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Ian Gittler"Troqueles de corte", 20102010
2010
1100,76 €
Acerca del artículo
La serie Motor Art de Ian Gittler -fotografías de piezas de motores centenarios, engranajes, bujías y etiquetas de marca- ofrece un respiro del fetichismo digital, la sobreexposición y las explosiones de comunicación de ciento cuarenta caracteres que parecen definir nuestra era. Gittler no es un ludita, adora su iPhone. Pero estas imágenes, que a menudo ocultan los objetos más allá de su identificación, se complacen sin sentimentalismos en elementos de peso, suelo, volumen y permanencia que se asocian más estrechamente con un pasado apogeo de la industrialización.
Estas fotografías tratan de una experiencia física tangible, de piezas en movimiento. La impresión experta de Gittler -su capacidad para ver el potencial de un fotograma y emplear las técnicas necesarias para articular esa visión sobre el papel- da vida a la obra. Hay ingenio en la iconografía de la marca y un componente documental, pero Gittler se resiste a prescribir interpretaciones, diciendo que el subtexto no es el objetivo. Su uso de la profundidad de campo extremadamente baja, el contraste intenso y el grano estallado es musculoso y poético. Pero el subtexto es relevante.
Aunque Robin Rice se dirigió por primera vez a Ian Gittler para hablarle de su arte vectorial sobre papel fotográfico, el galerista le retó a crear una serie de fotografías con ese tipo de machismo. Como neoyorquino de nacimiento que fue paseado por las salas del MOMA cuando era un niño, la inspiración de Gittler -su idea de macho- tiene menos que ver con los vaqueros y los pilotos de carreras que con las pinceladas de Franz Kline y el diseño modernista. Para Gittler, macho significa la máxima cantidad de tinta negra que puede haber en una hoja de papel fotográfico. Ese tipo de fuerza. He redujo su campo de visión para esta serie -a menudo a uno o dos centímetros- con el fin de lograr una respuesta puramente visual y visceral.
Gittler tituló la obra Motor Art en homenaje a la exposición de 1934 del Museo de Arte Moderno, Machine Art. En su sexagésimo aniversario, Phillip Johnson escribió sobre la exposición (y sobre su propio ensayo para su inauguración original): "La idea central era clara: los métodos antiartesanales e industriales eran los únicos que satisfacían a nuestra época; los sueños platónicos de perfección eran el ideal".
Ian Gittler fotografía, dibuja, escribe y hace música. Ha creado portadas de discos para Willie Nelson, Roy Hargrove y Aerosmith, ensayos de viajes y publicidad. Gittler fue especialmente aclamado por Pornstar (Simon & Schuster, 1999), un documental crítico sobre la industria del cine pornográfico, que fotografió, escribió y diseñó. El libro se publicó en Rolling Stone y fue portada del U.S. News & World Report. Gittler, maestro impresor, pasó parte de sus primeros años de carrera supervisando la impresión para exposiciones, publicidad y editoriales de varios fotógrafos legendarios. Gittler es licenciado por el Bennington College. Recientemente ha dado conferencias y enseñado en Parsons y en el ICP.
El anuncio es para la impresión SIN CAMBIO. Pregunte dentro para enmarcar.
Edición 1 de 10.
Si la pieza de exposición se vende o el cliente pide un tamaño de impresión diferente, la fotografía se produce en el momento de la compra. El plazo de producción es de dos semanas.
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Precio sujeto a disponibilidad. La Robin Rice Gallery se reserva el derecho de ajustar este precio en función de la edición actual de la fotografía.
Naturaleza muerta, blanco y negro, urbano, mecánico, industrial, tecnología, mecánico, americano, clásico, vintage, steampunk, fábrica, clase obrera
- Creador:
- Año de creación:2010
- Dimensiones:Altura: 40,64 cm (16 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)
- Más ediciones y tamaños:11 x 14Precio: 881 €16 x 20Precio: 1101 €20 x 24Precio: 1541 €30 x 40Precio: 2642 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Hudson, NY
- Número de referencia:1stDibs: G1011301119
Sobre el vendedor
5,0
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Ver todo"Martillo de viaje", 2010
Por Ian Gittler
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Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía en blanco y negro
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