George Tice
Interior de los Shaker, Lago Sabbathday, Maine
c. 1971

Name: Interior de los Shaker, Lago Sabbathday, Maine
Brand: George Tice
Price: 4699.45 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (102 reviews)

2623,33 €

Acerca del artículo

Interior de los Shaker, Lago Sabbathday, Maine Impresión en plata, entonada con selenio, 1971 Firmado a lápiz abajo a la derecha (ver foto) Verso con título (ver foto) Impreso c. 1971 Estado: Excelente Imagen: 6 1/2 x 9 3/8 pulgadas Marco: 14 x 17 pulgadas Bastidor original soldado Kulicke George A. Tice, nacido en Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos, el 13 de octubre de 1938, hijo de un neoyorquino con estudios universitarios, William S. Tice, y de Margaret Robertson, una viajera de origen irlandés, escocés y galés con estudios de cuarto curso. George fue criado por su madre, manteniendo un contacto regular de visitas con su padre, cuya influencia y consejos valoraba mucho. Educación Su primer contacto con la fotografía fue en los álbumes de fotografías familiares de su padre, lo que le infundió el deseo de crear imágenes propias. George Tice empezó con una Kodak Brownie. En 1953, tras comprar una Kodak Pony, que le permitía controlar la exposición y el enfoque, y un kit de revelado Kodak, empezó a avanzar en su oficio. George Tice también se unió al Carteret Camera Club. Las fotografías de Tice de hombres sin hogar en el Bowery obtuvieron el segundo puesto en los concursos de impresión en blanco y negro. George Tice decidió en ese momento hacer de la fotografía su carrera. En 1955, George Tice asistió a la Newark Vocational and Technical High School, donde estudió brevemente fotografía comercial con Harve Wobbe. Cuando cumplió dieciséis años, dejó la escuela y aceptó un trabajo como ayudante de cuarto oscuro en Classic Photo, un estudio de retratos de Newark. También trabajó como reponedor en los almacenes Kreske de Newark, y luego como oficinista en el departamento de circulación del Newark Evening News. En 1956 George Tice se alistó en la United States Navy, en la que ascendió al rango de Fotógrafo de Tercera Clase. Tras el campo de entrenamiento y dos años en la Estación Aérea Naval de Memphis, fue trasladado al servicio marítimo a bordo del portaaviones USS Wasp (CV-18). Carrera profesional En 1960, ya civil, George Tice se unió al Vailsburg Camera Club y aceptó un trabajo como fotógrafo de retratos familiares para Americana Portraits. Ese mismo año empezó a hacer viajes cortos al condado de Lancaster (Pensilvania) para fotografiar a las comunidades amish y menonitas, utilizando cámaras de 35 mm y de formato medio. En 1964 George Tice comenzó su serie de fotografías de árboles. Para entonces ya había aprendido todo lo que podía de las disciplinas del club fotográfico y puso fin a su participación. George Tice realizó su primera exposición individual en la Underground Gallery de Nueva York y después decidió trasladarse con su familia a California, donde continuó con su trabajo de retratos familiares, pero realizando proyectos artísticos como su serie sobre la ciudad fantasma de Bodie, California, al borde de la cordillera de Sierra Nevada. En 1967 George Tice compró una cámara de visión Deardorff de 4 x 5 e hizo estudios de formaciones de hielo. Ese mismo año, cambió su 4 x 5 por una cámara de visión 8 x 10 y comenzó su serie de plantas acuáticas. También realizó sus primeras fotografías de Paterson, Nueva Jersey, que se convirtieron en el tema de dos libros y exposiciones, Paterson y Paterson II. George Tice conoció a Lee Witkin en 1968 y utilizó sus conocimientos de fotografía y su historia para ayudarle a fundar la Galería Witkin de Nueva York, una de las primeras galerías de impresiones fotográficas como obras de arte que tuvo éxito. Publicó el portafolio Árboles, impartió un taller en Aspen, Colorado, y empezó a experimentar con la impresión en platino, un arte perdido desde la Primera Guerra Mundial. La experimentación de Tice con los primeros procesos fotográficos continuó en 1972 con su creación de un dibujo fotogénico de hojas impreso en un marco de contacto expuesto a la luz solar sobre papel sensibilizado a mano y recubierto con nitrato de plata diluido, a la manera de William Henry Fox Talbot, produciendo un negativo de calotipo. En 1970 empezó a fotografiar la costa de Maine y este año comenzó a dar clases en la Nueva Escuela de Investigación Social. Ese año también viajó a Londres y París con Lee Witkin en busca de material para la Galería Witkin. En 1971, Tice publicó su carpeta Bodie, con una introducción de Lee Witkin, imprimió una carpeta de Evans a partir de diapositivas de linterna y publicó, de nuevo con Doubleday, Goodbye River Goodbye, con poesía de George Mendoza. En 1972 la revista Life le envió por encargo para el artículo "Home to Iowa". Durante las décadas siguientes, George Tice se desarrolló como fotógrafo - historiador, una cualidad que ya había demostrado en su interés por la historia de la fotografía como coleccionista y en su estudio y adopción de técnicas históricas. Hacia 1976/77, George Tice adquirió un objetivo Fujica de enfoque suave, y en él encontró otra vía para explorar la historia de la fotografía e inventarla una vez más para sus propios fines artísticos. Durante los dos años siguientes, hizo una serie de fotografías de enfoque suave de una novia, Deborah, y tres gatos blancos, que pertenecían a una de sus hijas. En 1982, George Tice publicó una carpeta de Steichen, Steichen: Veinticinco Fotografías, y otra monografía retrospectiva, Urban Romantic: The Photographs of George Tice, publicada por el estimado editor David R. Godine, que marcó el inicio del objetivo de Tice de intentar igualar la calidad de sus impresiones originales en sus libros. En 1983, George Tice abordó un nuevo tema estrechamente relacionado con Lincoln. Viajó al Medio Oeste para fotografiar Fairmount, Indiana, de James Dean, Dixon, Illinois, de Ronald Reagan, y Hannibal, Missouri, de Mark Twain. Su fascinación por los hombres legendarios estadounidenses le inspiró no sólo a buscar recuerdos en cada esquina, sino también a ir a las ciudades natales de tres estadounidenses que surgieron de comienzos ordinarios para dejar un sello histórico en la sociedad y la cultura. George Tice se había convertido en un creador de libros como escritor y editor, además de fotógrafo. También impartió regularmente clases de fotografía en numerosas instituciones, como el Taller Fotográfico de Maine, en Rockport (Maine), y los Talleres Fotográficos de los Apalaches, en Asheville (Carolina del Norte). Al año siguiente, George Tice visitó la U.R.S.S. en un intercambio cultural, dirigiendo un grupo de fotógrafos estadounidenses junto con Cole Weston e hizo algunas fotografías, principalmente retratos callejeros. George Tice volvió a los paisajes urbanos de Nueva Jersey en 1994, cuando inició un proyecto que se publicó ocho años después como George Tice: Paisajes Urbanos. En 2006 viajó a Bélgica para trabajar con Georges Charlier, de Amanasalto, en la producción de Paterson II. En 2010 comenzó el rodaje de un documental sobre su carrera, George Tice: Seeing Beyond the Moment, de New Street Productions, estrenado en 2013 en el Museo de Newark como parte de las celebraciones de su septuagésimo quinto cumpleaños, que incluyeron exposiciones en la Universidad William Paterson, el Museo de Newark, la Galería Scott Nichols, la Galería Nailya Alexander y la Galería Point Light. Logros - George Tice se estableció como una figura importante de la fotografía artística en blanco y negro. Recibió becas del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Guggenheim. Se consagró como observador clásico del paisaje estadounidense, tanto urbano como rural, y del mundo del trabajador estadounidense. George Tice ingresó en el Salón de la Fama Literaria de Nueva Jersey y recibió el "Michael", un premio diseñado por Michael Graves. En 1990, George Tice recibió una beca conjunta del Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión (ahora Museo Nacional de Medios de Comunicación) de Bradford y del Ilkley College de Ilkley, en el norte de Inglaterra. En octubre de 2015, la Fundación Lucie honró a George Tice con su Premio Lucie a la Trayectoria en el Carnegie Hall. Cortesía de Prabook

Creador:

George Tice (1938, Americana)

Año de creación:

c. 1971

Dimensiones:

Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)

Medio:

Gelatina de plata

Movimiento y estilo:

moderno estadounidense

Época:

1970-1979

Estado:

Impresión en plata, tonalidad selenio.

Ubicación de la galería:

Materiales

Gelatina de plata

Edward Weston
Vista de Dante, Valle de la Muerte, impreso más tarde, 1981

5246 €

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