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Lisa TobozCírculo de la Vida- Contemporáneo, Mujer, Polaroid, Interior, Siglo XXI, Color2019
2019
Acerca del artículo
Círculo de la vida
2019 Edición 1/10 más 2 Pruebas de Artista, 20x25cm.
Impresión digital basada en una fotografía Polaroid sobre papel fotográfico de trapo Hahnemühle. Etiqueta de firma y certificado.
No está montado.
La artista Lisa Toboz: Entrevista en Dwell
publicado en PRYME Ediciones Escrito por A. Silver, 31 de agosto de 2018
"La curación consiste más en aceptar el dolor y encontrar una forma de coexistir pacíficamente con él. En el mar de la vida, el dolor es una marea que va y viene, continuamente. Tenemos que aprender a dejar que nos bañe, sin ahogarnos en ella. Nuestra vida no tiene por qué acabar donde empieza el dolor, sino que es donde empezamos a reparar". - Jaeda DeWalt
La capacidad de curación que produce el arte es monumental. Cuando trabajaba como psicoterapeuta, a menudo celebraba sesiones con mis clientes en las que se les invitaba a hacer arte. El resultado era irrelevante; no se trataba de crear un cuadro bonito. Lo que importaba, en este caso era la pausa, la intención, el proceso. El objetivo de estas sesiones era encontrar otra forma de expresar todos los miedos y preguntas y pérdidas y preocupaciones y esperanzas que se arremolinaban como remolinos dentro de sus cabezas, dar voz a todas esas cosas para las que a menudo no hay palabras. A veces las palabras nos fallan. Nuestro lenguaje, aunque poderoso, vasto y lírico, puede quedarse corto. ¿Cuántas veces han luchado los poetas por encontrar los giros adecuados para describir una alegría, una pérdida, una angustia? Afortunadamente, tenemos poetas que nos ayudan a dar sentido a lo insondable, pero no todos tenemos la capacidad de transmitir las cosas en esos términos. El arte puede llenar esos vacíos. Nos permite expresar la emoción de una forma totalmente distinta, que pasa por alto las áreas lingüísticas del cerebro y, sin embargo, habla alto y claro. El arte nos ayuda a sanar y nos conecta con los demás. Se convierte en un lugar donde empezamos a enmendarnos. Hace falta valor para profundizar y prestar nuestra voz artística a las cosas que harían temblar nuestra voz hablada, y hace falta un inmenso talento y delicadeza para hacerlo de tal manera que deje al espectador atónito por la belleza de lo que está viendo. Lisa Toboz es una de las artistas más valientes y auténticas que conozco. En su serie Dwell, Lisa no sólo se enfrenta, sino que reconcilia, el aterrador terreno de la enfermedad y el bienestar, la mortalidad y la vida, la pérdida y la curación. Como miembro de la comunidad de fotografía instantánea, su amabilidad es palpable, atravesando la frialdad de la plataforma que es Internet con calidez y ánimo. El mundo necesita más bondad auténtica. Pero la valentía de Lisa al seguir creando fotos preciosas y etéreas como forma de sobrellevar su diagnóstico de cáncer y su tratamiento... ¡eso sí que es inspirador! La mayoría de la gente se habría visto obligada a esconderse, tal vez refugiándose en un búnker de autoprotección mientras pasaba por el proceso de cirugía y quimioterapia. Lisa no. Su gracia al coexistir con su enfermedad y al no dejar que se apodere de ella, al no permitir que se ahogue en ella, es un modelo al que todos haríamos bien en aspirar, independientemente de nuestras luchas. El trabajo de Lisa y su proceso ilustran maravillosamente el concepto de resiliencia.Recientemente tuve el honor de hablar con Lisa y le pedí que contara un poco sobre su serie Dwell, el proceso de creación de la misma y lo que ha llegado a significar para ella a medida que ha continuado en el camino de la recuperación y la curación.
Lisa nos cuenta: "La serie Dwell explora los mundos de la enfermedad y la curación, y cómo la fotografía une ambos, mostrando que la enfermedad no significa que uno esté confinado en una cama. Seguimos con nuestra vida cotidiana, muy posiblemente sin saber que algo "va mal", y a menudo, una enfermedad crónica se deja de lado, permaneciendo en secreto para los extraños. Utilizando película Polaroid, navego por estas esferas públicas y privadas a través de secuencias oníricas de autorretrato, tendiendo un puente entre la casa de la enfermedad y el camino de la remisión, por el que llego al otro lado transformada.
"Dwell" surgió durante un año, primero, en el que me diagnosticaron una rara enfermedad autoinmune, que más tarde se descubrió que estaba relacionada con un linfoma. Todo esto fue un shock porque, aparte de la erupción autoinmune y algo de fatiga, me sentía "normal", sin dolor ni síntomas aparentes de cáncer. Saber que un tumor estaba creciendo detrás de mi caja torácica izquierda era surrealista. Y como me sentía normal, era más fácil seguir con la vida diaria trabajando, socializando y haciendo fotos.
"A medida que el tumor crecía, también lo hacía mi necesidad de crear. No es algo de lo que fuera completamente consciente al principio del proyecto, pero ahora me doy cuenta de que con cada foto que tomaba, estaba dejando atrás una especie de memento mori. Había leído mucho sobre la fotografía de espíritus y sobre cómo se manipulaba la película para hacer aparecer "fantasmas" de seres queridos. Hay una cualidad etérea en estas obras, y me reconfortó pensar en las formas en que la fotografía no sólo registra la presencia física, sino también la intangible: ¿cómo documentamos nuestro mundo interior? Unos amigos me habían preguntado si documentaría mi experiencia con el cáncer a través de la fotografía, y me di cuenta de que ya lo había estado haciendo con Dwell, sólo que no con un estilo documental. Lo que más me interesaba era aceptar la mortalidad dejando algún tipo de registro y mostrando un lado de la enfermedad crónica que sólo los enfermos crónicos pueden entender: que la vida sigue adelante, a pesar de la dificultad.
"En nuestras conversaciones anteriores, usted me había preguntado si hacer autorretratos también me ayudaba a mantener mi identidad como 'Lisa' en contraposición a 'alguien con cáncer'. Cuando me enteré de que iba a perder el pelo por la quimio, lo primero que pensé fue: ahora lo sabrá todo el mundo. Parte del papel de Dwell era el de guardián de los secretos, mostrando cómo el arte persiste, a pesar de que todo esté aparentemente bien. Cuando me operaron y luego me sometí a quimioterapia, los cambios físicos ya no se podían ocultar, así que tuve que ser más valiente a la hora de compartir esto con los de fuera; la única forma que me parecía natural era a través del arte. Me sentí menos asustada y más conectada y en control de mi enfermedad a través de la fotografía. A menudo me preguntaba no por qué ocurría esto, sino cómo, y me maravillaba de que a pesar de que mi cuerpo creara algo como un tumor esplénico, pudiera seguir con mis asuntos. Los autorretratos se convirtieron en un diario visual de los tratamientos en curso, sirviendo a fines prácticos de forma creativa. También se convirtieron en una validación de mi existencia, una prueba de que pasé por esta pequeña vida en algún momento, dejando un artefacto por el que recordarme."
Lisa Toboz obtuvo su máster en Escritura en la Universidad de Pittsburgh y es redactora de la revista TABLE. Su trabajo con película instantánea puede encontrarse en varias publicaciones, como Shots Magazine, The Hand Magazine, y como artista destacada en She Shoots Film: Self Portraits. Su obra explora el autorretrato y los paisajes olvidados de la región del cinturón de óxido y sus alrededores, principalmente a través del cine integral. Ha expuesto internacionalmente y es miembro del Proyecto 12.12, un colectivo de artistas de cine instantáneo que interpreta temas mensuales a través de técnicas analógicas. Actualmente vive en Pittsburgh con su marido, el artista Jeff Schreckengost.
- Creador:Lisa Toboz (1974, Americana)
- Año de creación:2019
- Dimensiones:Altura: 20 cm (7,88 in)Anchura: 25 cm (9,85 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:nuevo.
- Ubicación de la galería:Morongo Valley, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU65235785232
Lisa Toboz
Lisa Toboz es una artista autodidacta de Pittsburgh (EE.UU.) que utiliza principalmente fotografía Polaroid. Su obra explora el autorretrato y los paisajes olvidados de la región del cinturón de óxido y sus alrededores, pero su proyecto más reciente, Dwell, navega por el territorio de la enfermedad crónica y la curación. Ha expuesto internacionalmente, y su primer fanzine, The Long Way Home, ha sido publicado recientemente por Static Age UK. Es miembro de Film Shooters Collective y del Proyecto 12.12.
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