco y negro
Materiales
Pigmento de archivo
1553 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
L'Addio, Nueva York (1956) - Impresión artística en blanco y negro de gran tamaño
Obra nº 1 sobre 5 vendida en edición limitada en perfecto estado
Esta foto se hizo en 1956, el negativo se digitalizó en vida del artista y los parámetros técnicos (encuadre, contra...
Categoría
Década de 1950, Fotorrealista, Fotografía en blanco y negro
Materiales
Pigmento de archivo
2155 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
También te puede gustar
No Way - fotografía de desnudo en blanco y negro - impresión pigmentada de archivo 35x55" (35x55")
Por Alex Sher
Una fotografía en blanco y negro de las nalgas de una mujer perfecta y sus manos esposadas haciendo un dedo.
Impresión original con calidad de galería firmada por el artista.
Impre...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Fotorrealista, Fotografía en blanco y negro
Materiales
Papel de archivo, Pigmento de archivo, Pigmento digital
960 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Studio 54 Logo/Crowds
Por Allan Tannenbaum
Studio 54 Logo/Crowds, 1978, del famoso fotógrafo estadounidense Allan Tannenbaum. Impresión con pigmentos de archivo. Foto de 10 x 15 pulgadas sobre papel fotográfico satinado de 17...
Categoría
Década de 1970, Fotorrealista, Fotografía en blanco y negro
Materiales
Film fotográfico, Pigmento de archivo
The Clash llegan al aeropuerto JFK - Joe Strummer sube a un taxi, 1981
Por Allan Tannenbaum
The Clash llegan al aeropuerto JFK - Joe Strummer sube a un taxi", 1981, del famoso fotógrafo estadounidense Allan Tannenbaum. Impresión con pigmento de archivo, foto de 10 x 15 pulg...
Categoría
Década de 1980, Fotorrealista, Fotografía en blanco y negro
Materiales
Pigmento de archivo
One World Trade Center
Por Allan Tannenbaum
One World Trade Center" 2015, del famoso fotógrafo estadounidense Allan Tannenbaum. Impresión con pigmento de archivo, foto de 15 x 10 pulgadas sobre papel fotográfico de acabado met...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Fotorrealista, Fotografía en blanco y negro
Materiales
Pigmento de archivo
The Ramones actúan en el CBGB, 1977
Por Allan Tannenbaum
The Ramones actúan en el CBGB", 1977, del famoso fotógrafo estadounidense Allan Tannenbaum. Impresión con pigmento de archivo, foto de 10 x 15 pulgadas sobre papel fotográfico satina...
Categoría
Década de 1970, Fotorrealista, Fotografía en blanco y negro
Materiales
Pigmento de archivo
Jerry Hall modela a Thierry Mugler, 1980
Por Allan Tannenbaum
Jerry Hall modela a Thierry Mugler", 1980, del famoso fotógrafo estadounidense Allan Tannenbaum. Impresión con pigmento de archivo, foto de 10 x 15 pulgadas sobre papel fotográfico s...
Categoría
Década de 1980, Fotorrealista, Fotografía en blanco y negro
Materiales
Pigmento de archivo