Fred McDarrah
Herbert y Mercedes Matter
1978

Name: Herbert y Mercedes Matter
Brand: Fred McDarrah
Price: 1147.63 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

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Acerca del artículo

Mercedes Matter de soltera Carles (1913 - diciembre de 2001) fue una pintora y dibujante estadounidense. Su padre era el pintor modernista estadounidense Arthur Beecher Carles, que había estudiado con Henri Matisse. Su madre, Mercedes de Córdoba, fue modelo de Edward Steichen. Matter creció en Filadelfia, Nueva York y Europa. Pintó por primera vez bajo la supervisión de su padre a los 6 años y más tarde recordaría que le dio un bote de pintura para que lo utilizara mientras trabajaba junto a él en la campiña francesa. A los 12 años, regresó a Europa y vivió en Italia durante más de 2 años. Más tarde contaría que su estancia en Italia -incluidas Venecia, Asís, Roma y Florencia- fue formativa y su principal educación en historia del arte. Posteriormente estudió en el Bennett College de Millbrook, Nueva York, con el escultor Lu Duble, y en Nueva York con Maurice Sterne, Alexander Archipenko y Hans Hofmann. A finales de la década de 1930, Matter fue miembro original de los Artistas Abstractos Americanos. También trabajó para la Works Progress Administration. Trabajó con Fernand Léger, que se convertiría en un amigo íntimo, en su mural para la compañía de barcos de pasajeros French Line y de nuevo en privado en otro mural. Léger le presentó a Herbert Matter, diseñador gráfico y fotógrafo suizo con el que se casó en 1939. También residió con la pareja durante un año compartiendo su estudio y apartamento. Los Matter participaban activamente en la emergente escena artística neoyorquina de mediados de siglo, y el contacto con otros artistas era importante para ellos. Entre sus amigos íntimos se encontraban Jackson Pollock, Lee Krasner, Franz Kline, Philip Guston, Alexander Calder y Willem de Kooning. En 1943, los Matters se trasladaron a California. Matter estaba criando a un hijo pequeño, pero el ambiente lejos de Nueva York estaba afectando a su trabajo. Regresó a Nueva York en 1946. A partir de 1953, Matter enseñó en el Colegio de Arte de Filadelfia (ahora Universidad de las Artes) durante 10 años, y después en el Instituto Pratt durante 10 años. Más tarde enseñó en la Universidad de Nueva York durante varios años. Fue crítica invitada en Antioch, Brandeis, la Escuela de Arte de Cincinnati, el Instituto de Arte de Kansas City, la Escuela de Arte del Instituto de Maryland, la Universidad de Yale, Skowhegan y la Universidad Americana de Washington DC. En 1964 fundó la Escuela Estudio de Dibujo, Pintura y Escultura de Nueva York. Un año antes, escribió un artículo para ARTnews titulado ¿Qué les pasa a las escuelas de arte de EE.UU.? en el que criticaba la eliminación progresiva de las clases de estudio ampliadas que servían para "esa dolorosamente lenta educación de los sentidos", que ella consideraba esencial. El artículo impulsó a un grupo de estudiantes de Pratt, así como a algunos de Filadelfia, a pedir a Matter que formara una escuela basada en sus ideas. La escuela se instaló originalmente en un loft de Broadway y obtuvo apoyo casi inmediato del Fondo Kaplan, de la Sra. de John D. Rockefeller III y de la Fundación Ford. No concedía títulos, sólo tenía clases de estudio y hacía hincapié en el dibujo del natural. Entre los primeros profesores, elegidos por los alumnos, estaban los artistas Philip Guston, Bradley Walker Tomlin, Charles Cajori, Louis Finkelstein y Sidney Geist; el historiador del arte Meyer Schapiro; y el compositor Morton Feldman. La escuela sigue formando a artistas emergentes. Los Matter vivieron durante años en Macdougal Alley, donde el Sr. Matter tenía un estudio en uno de los ocho pequeños edificios que habían albergado el local original de lo que hoy es el Museo Whitney de Arte Americano. Más tarde, los Matters se trasladaron a Long Island. Matter sufrió una grave enfermedad en 1979 y posteriormente su marido enfermó de forma terminal. Murió en 1984. Más tarde declararía que, tras su muerte, lo afrontó sumergiéndose en un intenso periodo de trabajo que se convirtió en una especie de cosecha de todos los años de esfuerzo. Impartió clases en la Escuela Estudio cada dos semanas y siguió muy implicada en su desarrollo. Además de dedicarse al arte y a la enseñanza, escribió artículos sobre artistas como Hofmann, Kline y Giacometti. Escribió el texto de un libro de fotografías de su marido sobre Giacometti, publicado en 1987, cuatro años después de su muerte. --- A lo largo de 50 años, McDarrah documentó el ascenso de la Generación Beat, el movimiento artístico posmoderno de la ciudad, sus actores off-off-Broadway, trovadores, políticos, agitadores y protestas sociales. Fred captó a Jack Kerouac retozando con mujeres en una fiesta de Año Nuevo en 1958, a Andy Warhol ajustando el objetivo de una cámara de cine en su fábrica cubierta de plata, y a Bob Dylan ofreciendo un saludo de reconocimiento frente a Sheridan Square, cerca de la antigua oficina de la Voz. Además de cronista social, McDarrah era un gran fotoperiodista. Durante años, McDarrah fue el único fotógrafo de la Voz y, durante décadas, dirigió el departamento fotográfico de la Voz, donde ayudó a formar a docenas de jóvenes fotógrafos, como James Hamilton, Sylvia Plachy, Robin Holland y Marc Asnin. En su buzón ponía simplemente "McFoto". Una exposición de fotos de McDarrah de artistas presentada por la Steven Kasher Gallery de Chelsea fue aclamada por The New York Times como "una enciclopedia visual de la escena cultural de la época". artistas en sus estudios (Alice Neel, Philip Guston, Stuart Davis, Robert Smithson, Jasper Johns, Franz Kline), actores (Dustin Hoffman, Robert De Niro en el plató de "Taxi Driver"), músicos (Janis Joplin, Alice Cooper, Bob Dylan) e imágenes documentales de los primeros acontecimientos y actuaciones (Yayoi Kusama, Charlotte Moorman, Al Hansen, Jim Dine, Nam June Paik). Entre las muchas imágenes de Andy Warhol se incluye la muy conocida con sus cajas de Brillo en la Galería Stable en 1964. Woody Allen, Diane Arbus, W. H. Auden, Francis Bacon, Joan Baez, Louise Bourgeois, David Bowie, Jimmy Breslin, William Burroughs, John Cage, Leo Castelli, Christo, Leonard Cohen, Merce Cunningham, William de Kooning, Jim Dine, Mark di Suvero, Marcel Duchamp, Bob Dylan, Federico Fellini, Allen Ginsberg, Robert Indiana, Mick Jagger, Jasper Johns, Kusama, John Lennon, Sol Lewitt, Roy Lichtenstein, Nam June Paik, Elvis Presley, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, Lou Reed, James Rosenquist, Mark Rothko, Ed Ruscha, Robert Smithson, Susan Sontag, Andy Warhol y otros. Los grabados de McDarrah han sido recogidos en profundidad por el Museo J. Paul Getty y la Galería Nacional de Retratos de Washington. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas.

Creador:

Fred McDarrah (1926 - 2007, Americana)

Año de creación:

1978

Dimensiones:

Altura: 20,32 cm (8 in)Anchura: 25,4 cm (10 in)

Medio:

Gelatina de plata

Época:

siglo XX

Estado:

Ubicación de la galería: