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Ion ZupcuColonial francés2012
2012
Acerca del artículo
Impresión en gelatina de plata tintada
Firmado y numerado a lápiz, verso
15 x 15 pulgadas
(Edición de 10)
30 x 30 pulgadas
(Edición de 3)
De la serie "Casas americanas"
Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York.
Tenga en cuenta que los precios aumentan a medida que se venden las ediciones.
Ion Zupcu escribe: "Las casas expuestas en esta serie ilustran el espíritu y la evolución de las casas comunes de los barrios norteamericanos de los últimos cuatro siglos. Representan toda una gama de viviendas, desde casas populares hasta mansiones. El desarrollo de estos estilos es un reflejo de nuestro gusto y sensibilidad siempre cambiantes.
"Las fotografías de 'American Homes' son el resultado de mi pasión e investigación por la arquitectura, la estructura y la luz. Mi experiencia con las formas tridimensionales ha creado una transición fluida hacia una comprensión más profunda de la historia y el diseño de las casas estadounidenses.
"Mediante un proceso de colaboración, se seleccionaron, diseñaron y construyeron cuidadosamente maquetas arquitectónicas para estas fotografías con el arquitecto Tagore Hernández. Durante el proceso iterativo que comenzó con los modelos detallados, me di cuenta de que lo que más me cautivaba de las casas domésticas era su contorno y su forma. Se desmontaron los modelos de detalle iniciales, se recrearon y se presentaron de forma que emergieran sus formas escultóricas.
"Todas las casas se ponen en escena ante el público. Estas casas no son monumentos, son iconos de los lugares en los que dormimos, comemos y criamos a nuestras familias. He vivido con mi mujer y mi hija en una casa Shed Modern durante los últimos siete años en el norte del estado de Nueva York".
Ion Zupcu exploró por primera vez su interés por la fotografía trabajando en un estudio de Rumanía cuando era joven. Unos años más tarde, tras casarse y tener su primer hijo, Zupcu pasó muchas horas cuidando de su hija. Con el deseo de seguir interesándose por la fotografía, empezó a hacer composiciones de bodegones en casa con jarrones y flores. Fue durante esta época cuando también empezó a investigar a fondo la obra de los fotógrafos modernistas de principios del siglo XX, lo que acabó influyendo mucho en su estética.
En 1991, Zupcu se trasladó a Nueva York para empezar una nueva vida. Su primer trabajo fue conducir un taxi amarillo, y fue uno de sus clientes, propietario de un laboratorio de impresión en blanco y negro, el que le hizo volver al mundo de la fotografía. Zupcu fue contratado por el propietario del laboratorio y aprendió rápidamente las herramientas de la impresión tradicional en el cuarto oscuro. Sin embargo, no fue hasta 1993, cuando visitó por primera vez el Centro Internacional de Fotografía de Manhattan y más tarde descubrió tres libros de Ansel Adams (La cámara, El negativo y La impresión), cuando se dedicó seriamente a producir obra nueva.
Zupcu tardó siete largos años en reunirse con su esposa y su hija cuando, en 1998, por fin se les permitió entrar en Estados Unidos para vivir en Nueva York. Su llegada despertó en el artista un nuevo sentido del propósito y una nueva motivación. Hasta entonces se había dedicado principalmente a la fotografía de paisaje. Sin embargo, ahora retomó su interés inicial por los bodegones y empezó a pasar largas horas fotografiando, estudiando y dominando el tema. Su primera serie completa de fotografías de este género fue en 1999, con un grupo de imágenes tituladas simplemente Flores. Pronto le siguieron otras obras, como fotografías de botellas, telas y huevos, entre otros objetos. Hasta el día de hoy, Zupcu insiste en imprimir y entonar él mismo todas sus obras.
Desde su primera exposición individual en 2000, las fotografías de Zupcu han pasado a formar parte de numerosas colecciones privadas de todo el mundo, y su obra ya está representada en colecciones públicas tan prestigiosas como el Museo de Bellas Artes de Houston, el Instituto de Arte de Detroit (Michigan) y el Museo de Arte de la Universidad de Michigan (Ann Arbor), entre otros.
- Creador:Ion Zupcu (1960, Rumano)
- Año de creación:2012
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 38,1 cm (15 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU93233294793
Ion Zupcu
Ion Zupcu nació en Rumanía en 1960 y estudió fotografía en Bucarest a principios de la década de 1980. Tras mudarse a Estados Unidos en 1991, su contacto con la obra de fotógrafos clásicos estadounidenses como Ansel Adams le hizo apasionarse aún más por la fotografía, y dedicó todo el tiempo de que disponía a desarrollar sus habilidades como fotógrafo e impresor. Aunque inicialmente se centró en el paisaje, Zupcu empezó a interesarse por la fotografía de bodegones a finales de la década de 1990. Ha desarrollado una serie de obras distintas en las que aparecen, entre otras cosas, botellas, telas, huevos y papel doblado. Aunque son bellas en su presentación de objetos y formas, a Zupcu le fascina más el papel que para él desempeñan sus fotografías como marcadores en el tiempo. Sus imágenes sirven como entradas de diario; le dicen quién era y qué estaba haciendo en el momento en que tomó la fotografía. Para él son componentes esenciales en la construcción de sus recuerdos y, por tanto, de su sentido de la identidad. Zupcu ha expuesto sus fotografías a escala nacional e internacional, y su obra ha aparecido en varias publicaciones, como B&W Magazine y Lens Work. En la actualidad, sus fotografías están representadas en varias colecciones públicas y privadas, como el Museo de Bellas Artes de Houston, el Instituto de Arte de Detroit, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan, el Instituto de Arte de Dayton y el Museo de Arte del Condado de Ialomita (Rumanía).
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